Vilka var Alphonse Muchas modeller i verkliga livet: Fängslande bilder i målningar och deras prototyper i fotografier

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Sensuellt och flyktigt, förföriskt och otillgängligt, så ser damerna av det rätta könet ut för betraktaren i geni Alphonse Muchas verk. Hans kvinnor är charmiga gudinnor med lyxigt hår, som utstrålar slughet och lycka. Deras flyktiga blickar, slarviga rörelser, lätta hållningar, graciösa gester - allt detta och mycket mer skildrades av konstnären med otrolig noggrannhet, och allt för att han hade sin egen speciella lilla hemlighet - hans passion för fotografering, som hjälpte honom att lyckas i sitt arbete.

Alphonse Mucha föddes i Moravia. Han var den andra sonen till Ondrej Mucha, som hade sex barn från två äktenskap. Från hans tidigaste år var Alphonse konstnärliga talang tydlig. Han lärde sig att rita innan han ens lärde sig gå. Hans mamma band till och med en penna runt hans hals så att han kunde rita medan han krypte på golvet. Mycket få av hans tidiga teckningar har överlevt, även om ett exempel på en tidig design fortfarande kan ses i kyrkan i Ivančice, där den unga Alphonse huggade ett monogram av sina initialer på en bänk.

Trots sin talang kunde han aldrig få en plats att studera vid Pragakademien. I stället tog Alphonse ett jobb i rätten, där han vanärade sig genom att göra tecknade serier av målsäganden och svarande. Ödet ingrep i form av ett tillkännagivande om antagandet av en dekoratörslärling till Wien. Vid nitton års ålder fick han sitt första jobb som professionell konstnär.

Men konstnären stannade inte länge i Wien, och efter att teatern där han arbetade brann ner bestämde sig Alphonse för att överlåta sin framtid till ödet. Han tog ett tåg till Moravia och klev av när han fick slut på pengar i Mikulov. Lyckan var på hans sida. Porträtten som Alphonse målade i utbyte mot mat och logi uppmärksammades av greve Huen Belasi, en lokal markägare. Den unga konstnären fick en order om att måla fresker från grev Huen och hans bror greve Egon, som var så imponerad av Alphonse talang att han gick med på att bli hans beskyddare. Greven följde råd från en vän och gick med på att sponsra Mucha för att studera vid konsthögskolan i München i två år, och efter det gick han med på att Alphonse skulle fortsätta sina studier i Paris.

Mucha kom till Paris 1887. Han hade turen att få stöd av en förmögen beskyddare och fick njuta av det stödet i ytterligare tre år. Men med slutet av stödet för Earl var tiderna mycket svårare. Alphonse lärde sig att överleva på en diet av linser och bönor och började spara för sitt liv genom att tillhandahålla illustrationer för olika tidskrifter och böcker. Tack vare hans talang och ansträngningar kunde han snart etablera sig som en framgångsrik och pålitlig illustratör.

Men det var på Stefansdagen som ödet återigen log mot konstnären. Korrigera bevis i tryckeriet, han kunde inte ens föreställa sig vad som väntade honom.

Sarah Bernhardt, stjärnan i den parisiska scenen, ringde de Brungoff, en tryckeri, med en omedelbar efterfrågan på en ny affisch för hennes produktion. Men typografikonstnärerna var på semester, så agenten hade inget annat val än att vända sig till Mukha i förtvivlan. Den gudomliga Sarahs krav kunde inte ignoreras. Och Alphonse tog entusiastiskt upp jobbet. I slutändan gjorde resultatet ett stänk, vilket orsakade en storm av känslor bland publiken och samlare som till och med gick till extrema åtgärder för att få dem, till och med så att några av dem gick ut på natten och, med rakhyvlar, avbröt reklam affischer som visar Sarah med sköldar.

Bernard var mycket nöjd och erbjöd genast Alphonse ett femårskontrakt för produktion av scen- och kostymskisser samt affischer. Samtidigt tecknade han ett exklusivt kontrakt med Champenois för produktion av kommersiella och dekorativa affischer.

Efter ett sådant genombrott var Alphonse fast förankrat i titeln som en enastående representant för parisisk jugendstil.

