Vem blev prototypen för huvudpersonen i kultmusikfilmen "We are from Jazz"

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

I början av 1980 -talet, när Mosfilm -studion bestämde sig för att spela in en film om de första jazzbanden i Sovjetunionen, antog alla att filmen skulle handla om Utyosov, eftersom det var hans musikaliska band som spelade en slags "sångjazz" för många årtionden - så här är stilen. Men när Karen Shakhnazarov ringde den stora sångaren och bad honom att dela med sig av sina minnen, knäppte han: "Ja, vi hade ingen jazz då, så du har inget att filma om." Direktören för det framtida bandet visade sig dock vara ihållande och fann ändå i arkiven information om en person som stod vid ursprunget till just den jazz som inte fanns i Sovjetunionen på 1930 -talet.

Kanske var Leonid Osipovich lite listig, eftersom han till och med delvis kopierade sin scenbild från den begåvade amerikanska showman Ted Lewis. Efter att ha deltagit i konserter med sin berömda orkester i Paris bestämde den unga ryska sångaren att skapa något liknande i sitt hemland. Det är sant att jazzstilen i hans musik alltid har blandats med traditionerna på den ryska scenen och den "sovjetiska" aktualitet som motsvarar tidsånden.

Leonid Utyosov kunde helt enkelt inte ha känt till sin kollega Alexander Vladimirovich Varlamov. Denna begåvade kompositör och sångare på 1930 -talet ledde en av de bästa sovjetiska jazzorkestrarna och blev en sann legend av sin tid. Nästan ett sekel senare, när han utvärderade sitt bidrag till konsten, skrev den berömda jazzhistorikern:

Det är denna musiker som kan betraktas som prototypen på Komsomol -medlemmen Kostya Ivanov, som enligt handlingen i filmen "We are from jazz", utvisades från tekniska skolan för sin passion för "borgerlig musik". Men i en riktig sovjetisk jazzmans liv förekom det mycket mer allvarliga prövningar.

Alexander Vladimirovich Varlamov föddes 1904 i Simbirsk och efter examen från det manliga gymnasiet åkte han till Moskva för att gå in i GITIS. Den unga provinsen lyckades komma på kursen, men stannade inte där, utan överförde till Gnessin -skolan. Precis som filmens hjälte blev den unga studenten intresserad av utomeuropeisk konst och försökte "assimilera" den på sovjetisk mark. Det tog också Varlamov mycket tid att övervinna svårigheter och missförstånd. Det hjälpte kanske att klassisk musik i början av 1930 -talet också upplevde en period av "misstro". Den unga staten såg spåren och början på kontrarevolution i allt. Alexander lyckades dock bevisa att jazz har existensrätt i den sovjetiska miljön, och 1934 blev han ledare för en liten orkester.

Jazzbandet "Seven" bestod endast av musiker-improvisatörer. The Seven Virtuosos visade snabbt att ny och obegriplig musik utomlands snabbt hittar sin väg till sovjetarbetarnas hjärtan, även om detta inte alltid fungerade lätt. Många av filmens hjältar är verkligen "avskrivna" från livet. Det fanns också en berömd svart sångare i detta jazzbandets historia, hon hette Celestine Cool. Under en tid var hon mycket populär i Sovjetunionen, uppträdde med Varlamovs orkester, och sedan tillsammans med Utyosov, och spelade till och med in en solo -grammofonskiva i Sovjetunionen.

Hösten 1938 erkände regeringen Alexander Varlamovs förtjänster och öppnade grönt ljus för en ny typ av konst. Dirigenten på kortast möjliga tid lyckades samla jazzorkestern i All-Union Radio Committee och deltog i den första nationella radiosändningen och blev till och med chefsdirigent för State Jazz Orchestra i Sovjetunionen. Den nya triumferande marschen för ny musik över Sovjetunionens vidder avbröts av kriget. Under de allra första månaderna förvandlades State Jazz till en exemplarisk jazzorkester från People's Commissariat of Defense och skickades omedelbart till fronten med konserter.

Alexander Varlamov upplevde en fruktansvärd chock när han, som blev kvar i Moskva, fick hemska nyheter: nästan hela orkesterns kollektiv dog under bombningen. Musikern fick dock inte tid att sörja - han var tvungen att arbeta, för under svåra år skulle låten hjälpa inte bara "bygga och leva", utan också slåss.

1943 förberedde Varlamov ett program för en föreställning inför amerikanska sjömän i de norra hamnarna i Murmansk och Arkhangelsk, men han lyckades inte åka till Arktis. På en falsk förtal greps konstnären och skickades till läger i norra Ural under åtta år. Visst, även där "arbetade han i sin specialitet" - han ledde propagandateamet, gick fortfarande på scenen och lyckades till och med sätta ihop en jazzorkester igen. Efter att han släpptes, 1951, lyckades Varlamov inte omedelbart återvända till Moskva, och han arbetade som lärare i Karaganda. Bara fem år senare fick den berömda musiker full rehabilitering och kunde, åtminstone delvis, återställa sitt förstörda liv.

Under de följande åren skrev Varlamov mycket. Hans musik låter i filmer: "Stepan Razin", "Guy from the Taiga", "Doctor Aibolit" i karikatyrerna "Quartet", "The Canterville Ghost", "First Violin", "Wild Swans", "Puss in Boots", "Kackerlacka", "Bricka! Bricka!”,” Capricious Princess”,” Wonder Woman”och många andra.

1982, när We Are from Jazz filmades, hjälpte den 78-årige musiker filmteamet mycket. Han rådfrågade filmskaparna och utvärderade sedan bilden som släpptes på skärmar. Bandets framgång bland publiken var till fullo hans framgång. Alexander Vladimirovich Varlamov dog 1990. Tyvärr minns man sällan namnet på denna konstarbetare och författare till mer än 400 musikstycken.

Dottern till den berömda fadern, som förblev hans trogna assistent hela sitt liv, är också lite känd: Edith Utesova är en bortglömd prinsessa av sovjetiska scenen