Hur kimonon har förändrats genom århundradena och vilken roll den har spelat i konsten: Från Nara -perioden till idag

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Kimonoen har alltid spelat en viktig roll i historien om japanska kläder. Det förkroppsligar inte bara traditionella kulturella värden utan speglar också den japanska känslan av skönhet. Under historien har den japanska kimonon förändrats beroende på den socio-politiska situationen och utvecklingen av teknik. Uttrycket social status, personlig identitet och social känslighet kommer till uttryck genom färgen, mönstret, materialet och dekorationen på den japanska kimonon, och rötter, evolution och innovation är nyckeln till plaggets rika och långa historia, som också har spelat en viktig roll inom konstindustrin.

1. Nara -period: Första framträdandet av den japanska kimonon

Under Nara-perioden (710-794) påverkades Japan starkt av den kinesiska Tang-dynastin och dess klädvanor. Vid den tiden började japanska hovmän att bära tarikubikappan, som liknade den moderna kimonon. Denna mantel bestod av flera lager och två delar. Toppen var en mönstrad jacka med mycket långa ärmar, medan botten var en kjol som draperades runt midjan. Förfadern till den japanska kimonon går dock tillbaka till den japanska Heian-perioden (794-1192).

2. Heian -perioden (794 - 1185)

Under denna period blomstrade mode i Japan och en estetisk kultur bildades. Tekniska framsteg under Heian -perioden gjorde det möjligt att skapa en ny teknik för att göra kimono, kallad "straight cut -metoden". Med denna teknik kunde kimonos anpassa sig till alla kroppsformer och var lämpliga för alla väder. På vintern kan kimonon bäras i tjockare lager för att ge värme och på sommaren i ett ljust linnetyg.

Med tiden, när flerlagrade kimonon kom på mode, började japanska kvinnor förstå hur kimonon i olika färger och mönster såg ut tillsammans. I allmänhet återspeglade motiv, symboler, färgkombinationer ägarens sociala status, politiska klass, personlighetsdrag och dygder. En tradition var att bara överklassen kunde bära juni-hitoe, eller "tolvskiktsrock". Dessa kläder gjordes i ljusa färger och tillverkades av dyra importerade tyger som silke. Det innersta lagret av manteln, kallat kosoden, fungerade som underkläder och representerar ursprunget till dagens kimono. Vanliga människor förbjöds att bära färgglada kimonon med färgglada mönster, så de hade enkla kläder i kosode-stil.

3. Kamakura -period

Under denna period förändrades estetiken hos japanska kläder, från den extravaganta klädseln från Heian -perioden till en mycket enklare form. Samurai -klassens uppkomst till makten och kejsardomstolens totala förmörkelse inledde en ny era. Den nya härskande klassen var inte intresserad av att acceptera denna domstolskultur. Kvinnor i samuraiklassen inspirerades dock av domstolens formella klädsel från Heian -perioden och reformerade den som ett sätt att visa sin utbildning och sofistikering. Vid teceremonier och sammankomster bar överklassens damer, som shogunens fruar, en vit fläta med fem lager brokad för att kommunicera sin makt och status. De behöll sina föregångares grundfläta, men skar av många lager som ett tecken på deras sparsamhet och praktiska egenskaper. Mot slutet av denna period började överklassens kvinnor och hovmän att bära röda byxor som kallas hakama. Lägre klass kvinnor kunde inte bära hakamabyxor; istället hade de på sig halskjolar.

4. Muromachi -perioden

Under denna period övergavs gradvis lager med breda ärmar. Kvinnor började bara bära flätor, som blev ljusare och mer färgstarka. Nya versioner av kosoden skapades: stilarna katsugu och uchikake. Men den största förändringen av kvinnors mode under denna period var övergivandet av hakamabyxor för kvinnor. För att stödja deras kosode tätt uppfann de ett smalt, dekorerat bälte som kallas en obi.

5. Azuchi-Momoyama-period

Detta är perioden då den japanska klänningen får en mer elegant form. Det finns en dramatisk förändring från den tidigare klädseln under Azuchi-Momoyama-perioden, enligt vilken varje kimono behandlades som en separat duk. Hantverkare har behärskat nya färdigheter i vävning och dekoration utan att behöva importera tyg från Kina. I början av Edo-perioden var dessa nya metoder för sidenframställning och broderi redan utbredda, vilket gjorde att handelsklassen kunde stödja den framväxande modeindustrin.

6. Edo -period

I början av 1600 -talet var en tid av fred utan motstycke, politisk stabilitet, ekonomisk tillväxt och stadsutvidgning. Folket i Edo -eran bar enkla och sofistikerade kimonon. Stil, motiv, tyg, teknik och färg förklarade bärarens personlighet. Kimonoen var specialtillverkad och handgjord av naturliga fina tyger som var mycket dyra. Således använde och återvände folk kimonon tills den var slut. De flesta hade på sig återvunna kimonon eller hyrde kimonon.

Vissa människor i den lägre klassen hade aldrig en sidenkimono. Den härskande samuraiklassen var en viktig konsument av lyxiga kimonon. Till en början var dessa stilar bara tillgängliga för kvinnor i samuraiklassen som bor i Edo året runt. Men de skapade inte japanska klädstilar under Edo -perioden - det var köpmannaklassen. De har gynnats mest av den ökade efterfrågan på varor. Därför krävde de nya kläder för att uttrycka sitt växande förtroende såväl som sin rikedom.

