10 saker som gjorde Andy Warhols provocerande geni till en enastående artist

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Idag är Andy Warhol en berömd amerikansk konstnär, designer, skulptör, producent, regissör, författare, tidskriftsutgivare. Kallas förfader för homouniversale ideologi och provocerande geni, han är författare till verk som har blivit synonymt med kommersiell popkonst. Andy Warhol gjorde konsten tillgänglig för massorna, så att människor lär sig att se skönheten i vardagliga saker och förstår att allt som omger dem är vackert i dess väsen.

Warhols målningar är så mystiska på grund av att hans liv är ett fullständigt mysterium. Ju längre du gräver i hans biografi, desto mer inser du att du inte visste någonting om den här artisten. Här är tio exempel som ytterligare suddar ut gränsen mellan Andy Warhols liv och konst.

1. Han visste hur han skulle göra skräp till konstobjekt

Visst skulle den ökända Plyushkin ha avundat Warhol. Konstnären bevarade bokstavligen allt som passerade genom hans verkstad. Hans studio dominerades av berg av tidningsurklipp, konstmaterial och material, affischer, ljudband, fotografier, böcker och tidskrifter, dekorativ konst och naturligtvis hans berömda peruker.

Men vilken specifik "arv" pratar vi om? Warhol -museet uppskattar att dess samling innehåller över 230 kubikmeter material, eller över 500 000 föremål. Endast cirka 4 000 ljudkassetter har överlevt. Dessutom finns det”tidskapslar” som Warhol började göra 1974. Idag finns det över 600 av dessa miniarkiv som innehåller filmer, brev, inbjudningar och mer. Med en inventering av 100 föremål om dagen skulle det ta över 13 år att demontera hela en konstnärs samling.

2. Stick i näsan

Warhol har uppmärksammats sedan studenttiden. När han studerade vid Carnegie Institute of Technology 1949 målade han först en bild av en man som tog näsan och presenterade den i en utställning. Juryn uppskattade uppenbarligen inte detta arbete.

Den här bilden fick namnet "Don't Choose Me" och fick uppmärksamhet som en del av nästa års studentutställning. Därefter skapade Warhol en hel serie "Poking in the Nose".

3. Mammas son

Warhol påverkades mest i sin ungdom av sin mor. Julia Zavatskaya föddes i Tjeckoslovakien och emigrerade till staterna med sin man Andrei Warhol. Från tidig barndom introducerade Julia sina tre söner för konst, inklusive musik, dans och måleri.

Vid sex års ålder fick Andy Sindegams chorea, även känd som St. Vitus's Dance. En sällsynt sjukdom i nervsystemet begränsade barnet till sängen i flera månader. Det var då hans mamma först började lära honom att rita. Intresset för konst drevs av bröderna, som tog med serier och fotografier av Hollywood -kändisar till Andy (pojken uppskattade hans autograf Shirley Temple).

När Andy var 9 år gav hans mamma honom sin första kamera. Pojken blev intresserad av fotografering och utrustade ett fotolabb i husets källare. När han först kom in på den kommersiella konstscenen i New York fick Andys tidiga projekt starkast stöd av hans mamma.

4. Skärmtester

Få människor vet om detta, men 1963-1968 spelade Warhol in flera hundra filmer. Till exempel i filmen "Sleep" från 1963 visas en sovande kille (John Giorno, som var Warhols älskare vid den tiden) i 5, 5 timmar. I filmen Empire från 1964 visas Empire State Building i New York i slowmotion i 8 timmar. Bara den underjordiska filmen Chelsea Girls från 1966, tillsammans med Paul Morrissey, fick åtminstone viss kommersiell framgång.

Mindre kända är de 472 fyra minuter långa skärmtesterna som Warhol började filma 1964. Det var i huvudsak hans celluloid motsvarande dukporträtt. I de flesta av dessa kortfilmer fångades alla som omringade Warhol. De flesta av dessa människor är anonyma, men vissa är svåra att känna igen - Bob Dylan, Salvador Dali och Lou Reed.

