Surrealistiska skulpturer av samtida mästare som bevisar att fantasin inte har några gränser

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Som du vet är surrealism en riktning inom konsten, som organiskt kombinerade visuellt bedrägeri av drömmar, anspelning och paradox. Och han är känd för oss från målningar av surrealistiska konstnärer. Men som det visade sig är surret inte mindre intressant i skulptörernas verk, som länge har bevisat att det inte finns några begränsningar för kreativitet - varken i teknik eller material eller i fantasiflyg. Idag i vår publikation finns det ett utmärkt urval av verk av moderna mästare som erövrade deras surrealistisk konst världen med sten, metall, keramik, trä …

Fantastisk kreativitet hos kinesiska skulptörer

Kollektiv kreativitet är ett sällsynt fenomen i konstvärlden och i synnerhet inom skulpturområdet. Men tre kinesiska konstnärer - Liu Zhan, uang Jun och Tan Tianwei - bestämde sig för att bryta denna tradition och grundade 2001 en oberoende kreativ förening som heter Unmas Group. Och i 20 år nu har denna treenighet av mästare arbetat tillsammans och skapat unika skulpturer.

Det sista av gruppens projekt är Flash -minnesprojektet. Detta är namnet på de välkända "flash-enheterna" som används för att lagra och överföra data. Men i verkligheten har deras skulpturer ingenting att göra med teknik.

Dessa verk är gjorda av stål och marmor och representerar främst bilder av människor och hästar. Och det finns en egenhet i alla dessa verk: skulpturerna relaterade till denna serie är helt ofullständiga. Därför tvingar skulpturala bilder, illusoriska upplösningar i rymden betraktaren att bli "medförfattare" och, efter eget gottfinnande, komplettera den eller den surrealistiska kompositionen.

Faktum är att med hjälp av den oavslutade effekten demonstrerar konstnärerna i Unmas Group lakoniskt och nyckfullt för publiken skönheten i människokroppar och hästarnas graciöshet.

Surrealistiska skulpturer av Rehgar van der Muehlen

En ung konstnär från Johannesburg, Sydafrika, Regardt van der Meulen tolkar mästerligt mänskliga rädslor i en ovanlig men organisk konstform. Någon kommer förmodligen att tro att skulptören helt enkelt visualiserar sina egna mardrömmar. Det är det dock inte. Regar van der Mühlen skapar specifikt metallskulpturer som påminner mänskligheten om "illusorisk känsla av säkerhet i det moderna samhället."

De människor som skapats av Rehgar återföds eller förstörs precis framför våra ögon - figurerna, som består av frusen metall vid fallet, är avsedda att studera grunderna för socialt medvetande. Mühlen fungerar som en forskare och visar sina tittare hur förgängligt allt som görs av människohänder, dock som personen själv. Alla hans skapelser visar hur bräcklig vår kropp är.

Till exempel visar den berömda parkompositionen "Ballerinas" hur dansers berömmelse och popularitet är så flyktig. Det är som att smälta det mest hållbara stålet i tidens eld. Och vi ser tydligt hur deras figurer verkar lösa sig i sin spöklika dans.

I alla mästarens verk kan man samtidigt känna både uttryck, kraft och människokroppens bräckliga sårbarhet - en antydan om tillvarons skröplighet, liksom beundran för människokroppens styrka och skörhet.

Mitt arbete är inspirerat av tid, minne och dödlighet. Jag fascinerades inte bara av människolivets förfall, utan också av erosionen av vår miljö. I alla stadier av födelse, tillväxt, fertilitet och död finns det ett oundvikligt inslag av förfall och dödlighet. Människor lever vanligtvis med en bedräglig känsla av säkerhet, med illusionen att vår miljö eller civilisation är pålitlig och statisk.

Men ofta avbryts farorna och våldet i den nuvarande värld vi lever i och illusionen av säkerhet avslöjas. Skulpturer är metaforer inte bara för den fysiska kroppens sårbarhet, utan också för det emotionella och mentala tillståndet. Jag har använt stål som ett medium som vanligtvis förknippas med känslan av stilla kraft. Jag skulpterade varje figur på ett sådant sätt att jag fick ett intryck av att de är ofullständiga, smältande eller sönderrivna, förstörda med våld antingen inifrån eller utifrån,”- så säger konstnären själv om sina verk.

Konstnärens filosofi får en att tro att allt är illusoriskt i denna värld, precis som fenomenet samtidskonst.

Ovanliga skulpturer av Johnson Tsang, en virtuos mästare i dynamik och surrealism

Johnson Tsang är en underbar skulptör från Hongkong som behandlar lera som om det vore vanlig plasticine. Han skapar skulpturer som verkar vara levande kött. Dessutom lägger författaren mycket framgångsrikt till surrealistiska motiv till sina kompositioner, där naturligtvis buddhist och kinesisk stilistik gissas.

Med hjälp av realistiska skulpturella tekniker i sina verk tar han skickligt sina kreations tomter närmare surrealismen, och kombinerar på ett intrikat sätt en originalidé och en speciell humor i en enda helhet.

Tsang, en polis till yrket, deltog först i lermodellklasser 1991. Han beskriver sin första erfarenhet av materialet enligt följande: Det är också värt att notera att Johnson, som specialiserat sig på keramik, gjuter fantastiska skulpturer i rostfritt stål.

Förresten, Tsang älskar sitt arbete så mycket att han är redo att dela hemligheterna med sin skicklighet med andra. På sin blogg laddar han ganska ofta upp fotografier av skulpturer under skapandet. Dess prenumeranter är otroligt intresserade av att se hur sådana mirakel skapas.

Du ser en filosofisk ovanlig skulptur som heter "Transformation", som tydligt ekar Salvador Dalis verk. Som du minns har Dali en mjuk klocka, Tsang har en mjuk pistol och Buddhas händer. Ett slags surrealism i buddhistisk stil med en djup mening.

Sedan 1993 har Tsangs verk ständigt utställts, inte bara i sitt hemland, utan över hela världen, som har blivit föremål för entusiastiska suckar av museearbetare, samlare och naturligtvis allmänheten.

Och avslutningsvis skulle jag vilja uppmärksamma dig en serie skulpturer av Johnson Tsang, där han utforskar djupt mänskliga känslor. Underbar surrealism!

Surrealistiska träskulpturer av Morgan Erren

Morgan Herrin skapar detaljerade träskulpturer som tar honom flera månader att skapa. Som mästaren själv säger är den genomsnittliga tiden som spenderas på en skulptur cirka ett år.

Även om hans samling inte är så stor som den kan vara. Huvudskillnaden mellan den här skulptörens verk är dock helt manuellt utförd, från början till slutet. Vi citerar Morgan Erren själv:

Det är omöjligt att presentera alla samtida surrealistiska skulptörers verk inom ramen för denna publikation. Därför föreslår vi att du tar en titt själv till galleriet med verk av Jonathan Owen, som ger de klassiska marmorstatyerna ett oväntat surrealistiskt utseende och gör dem till helt nya konstverk.