I Edo utmärkte sig den japanska kimonon genom sin asymmetri och stora mönster, till skillnad från kosoden som bärs av samurajer under Muromachi -perioden. Storskaliga motiv har gett vika för småskaliga mönster. För den japanska klänningen av gifta kvinnor sys ärmarna på kimonoklänningen som en symbol för deras fashionabla smak. Däremot hade unga ogifta kvinnor kimono som slogs väldigt länge, vilket återspeglade deras”barnsliga” status fram till vuxen ålder.

Lägre klass kvinnor bar sina kimonor tills de var sönder, medan överklass människor kunde lagra och bevara sina och beställa nya. Kimonos blev mer värdefulla och föräldrar gav dem vidare till sina barn som familjearv. Kimonoen är förknippad med den flytande världen av nöje, underhållning och drama som fanns i Japan från sjuttonhundratalet till slutet av artonhundratalet. Yoshiwara, ett nöjesdistrikt, blev centrum för populärkulturen som blomstrade i Edo.

En av Yoshiwaras största händelser var paraden för de högst rankade kurtisanerna klädda i sina nya kimonos. Kända kurtisaner och kabuki -skådespelare som geisha, som också inkluderade Kabuki -teatrar i Edo. Kurtisaner var modeikoner, i likhet med dagens influencers och trendsättare, vars stilar beundrades och kopierades av vanliga kvinnor. De mest elitära och populära kurtisanerna bar speciella kimonon med färgglada mönster.

Under Edo -perioden förde Japan en strikt isolationistisk politik som kallas den slutna landspolitiken. Nederländerna var de enda européerna som fick handla i Japan, så de tog med tyg till Rising Sun Camp som införlivades med den japanska kimonon. Nederländerna gav japanska tillverkare i uppdrag att skapa kläder speciellt för den europeiska marknaden. I mitten av 1800 -talet tvingades Japan öppna sina hamnar för främmande makter, vilket ledde till export av japanska varor, inklusive kimonos, till väst. De japanska sidenhandlarna drog snabbt nytta av den nya marknaden.

7. Meiji -eran

Under Meiji -eran anpassades japanskt mode till västerländska standarder efter utvecklingen av Japans handel med väst. Skiftet från kimonon till ett mer västerländskt sätt att klä sig och minskningen av män i japanska kimonos började när stora hamnar i Japan började öppna. Detta ledde till import av olika tekniker och kulturer från väst.

Mycket av antagandet av västerländska kläder har kommit från militärkläder. Den japanska regeringen ville gå bort från det förflutna samurai -ledarskapet till förmån för det brittiska imperiets yrkesmilitära stil. Regeringen förbjöd i sin tur kimonon som militärkläder. Material från västerländsk handel som ull och färgningsmetoden med syntetiska färgämnen har blivit nya komponenter i kimonon. Elitkvinnor i det japanska samhället ville också ha dyrare och exklusiva kläder från västerländska samhällen.

I början av 1900 -talet började den japanska kimonon verkligen påverka europeiskt mode. Kimonos med djärva nya mönster har dykt upp. Japanerna började producera så kallade kimonos för utlänningar. Japanarna insåg att kvinnor i Europa inte skulle veta hur man skulle knyta en obi, så de försåg plagget med ett bälte av samma tyg. Dessutom lade de till ytterligare skär till kimonon som kunde bäras som underkjol. I mitten av 1900 -talet antogs västerländsk klädsel som daglig norm. Kimonon har blivit ett plagg som endast används för viktiga händelser i livet.

Den mest formella klädseln för en gift kvinna är den smala ärmen kimono vid evenemang som bröllop. Den ensamma kvinnan bär en enärmad kimono som fångar ögat vid formella tillfällen. Familjevapnet pryder övre rygg och ärmar. De smala ärmarna symboliserar att kvinnan som bär dem nu är gift. Denna typ av kimono med smala ärmar blev officiell i början av 1900 -talet, vilket indikerar att denna trend var inspirerad av västerländskt formkläder.

8. Japansk kultur och västerländsk samtidskonst

Bland många andra konstnärer fascinerades Gustav Klimt av japansk kultur. Han älskade också att rita kvinnofigurer. Båda dessa egenskaper återfinns i hans verk "Lady with a Fan". Hur japansk konst har påverkat västerländsk konst genom åren kan ses hos många andra impressionistiska målare som Claude Monet, Edouard Manet och Pierre Bonnard.

9. Japansk kimono från efterkrigstiden till idag

Efter andra världskriget slutade japanerna att bära kimonon när människor försökte bygga om sina liv. De tenderade att bära kläder i västerländsk stil snarare än kimonon, vilket utvecklades till en kodifierad dräkt. Människor bar kimonon för händelser som markerade olika stadier av livet. Vid bröllop var det fortfarande ganska populärt att bära vita kimonon för ceremonin och överdådigt målade för senare firande.

Under den allierade ockupationen som följde andra världskriget blev japansk kultur alltmer amerikaniserad. Detta oroade den japanska regeringen, som fruktade att historiska metoder skulle börja minska. På 1950 -talet antog de olika lagar som fortfarande skyddar deras kulturella värden, till exempel speciella väv- och färgtekniker. Kimonos, bärda av kvinnor, särskilt unga kvinnor, med lyxiga smycken, har bevarats på museer och privata samlingar.

Och i nästa artikel, läs också om vilket var den främsta orsaken till att samurajerna försvann.