Hur konsten hjälpte 17-åriga Cosimo Medici att skapa den mäktigaste dynastin

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

År 1537, vid en turbulent tid för Florens, kom Cosimo I Medici, en sjuttonårig pojke från en lite känd gren av familjen Medici, till makten. Alla förväntade sig att han skulle styra endast nominellt. Den unge hertigen överraskade hela den republikanska eliten. Han lyckades inte bara ta full kontroll över staden, förtränga de valda myndigheterna, utan också att föra Florens till en helt annan nivå. Hur lyckades en sådan ung man inte bara återvända betydelse till sin hemstad, utan också att bli förfader till en av de mest kraftfulla dynastierna genom tiderna, vidare i recensionen.

Cosimo I

Cosimo Medici kom till makten efter mordet på sin kusin på 1530 -talet. Vid den tiden förlorade Florens nästan helt sin betydelse och individualitet. Staden blev ett förhandlingschip på den politiska kartan över Europa. Den unge mannen lyckades, det verkar, redan omöjligt - de började räkna med Florens igen. Historiker säger att även om han var en tyrann skulle florentinerna fortfarande vara oändligt tacksamma för honom. Minnet av denna härskare lever fortfarande och respekteras.

Metropolitan Museum of Art har nu en ny utställning tillägnad familjen Medici och Cosimo personligen. Experter undersöker hur medlemmar av denna dynasti använde det mest kraftfulla verktyget som fanns på den tiden - konst. För dem har det verkligen blivit ett propagandamedel. Katalogen "Medici: Porträtt och politik, 1512-1570" innehåller nästan hundra verk av de mest kända och kända mästarna. I målningar av så framstående författare som Raphael, Benvenuto Cellini och många andra kan du spåra alla kulturella initiativ från denna bankdynasti. I nästan sex decennier stödde de konst på alla möjliga sätt. Målningarna återspeglade tydligt hur beskydd av den mäktiga Medici förstärkte Florens status som huvudcentrum för den italienska renässansen.

Konst i politikens tjänst

Cosimo I de Medici använde kultur med stor och obeskrivlig skicklighet, inte bara för att skapa en känsla av sitt eget värde. Han försökte sitt bästa för att göra sitt hemland Florens betydande och mäktigt. Cosimo ville att hon skulle vara det sanna intellektuella centrumet och vaggan för renässanskonst.

Det första som kan ses på denna utställning är en imponerande byst av Cosimo, huggen i brons av den stora Cellini. Skulpturen tillhandahölls ett tag. Den har nyligen genomgått en grundlig restaurering. Det var bara tack vare detta som experterna insåg att den berömda florentinernas ögon, gömda länge under ett mörkt lager av färg, faktiskt var gjorda av silver. Detta var en vanlig praxis inom konst på den tiden.

Sedan mitten av 1500 -talet har denna skulptur prydat portarna till fästningen vid Elben. En monumental figur i romersk rustning, tornade sig hotfullt över huvudingången. Cosimos genomborrande blick brände bokstavligen igenom alla som kom in. Bysten var avsedd att representera Medici -sambandet med storheten i det antika romerska riket.

Många av målningarna som visas i utställningen visar djupet i Medicis koppling till klassisk konst och kultur. I Bronzinos Cosimo I Medici as Orpheus (1537–1539) framställs hertigen till exempel som den mytologiska musiker Orpheus. Detta höjer honom liksom över värld av bara dödliga och likställer honom med mytologiska gudar. Men marmorbysten av den redan åldrade Cosimo, skulptören Giovanni Bandinis verk, skildrar honom som den romerska kejsaren, vilket tyder på en viss tidlöshet i hans krafter.

Utställningen innehåller upp till sex tematiska avsnitt. Alla är dedikerade till att studera historien om Medici -dynastin. I början av 1500 -talet återvände familjen nyligen från landsflykten. De har kämpat för att behålla Florens dominerande roll i det snabbt föränderliga politiska landskapet. Det var framgångsrikt gjort. År 1569 kallade påven Pius V Cosimo, hertig av Toscana, stor, och firade således sina meriter.

