7 svindlande konst illusioner som är svåra att inte tro på verkligheten

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Op-arts extraordinära rörelse har sina rötter i renässansen, då upptäckten av linjärt perspektiv ledde konstnärer till en större djup och realism än någonsin tidigare. Men det var under den manistiska perioden som optiska effekter var mer avancerade, eftersom artister började använda dem för att dramatiskt och känslomässigt påverka betraktaren och därigenom skapa svindlande illusioner som bokstavligen kunde göra dig galen.

I början av 1900 -talet utforskade Salvador Dali ett övernaturligt, freudianskt språk, där vanliga föremål förvrängs eller ställs in i konstig belysning för att utmana vår uppfattning om verkligheten. Hans senare målningar återvände till den maneristiska periodens dramatiska perspektiv och överdrivna perspektiv, med häpnadsväckande scener betraktade från konstiga, störande vinklar, som man såg i 1951 -verket Christ of Saint John of the Cross.

Den optiska eller opartiska rörelsen framkom som ett fullvärdigt konstnärligt fenomen under 1960- och 1970-talen. Konstnärer associerade med rörelse utforskade det rena, exakta och matematiska arrangemanget av färg, mönster och ljus i både två och tre dimensioner. Brittiska artisten Bridget Riley har lekt med svindlande sicksack, cirkulära eller vågiga linjer, skapat nyckfulla optiska illusioner som kan suga in och göra dig galen. Den brittiska konstnären Peter Sedgley gick ännu längre genom att visa sina koncentriska cirkelmålningar i ett mörkt rum upplyst bakifrån genom att ändra färger för att desorientera betraktaren. Opkonsten försvann ur sikte under 1980- och 1990 -talen, men nyligen har intresset för området återuppstått.

1. Edgar Müller

The Crack (2008) av den tyska gatukonstnären Edgar Müller imponerar tittarna från de allra första sekunderna med sin otroliga realism. Under hela veckan tillbringade han tolv timmar om dagen med att göra sina egna saker och skapade sitt mästerverk på en platt trottoar. Konstnären använde en renässans- och manieristisk effekt för att skapa illusionen av djupt utrymme på en plan yta sett från en viss vinkel. När han var klar bjöd han festivalbesökarna att posera som om de balanserade på kanten av en gigantisk isspricka och tittade ner i ingenting och fångade detta ögonblick i minnet.

2. Regina Silveira

Abyssal av den brasilianska konstnären Regina Silveira är en av de mest tekniskt imponerande op art -installationerna genom tiderna. Detta arbete är gjort för samtidskonstgalleriet Atlas Sztuki i Polen och använder anamorfosens teknik, vilket skapar en illusion av att galleriets platta golv försvinner in i en labyrint av fönster, men bara sett från en sned vinkel.

säger konstnären.

Den gammaldags stilen med panelfönster och klassiska pelare utformades för att betona byggnadens traditionella design innan den moderniserades till ett fritt galleriutrymme.

3. Richard Wright

Op-art-mästerverk av den brittiska konstnären Richard Wright "The Stairwell Project" kan verka tillräckligt skört, men vid närmare eftertanke avslöjar det en fascinerande och svindlande effekt. I taket på Scottish National Gallery of Modern Art målade Wright en vansinnig virvling av svarta figurer som liknar en svärm av insekter eller en flock fåglar. Och tar man en närmare titt får man intrycket av att de alla svävar i luften i taket, längs väggar och fönster.

4. Peter Kogler

Den svindlande, futuristiska installationen "Dimensioner" av den österrikiska konstnären Peter Kogler fyller rummet med konvexa plexus som liknar ett pulserande nätverk. Koglers komplexa och repetitiva mönster är baserade på nätverk av linjer som sträcks och förvrängs på en dator innan de skrivs ut i väggkonst i stort format. Precis som Bridget Riley arbetar Kogler med svartvita mönster med hög kontrast för maximal visuell påverkan, medan smarta linjära snedvridningar lurar våra ögon att tro att mönstren faktiskt är tredimensionella former som rör sig in och ut ur rymden.

5. Kurt Wenner

Den amerikanska gatukonstnären Kurt Wenners målning "Wenner's Dies Irae" togs på en trottoar i Mantua, Italien, fantastiska förbipasserande med sin realism. Liksom många konstnärer utforskar Kurt tekniken för anamorfos för att skapa en otroligt verklig känsla av djup och rymd. Baserat på den katolska dikten Dies Irae från 1200 -talet illustrerar detta arbete döda människor som kröp ut ur ett stort hål i jorden på domens sista dag för att avgöra deras öde. Wenners förbluffande nivå av detaljerad realism, både i murverk och i figurer, väcker beundran över de stora mästerverken från renässansen och manismen.

6. Jim Lambi

Den skotska konstnären Jim Lambis ikoniska, regnbågsfärgade installationer "Zobop" är prismatiska färgskärmar. Precis som sina föregående föregångare kombinerar Lambis konst geometriska mönster med iögonfallande färger för att skapa en illusion av rörelse oavsett regnbågens riktning.

7. Konstnär JR

"The Secret of the Great Pyramid" - en imponerande skapelse av den franska gatukonstnären JR, upphetsar sinnet från de allra första sekunderna, så att fantasin kan springa vilt. Det tog honom mer än två tusen pappersark med fragment av bilden för att översätta hans planer till verklighet. Tyvärr installerades denna otroliga op-art bara i Louvren för helgen, eftersom bilderna, liksom livet, är flyktiga.

Samtida konst är så unik och mångfacetterad att det ibland är så svårt att förstå och uppskatta. Dock, 10 extraordinära installationer, kring vilka heta debatter och diskussioner fortfarande pågår - ett tydligt exempel på detta.