5. Inspelningsindustri

Warhols två skivomslag kommer ihåg i årtionden. Omslaget till debutalbumet Velvet Underground & Nico 1967 innehöll en skalbar banan (skal) och omslaget till Sticky Fingers -albumet av Rolling Stones 1971 innehöll en riktig dragkedja.

Warhol började göra de tidigaste omslagsdesignerna redan på 1950 -talet. Warhols distinkta blotting -teknik har bokstavligen fängslat annonsörer och tidningsredaktörer.

6. Rockstjärna

Enligt Warhols assistent Paul Morrissey blev Warhol rockchef när han blev kontaktad av en Broadway -producent. Impresario planerade att öppna en dansklubb i en övergiven flygplanshangar i Queens, och han ville involvera en känd artist i detta. Morrissey föreslog att starta sitt eget band, så Warhol gick och handlade. Han träffade Lou Reed på en Café Bizarre -konsert och undertecknade med sin chef i slutet av 1965. Som ett resultat öppnades klubben aldrig, men albumet “Velvet Underground & Nico” föddes.

Nästan 20 år senare regisserade Warhol sin första rockvideo, som regisserade hitsen Cars "Hello Again" 1984. Warhol själv dök upp i videon som bartender.

7. Hantering av hotade arter

En serie på tio målningar som Warhol skapade 1983 nämns sällan. Detta kan knappast kallas klassisk konst: bilder av en afrikansk elefant, skallig örn, bagge, svart noshörning, Grevys zebra, jättepanda, orangutang, Andersons trädgroda, Silverfläcken i San Francisco -fjärilen och den sibiriska tigern.

8. Flirta med alla

Det verkar ofta som att Warhol kämpade för att tillfredsställa alla och allt. Han var ungefär som Bob Dylan i bildkonstvärlden. Han verkade älska uppmärksamhet, men undvek medvetet att förstå.

I en intervju med tidningen Cavalier 1966 fick Warhol frågan om vad hans konst betydde för honom. Warhol svarade helt enkelt:”Åh, jag vet inte. Jag drog bara för att behaga. Det ger mig en känsla av mitt eget värde."

I en videointervju från 1966 dök Warhol upp i en bikeroutfit, en svart läderjacka och mörka glasögon. Bakom honom hängde ett porträtt av Elvis, och till vänster fanns en duk av Campbells soppa. Vid ett tillfälle frågade intervjuaren igen: "Låt mig ställa några frågor som du kan svara på." Warhol, som föreslog att reportern också skulle ge honom svar, sa: "Upprepa svaren också."

Även när han blev tillfrågad om hur han tyckte om brottningsmatchen kom Warhol undan med allmänna fraser som:”Jag var mållös”,”Det här är så spännande, jag vet bara inte vad jag ska säga” och”Det här är det bästa jag har gjort någonsin sett i hela sitt liv”, vilket gjorde publiken förvirrad om han ens brydde sig om att se matchen.

9. Han krediteras med saker som han inte skapade

Medan Warhol är en av 1900 -talets mest fotograferade och berömda artister är han förmodligen den mest citerade. De flesta citaten är hämtade från hans bok The Philosophy of Andy Warhol (A till B och Back). Det mest nyfikna är att Warhol faktiskt inte skrev den här boken.

10. Konsten att skapa din egen bild

Bilden betydde allt för Warhol, och detta gällde även hans utseende. Warhols kärlek till konst ledde till hans nitiska självkontroll. Idag råder det inte längre någon tvekan om att artisten manipulerade hur världen såg honom.

Warhol har varit generad av hans hudfläckar sedan tidig barndom. Han gillade aldrig sin näsa. På 1950 -talet bestämde han sig för att genomgå plastikkirurgi för att omforma näsan. Han använde också kosmetika och kollagenbehandlingar hela sitt liv. Och naturligtvis får vi inte glömma hans legendariska, signaturbruna peruk med gråtoner på sidorna och framsidan.