Syftet med utställningen är inte bara att visa upp de stora mästerverkens konstverk. Författarna vill visa hur konsten hjälpte till att stärka makten. De härskare, som ville presentera sig i rätt ljus, stimulerade utvecklingen av alla kulturella processer. Konsten stöddes och utvecklades. De kommunicerade nära med konstnärer, fördjupade sig i kulturen. Sedan verifierades stilen och temat, liksom bildens andliga innehåll, strikt för att öka intrycket av härskarens personlighet. Det var nödvändigt att skapa en viss bild. Allt detta politiska skal är glömt. Nu betraktas inte alla dessa verk i ett sådant sammanhang, de ställs ut på museer för att beundras för sina estetiska och högst konstnärliga förtjänster.

De två första delarna av utställningen visar perioden från 1512 till 1534. De kommer att presentera besökare för många av Medici -familjemedlemmarna som har blivit kända genom århundradena. Till exempel påven Clemens VII, brorson till Lorenzo den magnifika eller Alessandro Medici. Sedan skiftar utställningen till personligheten hos Cosimo själv. Hertigen och hans fru, Eleanor di Toledo, gjorde allt för att stärka deras makt. För att göra detta beställde de många porträtt, där konstnärerna fick i uppgift att demonstrera fullheten i sin makt, kontinuiteten och kontinuiteten i dynastin. Allt detta måste förmedlas med yttersta konstnärliga förfining. Det här sa museet i ett uttalande.

Till exempel finns det en hel serie porträtt av Eleonora di Toledo. Hon avbildas på dem tillsammans med sina söner. Varje målning symboliserar fortsättningen och förstärkningen av dynastin. Även i Metropolitan Museum kan du se en lyxig klänning av rött sammet, som förmodligen donerades av en spansk adelskvinna till ett kloster i Pisa.

Utställningen innehåller också porträtt av de stora konstnärerna själva. Det var trots allt deras skicklighet som kunde höja Florens till en så ofattbart hög kulturell nivå. Ett avsnitt är också avsett att jämföra verken av Bronzino och Francesco Salviati. Den ena var en manistmålare vid hovet i Cosimo I, den andra representerade en rivaliserande pan-italiensk stil.

Inte bara porträtt

En lite annan riktning presenteras på utställningen. Det är tillägnat Florens litterära kultur. Det finns porträtt av den tidens poeter och författare. Den verkliga pärlan i detta avsnitt är porträttet av poeten Laura Battiferry av Bronzino. Det restaurerades nyligen.

Alla personer som är representerade i utställningsporträtten är inte så kända. Det finns till och med historiska personer som hade indirekta förbindelser med familjen Medici. Till exempel ett porträtt av Lodovico Capponi, vars främsta förtjänst är att han bråkade i kyrkan under mässan med den svartsjuka mannen till en dam som han oavbrutet var kär i.

Handlingen i bilden har ingen särskild historisk betydelse. Lodovico tillhörde inte familjen Medici. Han var son till en förmögen florentinsk bankir. Detta verk är ett verkligt mästerverk av 1600 -talets porträttmålning. Hon visar konstens fulla kraft. I målningen avbildas Capponi mycket ung. Han håller en medaljong med ett porträtt av en kvinna som kramar den till bröstet. Allt visas på en grön bakgrund. Duken är fylld med symboler. Personligheten från porträttet tycks säga att den unge mannen tål alla ödesslag. Även om det är kärlekslöshet.

Häftet med utställningen "Porträtt och politik" krönt med orden från den mest kända renässansmästaren Leonardo da Vinci. Detta är ingen slump, eftersom början av hans karriär formades av Lorenzo den magnifika. Den gamla mästaren erkänner den stora konstens bestående makt och den jordiska makten hos de härskare som beställde den:”Hur många stora härskare har levt och dött utan att lämna något betydande, de försökte bara förgäves förvärva gods och förmögenheter, föreställde sig att deras ära kan vara evig ".

Om du är intresserad av konst, läs vår artikel vilka koder och hemligheter Michelangelo lämnade i Sixtinska kapellet: 7 fakta om det största mästerverket.