"Samvetsmantel" - en symbol för den immateriella andan: Historien gömmer sig under en tom kappa

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

I centrum av den tjeckiska huvudstaden, vid ingången till den gamla Prague Estates Theatre, finns en ovanlig skulptur som lockar uppmärksamhet med sin mystik och mystik. "Samvetsmantel" - "Commendatore" (2000) - ett symboliskt bronsmonument för vår tids berömda konstnär, skulptör Anna Chromie (1940).… En mystisk historia som gömmer sig under "Samvetets kappa" längre fram i recensionen.

Efter att ha skulpterat sin första "Samvetsmantel", fem meter hög, från en enda bit snövit marmor från Carrara-stenbrotten, blev Anna Chromie den första kvinnan som tilldelades det prestigefyllda Michelangelopriset 2008, vilket bland skulptörer motsvarar en Oscar. Konstnären lade en hemlig mening i hennes skapelse: en tom kappa skulle symbolisera vägen längs vilken vi alla går genom livet, styrt av vårt samvete, liksom den immateriella ande som finns kvar efter var och en av oss i minnet av barn, barnbarn och nära och kära.

Lite senare skapade konstnären flera fler liknande bronsskulpturer. En är installerad i Salzburg mot väggen i katedralen av mörkt brons, kallad Pieta - "synd", som får alla att stanna upp och tänka på meningen med livet.

Men i Prag har "samvetsmanteln" sitt eget namn och sin historia. En och en halv meter hög, bronsskulpturen "Commander" på avstånd liknar en resenär i en regnrock som har satt sig för att vila. Och när du närmar dig figuren kan du se att det inte finns någon figur, men det finns en ihålig kappa som har formen av en människokropp.

En plakett fäst vid monumentets piedestal lyder: Mozart ledde själv musikerna på scenen i Estates Theatre på premiärdagen. Det var den största händelsen i stadens teaterliv.

Och skulpturen av Anna Chromie var en symbol för den mördade befälhavarens immateriella anda från den berömda historien om Don Juan. I betydelsen av pjäsen återvände befälhavaren, som redan var avliden, för att hämnas på våldtäktsmannen och duellisten för den dolda ära av hans dotter, i form av Stengästen.

Som det visade sig är cirka 140 konstverk tillägnade bilden av Don Juan - en hjärteknall, en kratta, en duellist. Det här är målningar och skulpturer, tragiska pjäser och operor, dikter och långfilmer. Och varje skapare tolkade denna berättelse på sitt eget sätt.

Historien som blev grunden för skapandet av den första pjäsen om Don Juan

Tirso de Molina (1583-1648) skapade den första pjäsen om en passionerad älskare, duellist och legendariska spanjor - Don Juan.

Baserat på verkliga händelser är det känt att spanjoren don Juan de Tenorio är prototypen på den välkända Don Juan, infödd i en aristokratisk Sevilla-familj. Kännetecknas av hans vansinniga mod, djärvhet, omoral, våld, kärleksaffärer.

För honom existerade varken jordiska eller gudomliga lagar - allt var bara föremål för hans köttliga sinnliga nöjen. För deras skull kunde han ta i besittning av en aristokrat, en vanlig och till och med en nunna, som ansågs vara en särskild uppvigelse av den katolska kyrkan.

Förföraren och våldtäktsmannen för kvinnor, bråkare och vågad duellist förblev ostraffad bara för att kungen av Kastilien (Spanien) Pedro I (1350-1369) själv deltog i dessa grymheter. Det var omöjligt att lugna och åtala skurkarna. Tills en dag hjältens älskare med sin vän kungen, som ägnade sig åt våld och upplösning, kidnappade dottern till befälhavaren Don Gonzago de Ulloa, medan han dödade honom.

Rättvisan var fortfarande tyst, och franciskanska munkar bestämde på egen hand att straffa mördaren. Konspiratörerna satte upp en fälla och bokade tid för en vacker kvinnas räkning sent på kvällen i templet där befälhavaren begravdes. Munkarna utförde en rättvisa: de dödade Juan och sprider ryktet om att han "kastades i helvetet av en staty av den dödade befälhavaren". Således uppenbarades Guds vilja och rättvisa.

Under århundradena har denna historia fått nya och nya detaljer, som mjuknat och blivit mer attraktiva. Och som ett resultat gav hjälteälskaren en mer charmig bild och blev populär och övergick till "eviga bilder" tillsammans med bilderna av Don Quijote, Faust, Hamlet. Detta namn har en gemensam betydelse.

Den kreativa idén om samvetsmanteln förkroppsligades av Anna Chromie i identiska skulpturer installerade framför den medeltida kyrkan St. Severin på ön Silt i Friesland, i Royal Palace of the Princes of Monaco och nära National Archaeological Museum i Aten. Tomheten, klädd i en kappa, har varje gång sin egen nya betydelse - immateriella spår efter en person: kärlek, kreativt arv, hämnd, förbittring.

Skulptören Anna Chromi i hennes verk är en levande efterträdare till traditionerna i skolan hos den store Michelangelo Buonarroti. Hennes marmor av samvete huggades ur marmorn i Carrara stenbrott som den berömda skulpturell komposition "Pieta" av Michelangelo.