Video: På naturens språk: skulpturellt arbete av Hitomi Hosono
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Arbetar med hennes verk, en japansk konstnär Hitomi Hosono (Hitomi Hosono) försöker inte "komma ikapp och ta om" naturen: medan hon dag och natt arbetar i sin ateljé med en skulpturell bild av någon graciös blomma, kommer samma växt under naturliga förhållanden att ha tid att födas, torka upp och födas på nytt. Mål Hitomi den andra - hon vill beröra naturens stora mysterium.
Sedan barndomen har hon fascinerats av växtvärldens skönhet. Efter att en gång ha tagit upp modelleringen av en bild av ett obeskrivligt, vid första anblicken, träblad, Hitomi Jag var mycket imponerad av hur dess tunna vener sammanflätade och grenade, från den otroliga mängden av de minsta detaljerna och nyanserna som fanns i ett så litet område.
Sedan dess har hon satt sig som mål att föra in skönheten och detaljerna hos de vackra representanterna för florafamiljen i hennes skulpturella verk och använda naturens språk som sitt eget.
Varje skulptur tar Hitomi mycket tid. För att illustrera kan ett exempel ges: eftersom konstnären gör sina verk av lera måste de genomgå en torkningsprocess innan de avfyras. När det gäller hennes stora skulpturer tar det minst fem månader.
Tittar på utomordentligt realistiska skulpturer Hitomi Hosono, du kanske tror att när hon arbetade med dem släppte hon inte en botanikhandbok eller till exempel en bok med fotografier av Andrew Zuckerman, men detta är ett bedrägligt intryck och, med egna ord Hitomi, hon återskapar var och en av sina skulpturella bilder av en växt ur minnet.
Det bör noteras att minnet leder från Hitomi ganska kul spel. Ofta, efter att ha skulpterat en otroligt detaljerad och komplex bild av en växt, kan konstnären inte komma ihåg sitt namn. I det här fallet skickar hon sin mamma ett foto av sitt nya jobb och ber om en ledtråd om vad det är. Till detta får hon alltid något liknande: "Åh, ja, det här är en växt från vår trädgård, kommer du inte ihåg?"
Rekommenderad:
Naturens mångfald och skönhet i resefotografens fotografier
Franska fotografen Alban Henderik fångar den hisnande skönheten som finns på vår planet. De fantastiska landskapen i hans fotografier avslöjar jordens otroliga mångfald: invecklade stenar i en gloria av den nedgående solen, mångfacetterade block av azurblå is, ljusblå laguner - det verkar som om naturens fantasi inte har några gränser, liksom förmågan av denna fotograf för att hitta fantastiska bilder som helt enkelt är hisnande. de är så vackra
På naturens nåd, eller mörk romantik: en serie atmosfäriska bilder från en fotograf från Litauen
Dyster, och på vissa ställen till och med deprimerande, men samtidigt atmosfäriska och attraktiva serier av verk, där en person är helt i harmoni med naturen, väcker tvetydiga känslor hos betraktaren. På bilderna vaknar gotiska-romantiska tjejer till liv, skönhet, som inte bara lockar uppmärksamhet, utan också uppriktigt förtrollar
Lek med skuggor: skulpturellt arbete av Diet Wiegman
Diet Wiegmans skulpturer verkar vid en första anblick vara ett monströst virvar av glasskärvor, trassliga trådar och plastavfall, bakom vilket det är svårt att se elementen i kompositionen eller författarens avsikt. Men det är värt att markera dem i en viss vinkel - och en skugga i form av Michael Jacksons eller Venus de Milos figur kommer att falla på väggen mittemot ljuskällan
Forest Spirit - Plant Spirit. Reflektion av naturens Gud i olika författares verk
I den västerländska furrykulturen (konsten att skildra antropomorfa djur) har jag länge observerat en intressant tendens - vissa bilder som skapats av en författare blir liksom offentliga, de dras av många. Detta kan kallas fan art, men fan art skapas vanligtvis baserat på världsberömda verk, och här är det bara separata bilder skapade av en begåvad person och plockade upp av andra begåvade författare. I den här samlingen vill jag presentera dig för andan
Hippies ättlingar. Flower Generation är ett konstprojekt dedikerat till människans och naturens enhet
I strävan efter industrialisering och globalisering har människan praktiskt taget tappat kontakten med naturen och känner sig inte längre vara en del av den. Men den indonesiska konstnären Eko Nugroho försöker bekämpa denna falska bild av oss själva genom sitt Flower Generation -konstprojekt