Arshile Gorky: den tragiska historien om en konstnär med pseudonymen Maxim Gorky

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Den stora mystiska konstnären Arshile Gorky erkändes av konstkritiker som den sista surrealisten och den första abstrakta expressionisten. Hans mogna målningar kombinerar en djup beundran för de banbrytande modernisterna framför honom (Paul Cezanne, Pablo Picasso) och en fascinerande förmåga att förmedla mystik och känslor genom abstrakta former. Var professionell framgång en garanti för lycka för Arshile Gorky, och vad är tragedin i konstnärens liv?

Biografi

Arshile Gorky är en berömd amerikansk konstnär med armeniska rötter som djupt påverkat utvecklingen av abstrakt expressionism. Hans riktiga namn är Vostanik Adoyan. Han föddes den 15 april 1904 i byn Khorkom vid sjön Van, nära den östra gränsen till det ottomanska Turkiet. Familjen till den blivande konstnären blev ett offer för det armeniska folkmordet. Hans far, Setrag Adoyan, var en köpman och snickare, och hans mor, Shushan Marderosyan, var en ättling till armeniska präster. Pojken intresserade sig tidigt för att tälja och måla. Akabi, en av Gorkys halvsystrar, mindes:”Som barn drog han i sömnen. Du kunde se hur hans hand rörde sig."

Den svåra politiska situationen och förtrycket från turkarna ledde till att pojkens mamma dog tidigt av hunger. Denna händelse lämnade naturligtvis djupa ärr i den unga konstnärens själ. Ett smärtsamt minne av hans mor ledde senare till målningen Konstnären och hans mor (1926-1936). Verket bygger på ett fotografi från 1912. I målningen, till skillnad från fotografi, framstår konstnärens mamma som en massiv och oförgänglig staty, suddig runt kanterna, som ett blekande minne. 1920 flyttade Gorkij först till Ryssland och sedan till USA. Sedan bytte Arshile namn och personlighet och antog efternamnet på den ryska författaren Maxim Gorky. Han berättade för människor att han var brorson till Maxim Gorkij (han misstänkte inte ens och visste inte att den ryska författaren föddes Alexei Maksimovich Peshkov). Sedan går han in på New School of Design i Boston, där han helt absorberar impressionismens inflytande i sitt arbete. Efter att ha flyttat till New York i början av 1930 -talet träffade han artisterna Jackson Pollock och Mark Rothko.

Kreativitet Gorki

Det är känt att Arshile Gorky i sitt arbete förlitar sig på surrealismens prestationer med hjälp av en ordbok med bildslag och egenartade former. Betydande arbete i riktningen - "Garden in Sochi" (1941). I en katalog som publicerades i samband med Hauser & Wirth -utställningen av Gorkys senare verk, Nature, beskriver konstnärens barnbarn Saskia Spender Gorky som en "hemlighets man" och hans arbete som "en väsentlig gestaltning av mänsklig erfarenhet som överskrider födelse och död. " Men surrealismens grundare, André Breton, jämförde den extatiska stormiga energin i Gorkas målningar med "en fjärils och ett binas önskan".

År 1945 svarade Gorky på ett frågeformulär från Museum of Modern Art, där museiledningen ställde frågan: "Vilket av dina anor, nationalitet eller ursprung anser du vara viktigt för att förstå din konst?" Som svar nämner Gorky sin barndom och minnen från Armenien, som fortsatte att fylla hans sinne: "Jag togs från min lilla by när jag var fem år gammal, men alla mina livsminnen går tillbaka till de första åren", skrev han.”Det var de dagar då jag smakade lukten av bröd, för första gången såg jag min röda vallmo, månen. Sedan dess har mina minnen förvandlats till ikonmålning, former och till och med färger; kvarnstenar, röd jord, gult vetefält, aprikoser etc."

Personligt liv och tragedi

I New York blev Arshile Gorky en verkligt framgångsrik artist. Historiker noterar emellertid att Gorky inte fann lycka i sitt personliga liv förrän 1941. Sedan träffade han 19-åriga Agnes Magruder, som snart blev hans fru. Tillsammans tillbringade paret mycket tid utanför New York, i Connecticut, där Gorky skapade det som anses vara det bästa arbetet i hans karriär: abstraktioner inspirerade samtidigt av kubism, surrealistiskt måleri, egna barndomsminnen och frodiga landskap som omringade honom. Dessa en gång levande abstraktioner tog emellertid mer och mer dystra och deprimerande nyanser efter en rad tragedier som Arshile Gorky upplevde. År 1946 var det en stor brand i studion, sedan gav läkare honom en fruktansvärd diagnos av ändtarmscancer och slutligen en bilolycka 1948, till följd av vilken konstnären bröt nacken. Det sista sugröret var en svår skilsmässa. Gorkas fru lämnade artisten och tog barnen. Och sedan, på grund av depression, begick Arshile Gorky självmord den 21 juli 1948 i Sherman, Connecticut. Han lämnade ett enkelt kritmeddelande till sina vänner och familj: "Hejdå min älskade."

Arv

Arshile Gorky har hyllats som en av de mest inflytelserika amerikanska artisterna under 1900 -talet. Under sin korta karriär syntetiserade Gorky inte bara skickligt kubism och surrealism, utan antände också den första lågan av abstrakt expressionism, som senare förändrade konstens framtid för alltid. Till påverkan från de mest radikala konstnärerna i början av 1900 -talet lade han till sina egna känslor från djupa personliga erfarenheter: barndomen i Armenien, hans mors död, flytt, önskan om ett nytt liv i Amerika, passionerad kärlek, krossning depression, en hektisk stad och ett lugnt naturlandskap.

Många konsthistoriker tror att Gorkas verk är förknippade med lidande under det armeniska folkmordet. Gorkys liv och hans arbete blev tragiskt avskurna - han begick självmord 1948. Men hans teckningar och målningar är fortfarande en av 1900 -talets mest mystiska och intressanta konstnärliga skapelser. Idag finns hans verk i samlingarna från Art Institute of Chicago, Tate Gallery i London, Thyssen-Bornemisza Museum i Madrid, Museum of Modern Art i New York och andra.