Vänskap med Galileo, personlig tragedi och andra lite kända fakta om medeltidens stora konstnär Artemisia Gentileschi

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

På 1600 -talet kunde Artemisia Gentileschi förvandla sitt lidande till några av de mest dramatiska målningarna av den italienska barocken. Hon var en kvinna som fortsatte sin konstnärliga karriär med en fast beslutsamhet, trots djup personlig tragedi. Dottern till den kända målaren Orazio Gentileschi, hon erövrade fördomar och kvinnofientlighet och blev en av de främsta målarna och historikerna i barockperioden.

1. Artemisia växte upp utan mamma

Hon föddes i Rom 1593 och hennes mamma dog när hon bara var 12 år gammal. Som äldsta barn och enda dotter tvingades hon ta det mesta av hushållningsansvaret. Artemisia visade sig också vara den enda arvtagaren till Orazio Gentileschi, som visade en äkta talang och förkärlek för att måla. Med tanke på de strikta konservativa grunderna i början av 1600 -talet, måste fader Artemisia bokstavligen övertalas för att låta honom lära sig konstens grunder.

2. Tragedin i Artemisia

År 1611 anlitade hennes far, Orazio, Agostino Tassi, hans kollega och konstnär, för att undervisa i Artemisia -målarlektioner. Orazio arbetade under tiden med en stor order. Men i mars 1612 vände Orazio sig till Roman Criminal Tribunal och lämnade ett uttalande där han anklagade Tassi för att ha våldtagit sin dotter. Den 6 maj 1611 gick Tassi in i Gentileschis hus och”som en ovälkommen gäst åkte han till Artemisia. I hennes rum tog han med våld av Artemisia hennes ära och lämnade."

Därefter lovade Tassi att gifta sig med Gentileschi, men domstolen fick reda på att Tassis fru levde. Mannen försökte förringa Gentileschis ära och anklagade henne för promiskuitet, men han misslyckades. Tassi dömdes till fem års exil från Rom under hotet från galgen.

3. Artemisia blev en hjältinna i den feministiska rörelsen långt före denna term

Hon blev en av hjältinnorna i feministisk konsthistoria, och av goda skäl. Artemisia var feminist långt innan termen uppfanns. "Jag kommer att visa ditt herravälde vad en kvinna kan," skrev hon till den sicilianska beskyddaren. "Du hittar Caesars ande i en kvinnas själ."

Först och främst specialiserade Artemisia sig på att skildra kränkta kvinnor. Hon målade kvinnor som lider, hjältinnor som begår självmord, kvinnor som utgjuter blod från män som skadade dem. Det var dessa ämnen som hon förde sin bittra erfarenhet till. Att säga att hennes liv var svårt är att säga ingenting.

4. Caravaggio blev den främsta inspirationen för Artemisia

Lika viktigt som hennes fars inflytande var, var det Caravaggio som var konstnären vars verk gjorde det djupaste intrycket på henne. Hon träffade honom ofta under hennes bildande år (från cirka 1600 till 1606) eftersom han och hennes far var nära vänner på den tiden. Men Gentileschi uppnådde stora framgångar och blev en av de första kvinnorna som blev antagna till Florentine Academy och utförde order vid Medici -domstolen.

5. Artemisias far, Orazio Gentileschi, fängslades med Caravaggio

Orazio ställde sig på sidan av Caravaggio i många slagsmål och gräl och tillbringade till och med flera veckor i fängelse med honom när en annan konstnär, deras fiende Giovanni Baglione, (utan framgång) försökte skicka dem båda till galejerna för förtal. Caravaggio lämnade Rom för gott 1606 efter mordet på Ranuccio Tomassoni.

Artemisia har verkligen sett några av Caravaggios största verk med egna ögon. Det finns en intressant detalj i förhållandet mellan de två mästarna. Artemisias mor begravdes i församlingskyrkan Santa Maria del Popolo, som flickan regelbundet deltog i. Intressant nog var det Caravaggio som skapade två fresker för kapellet i denna kyrka. Det här är två av de mest gripande och mörkt dramatiska altarscenerna i hans verk - "Sankt Petrus korsfästelse" och "Paulus omvandling".

6. Det första stora verket skapades vid 17 års ålder

1610, när Artemisia bara var 17 år gammal, skapade hon sin första stora berättelse - en hjärtskärande tolkning av Gamla testamentets berättelse om Susanna och de äldste (nedan). I berättelsen bevakas den vackra Susanna, fruen till Joachim, av två äldste. De beundrar hennes skönhet och önskar henne och hotar att förtala henne med äktenskapsbrott om hon inte ger efter för deras önskemål. Hon vägrar, men blir i slutändan räddad från allmän skam genom att avslöja lögner i de äldres berättelser.

Alla dåtidens konstnärer använde samma bibelberättelser som inspirationskälla. I manliga konstnärers verk på samma tema framställs Susanna vanligtvis som flirtigt blyg och förförisk. Men på bilden av Artemisia ser Susanna rädd, generad ut. Hennes knän är täckta med en vit trasa. Hon vänder sig bort från de äldste, hennes händer är upplysta i en gest som tydligt indikerar: "Gå bort och lämna mig ifred." Hennes ansikte avslöjar rädsla och sårbarhet när männen lutar sig över väggen mot henne, viskar till varandra och flinar. Ingen av dem som står framför denna bild tvivlar på att mäns uppmärksamhet är oönskad. Artemisia skrev den andra versionen 1622.

7. Artemisia hade en vänskap med den berömda astronomen

Efter att tragedin lidit och vid ankomsten till Rom började Artemisia bygga ett nytt liv. Hennes främsta mål var att bli en berömd konstnär inom den manliga konstvärlden. I Rom fick hon inflytelserika vänner, inklusive den berömde samlaren och filantropen Cassiano dal Pozzo och astronomen Galileo Galilei.

8. Hon var den första kvinnan som kom in på det prestigefyllda konsthögskolan

I en tid då det var svårt för en kvinna att bli någon annan än en fru eller en nunna, var Artemisia den första kvinnan som gick in i prestigefyllda Accademia delle Arte del Diseno i Florens. Hennes klienter var hertigar, furstar, kardinaler och kungar. 1635 skrev Artemisia om sin framgång till sin vän Galileo:”Jag såg att alla kungar och härskare i Europa, till vilka jag skickade mina verk, gjorde mig hedrad. Och inte bara med stora gåvor, utan också med hedersbrev som jag behåller."

Således var Artemisia Gentileschi en av historiens mest vågade och mest uttrycksfulla kvinnliga målare. Hon lyckades skapa några av de mest minnesvärda målningarna i början av 1600 -talet.