Under de kommande tio åren blev han en av de mest populära och framgångsrika parisiska artisterna. Beställningar för teateraffischer, reklamaffischer, dekorativa paneler, tidningsomslag, menyer, vykort, kalendrar hälldes in. Alphonse design för smycken, bestick, porslin, tyger etc. var så efterfrågade att han bestämde sig för att skapa en "handbok för hantverkare" som skulle erbjuda alla nödvändiga prover för att skapa en jugendstil. Documents Decoratifs är en encyklopedi av hans dekorativa verk. Han ägnade också mer och mer tid åt att undervisa, först vid Colarossi -akademin och sedan, med Whistler, på Carmen -akademin.

Alphonse fick en order från den österrikiska regeringen att designa interiören i Bosnien och Hercegovina -paviljongen, som skulle vara en del av Paris internationella utställning 1900. Som en del av sin utbildning reste han till Balkan för att samla intryck och göra skisser. Det tog arton månader att slutföra kommissionens arbete, under vilket han vårdade idén om ett projekt som skulle bli ett allslaviskt epos.

Men hur kan detta mål uppnås? Trots sin kommersiella framgång hade Alphonse inga betydande besparingar. Han bestämde sig för att han skulle behöva ompröva sitt liv och lämna Paris för att pröva lyckan i Amerika. Det är möjligt att detta beslut påverkades av Sarahs exempel, som hade ett antal mycket framgångsrika amerikanska turnéer. Amerikanska fans i Paris försäkrade honom också om att han skulle kunna fylla på sin sparbössa som en sekulär porträttmålare.

I slutändan var den amerikanska drömmen inte så lätt som utlovat. Alphonse tillbringade större delen av sina tio år i Amerika och uppskattade en dröm som bara kunde uppnås med betydande sponsring. Men det var också lyckliga år. Han gifte sig med Maria Khitilova, en vacker tjeckisk kvinna tjugo år yngre än honom, och snart fick de en dotter, Yaroslav, och några år senare föddes deras son Jiri.

Och i slutändan var hans beslut motiverat när Charles Crane, en amerikansk miljonär med kärlek till det slaviska folket, gick med på att finansiera Slav Epic.

Alphonse återvände till Böhmen 1910. Han ägnade större delen av sitt liv åt att skapa tjugo målningar som utgör det slaviska eposet. Dessa monumentala målningar, varav några mäter sex gånger åtta meter, är tillägnade mer än tusen år av slavisk historia, uppdelat mellan specifikt tjeckiska teman och andra slaviska folk. Dukarna färdigställdes mellan 1912 och 1926, och 1928 donerade Mucha och Charles Crane officiellt det slaviska eposet till staden Prag. En av förutsättningarna för gåvan var att staden skulle tillhandahålla en lämplig byggnad för den permanenta utställningen, men datumet specificerades inte i kontraktet. Därför ställdes dukarna ut på utställningar i Prag, Brno och Plzen, varefter de rullades ihop och deponerades. Under andra världskriget var dukarna gömda och förvarade i nästan trettio år, tills slutligen, genom ansträngningar från invånarna i den moraviska staden Moravsky Krumlov, belägen inte långt från konstnärens födelseort, började restaureringsarbetet på dukarna. Hela den slaviska episka cykeln placerades slutligen på en permanent utställning i slottet Moravian Krumlov.

Det är också värt att notera det faktum att Alphonse inte föraktade fotografering, vilket han blev intresserad av i slutet av 1800 -talet och början av 1900 -talet.

Han hade två kameror i sin arsenal för fotografier och med förnyad entusiasm började han experimentera, filma modeller i teatermiljöer, med draperier och smycken. Intressant nog föredrog fotografen att improvisera under filmning och styrdes av inspiration, skapade verk för framtiden och inte för ett specifikt projekt.

Det fanns många modeller i hans studio: från författare och poeter till sekulära lejoninnor och vanliga vackra tjejer som villigt poserade framför kameran. Genom fotografering försökte konstnären att fördjupa sig i handlingen så djupt som möjligt och visa i sina verk atmosfären som råder runt till minsta detalj och detalj. Det är därför de flesta kvinnliga porträtten målades från fotografier av hans charmiga modeller, frusna i avslappnade och avslappnade poser. Deras ansikten och gester är ett verkligt konstverk, ett flyktigt ögonblick, fångat i kameralinsen och sedan återskapas på ett smart sätt på duk.

Ibland gjorde Alphonse, som strävar efter idealet, en allmän sammansättning av fragment av flera olika fotografier, vilket skapade verkligt unika mästerverk värda uppmärksamhet.

Fortsätt ämnet, läs också om som kvinnor och män blev huvudinspirationen för stora konstnärer och fotografer genom tiderna.