Två sidor av samma mynt: lite kända sidor av Ilya Glazunovs liv och verk

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

På 60-70-talet av förra seklet Ilya Glazunov (1930) för myndigheterna var han "för rysk", men nu tycker många vanliga människor och kritiker att konstnären är "för nära makthavarna". Allmänheten var indelad i två läger: vissa ser duken som profetiska lysande skapelser, andra ger en skarp bedömning och kallar samma verk för collage och affischer gjorda på aktuella ämnen.

Och Glazunov bebrejdas också för sitt beroende av gigantiska dukar av allegorisk natur, för hans oförmåga att bygga en mångsidig komposition som "förvandlas till en vinaigrette"; för överflödet av religiösa, politiska och ideologiska symboler, för primitiviteten att lösa plastiska och bildliga problem, för stilens sötma och patos och mycket mycket mer.

Men det finns också en annan Glazunov. En målare där tittarna ser den högsta andligheten och djupa filosofin som ingen annan konstnär på den socialistiska realismens tid har. I samband med den sensationella utställningen på Manege 1978 skrev författaren O. Volkov:

Några av de ljusaste sidorna i I. Glazunovs liv och verk

Som infödd Leningrad växte Ilya upp från tidig barndom i de bästa traditionerna i rysk kultur och den ortodoxa religionen. Föräldrar förberedde pojken medvetet för ett kreativt öde. Men patriotiska kriget gick som en svart tornado genom deras liv. Vid 12 års ålder överlevde Ilya mirakulöst och togs ut från den belägrade Leningrad genom Ladoga längs "Livets väg". Efter att ha förlorat alla sina släktingar i den belägrade staden mötte Glazunov tidigt smärtan och bitterheten i förlusten, som dämpade andligt och lärde honom att se rädsla i ansiktet. År 1944, efter att ha återvänt till sin hemstad, studerade han vid Secondary Art School. Ritningen räddade Ilya i svåra ögonblick av förtvivlan.

Den första insikten om hans öde kom till Ilya när han som 16-årig examen från en konstskola kom till Kiev för att besöka de heliga platserna-S: t Sophia-katedralen, Pechersk Lavra. Och så stort var intrycket av det han såg och upplevde att Ilya tog modet att fråga kyrkans minister vad som behövdes för att få en munk. Och far Tikhon frågade i sin tur den unge mannen om hans liv, och om han representerade vad klosterlivet är, svarade:

Ilya kom ihåg dessa ord för resten av sitt liv. Och tydligen för detta, de konstnärliga idéerna i de flesta av Glazunovs målningar ger resonans med bibliska bilder, med den ortodoxa tron. På konstnärens dukar finns ofta bilden av Kristus - världens frälsare, till vilken den ortodoxa andliga rörelsen riktas. De söker och hittar där filosofiska svar på livets frågor. Och bilden av det korsfästade Ryssland på 1900 -talet, skapad av Ilya, är en integrerad del av både filosofi, världsbild och andlighet och konstnärens arbete.

Det är ingen hemlighet att Ilya fick en "tre" för sin avhandling vid Leningrad Institute of Painting, men få människor vet det verkliga värdet av denna bedömning. Temat för avhandlingen var ursprungligen målningen "Krigsvägar", där lärarna var förvirrade. En av dem, som inte orkade, vände sig och skrek: Några år senare brändes duken verkligen.

Och Ilya var tvungen att ställa ut en tavla, målad under sitt första år, "Kalvens födelse", där kommissionens medlemmar också såg en förtal mot de sovjetiska bönderna. Domen avkunnades: lämplig att arbeta som ritlärare i skolan. Och den unga specialisten åkte på uppdrag till Izhevsk. Men på grund av bristen på en gratis satsning fick Ilya ett certifikat och släpptes till alla fyra sidorna.

