Innehållsförteckning:
- 1. Semester
- 2. Kvinna på nöjesgatan
- 3. Baby Louis
- 4. Familjesemester
- 5. Dyr leksak
- 6. Yakuza
- 7. Fotografer på Valentino Haute Couture -showen
- 8. Dricker tomte
- 9. Maskerad på bussen
Video: Människor från 1900 -talet i färgglada bilder av gatufotografen Bruce Gilden
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2024-01-10 03:41
Gatufotografen Bruce Gilden är känd för sin unika fotostil. Och hans mångåriga Coney Island -serie är en levande illustration av fotografens förmåga och ett ikoniskt projekt där Gilden dokumenterade New Yorkers fritid från slutet av 1960 -talet till 1980 -talet.
1. Semester
2. Kvinna på nöjesgatan
Bruce Gilden föddes 1946 i Brooklyn, New York. Att studera sociologi visade sig vara tråkigt för en person med sitt temperament, så efter att ha lämnat universitetet bestämde sig Gilden för att köpa en kamera och bli fotograf 1967. Han deltog i flera klasser på School of Fine Arts i New York, men i huvudsak är Bruce Gilden en självlärd fotograf. Sedan 1998 har han varit medlem i fotbyrån Magnum Photos.
3. Baby Louis
På sin första filmutflykt till Coney Island liftade han när hans bil stals. Det var 1969, han bodde i Queens, och bara ett år hade gått sedan Gilden fick sin första kamera.
4. Familjesemester
Efter att ha studerat sociologi vid Pennsylvania State University lockades Bruce Gilden till fotografering. Och efter att ha sett filmen "Magnification" av Michelangelo Antonioni bekräftade han slutligen sitt beslut att bli fotograf. År 1968 köpte han en billig kamera och deltog i flera kvällskurser på School of Fine Arts i New York. Efter att ha börjat jobba i en taxi insåg jag att det inte fanns någon tid kvar för skytte och fick jobb som lastbilschaufför i min fars verksamhet, och hela min fritid gick jag på gatorna med en kamera. Sedan dess har Bruce Gilden fokuserat på starka karaktärer och styrs av Robert Capas fras: "Om bilden inte är tillräckligt bra var du inte tillräckligt nära."
5. Dyr leksak
När Gilden dokumenterade Coney Island hade området länge varit nostalgiskt för sina bästa tider. Det blomstrade på 1890 -talet. Sedan lockade denna plats New Yorkers med sommarfrestelser, en lång strand, ett pariserhjul och berg- och dalbanor. Från slutet av 1960 -talet till slutet av 1980 -talet, när Coney Island var under Gildens lins, ansågs platsen vara mycket mer seg. Dels förföll det på grund av konkurrens med andra Long Island -stränder, liksom en rad bränder och det faktum att människor med pengar redan kunde flyga till mer exotiska platser.
6. Yakuza
7. Fotografer på Valentino Haute Couture -showen
Gilden medger att det var mycket lättare att fotografera på Coney Island än på New Yorks gator. Bakgrunden var tydligare och människorna var stilla. Detta garanterade inte de bästa bilderna. Men det var lättare att få ett bra skott eftersom människor satt eller låg utan att röra sig.
8. Dricker tomte
2015 gav Gilden ut boken The Face, bestående av porträtt som tagits på extremt nära håll, även efter hans mått. Gatorna syns inte i ramarna, bara ansiktena på människor på vilka spår lämnades av livet självt. I dem, vad de förbipasserande brukar vända sig ifrån - fattigdom och maktlöshet, alkoholism eller drogberoende.
9. Maskerad på bussen
Rekommenderad:
Människor och pengar, människor gjorda av pengar. Konstprojekt Big Business från SenseTeam
Den kinesiska kreativa byrån SenseTeam presenterade ett symboliskt konstprojekt på utställningen Asia award 2011, som bestod av flera enorma porträtt av människor. Dessa porträtt på långt håll liknade lapptäcke, men vid närmare granskning visade det sig vara … collage av pengar, av en mängd olika valutor. På utställningen dök de upp under namnet Big Business
Färgglada bilder av Norges fjordar från en färgblind fotograf
Hårda fjordar är ett av kännetecknen i norra Norge. Om man tittar på fotografierna av den tyska fotografen Kilian Schonberger är det lätt att gissa var han hittade sådana pittoreska landskap. Smala, slingrande och djupt inskjutna i landet, havsvikar med steniga stränder ser så imponerande ut att de är hisnande
Människor, människor och igen människor. Ritningar av John Beinart
Om du bara har ett par ögonblick att lära känna Jon Beinart, kommer du att se svartvita porträtt eller flera människofigurer genom att titta över hans målningar. Men ritningarna av denna författare rekommenderas ändå att betraktas mer eftertänksamt och noggrannare: och då kommer du att se att i varje bild finns det tiotals och hundratals människor som man kan titta på i timmar
Surrealistiska färgglada bilder från en spansk fotograf
Surrealismen är tidlös, och en levande bekräftelse på detta är en samling fantastiska färgglada fotografier från begåvade spanska representanter för samtidskonst. Galna mise-en-scener som skildras i verken är fyllda med kontrasterande färgkombinationer och de mest oväntade kompositionslösningarna
Ett kalejdoskop av färgglada ansikten, människor och idéer. Psykedelisk målning av Archan Nair
Tavlorna av den indiska konstnären och fotografen Archan Nair är som en alltförödande tsunami. Det tar ner kraftfulla vattenfall av färgglada idéer, ljusa känslor och bilder på människors huvuden, och det är nästan omöjligt att motstå ett sådant tryck. Knockad, bedövad och avskräckt fångas en person av författarens psykedeliska fantasier … och man kan inte säga att han inte gillar det