När han återvände till Moskva, gömde den unga konstnären och hans unga fru Nina Benois sig i olika hörn tills de träffade Sergei Mikhalkov (1913-2009), en författare som tog hand om Ilya under alla efterföljande år. Han lade sedan in ett ord för honom inför en högt uppsatt tjänsteman.

Vid en mottagning i Kreml sa Mikhalkov, som bjöd in E. A. Furtseva till en vals: "Jag vill be om en bra person, för konstnären Glazunov." Till vilket Ekaterina Alekseevna svarade: Mikhalkov motsatte sig milt:

Och mycket snart fick det gifta paret arton kvadratmeter i "herrgården" i den gemensamma lägenheten. Sedan bad Ilya Furtseva om en tom vind för sin ateljé och började arbeta hårt och fruktbart. Även om artisten redan vid tjugofem år hade sin egen unika stil, behärskade han mästerligt sin "Glazunov-företagsstil", men han accepterades inte. in i konstnärernas fackförening under mycket långa år …

År 1964 sökte Glazunov tillstånd att hålla en utställning i Moskva Manege. Och fem dagar efter öppnandet i "Evening Moscow" publicerades ett protestbrev från flera Moskva -artister. Med utställningen av denna utställning bestämde Ilya sig för att visa upp sin ödesdigra avhandling "On the Roads of War". Och eftersom utställningen "motsäger sovjetisk ideologi", fattar konstförbundet ett brådskande beslut: att konfiskera och förstöra målningen och stänga själva utställningen.

Det fanns många andra incidenter och censurer i konstnärens kreativa karriär. När Glazunov fick i uppdrag att måla porträtt av solisterna i operan La Scala på turné i Moskva, avgjorde det konstnärliga rådet frågan: är Glazunov värd att representera sovjetisk konst, och om hans målningar är lämpliga för presentation för utländska artister från Sovjetunionens regering. Skandalen utbröt igen. Furtseva talade offentligt om porträtt:

Men hur som helst, snart går Glazunov, på rekommendation av utrikesministern A. Gromyko, till Spanien för att dekorera interiören i den sovjetiska ambassaden i Madrid. Det var där konstnärens världsberömmelse började. Han bevisade sig briljant som hovmålare.

Hans porträtt fyllda av rent smickrande var mycket efterfrågade bland politiker och kändisar i världen. Denna lista omfattade: Salvador Allende, Urho Kekkonen, Indira Gandhi, Kurt Waldheim, spanska kungen Juan Carlos I, påven Johannes Paul II, Fidel Castro; artister - Federico Fellini, David Alfaro Siqueiros, Gina Lollobrigida, Mario del Monaco, Domenico Modugno. Senare inkluderade listan ryska politiker och kulturpersoner L. Brezhnev, S. Mikhalkov, I. Smoktunovsky, V. Sevastyanov, S. Smirnov, I. Kobzon, I. Reznik och många andra.

Det här är bara några ljusa sidor från mätarens biografi. Hans verk är mångfacetterade och gränslösa: mer än tre tusen målningar, ett stort antal teaterlandskap, ett stort antal illustrerade litterära verk. Fenomenet Glazunov, krönt med lagrar, är en outtröttlig flit på å ena sidan, och å andra sidan, affärsmannaskapet hos en entreprenör. Han lyckades skapa sitt lilla imperium, som började med ett flervåningsmuseum av sin egen målning i centrala Moskva på Volkhonka och slutade med en gammal egendom, som rymmer verkstaden och bostaden för Ilya Sergeevich.

Mätarens entreprenörsanda och talang har alltid irriterat och fortsätter att irritera artister, kritiker, konstkännare och helt enkelt avundsjuka människor. Ilya Glazunov "förlorade många nära vänner genom åren, men förlorade inte någon av sina fiender."

Konstnärens personliga liv, som syder av passioner och tragedier, väcker också stort intresse för press, kritiker och vanliga människor. Om detta i recensionen "Kärlekstriangel"