The Crying Boy Riddle and Curse: Why Amadio Called the Devil's Painter

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Italiensk målare Bruno Amadio, som arbetade under pseudonymen - Giovanni Bragolin, i 1900 -talets konsthistoria anses vara den mest dramatiska och otäcka konstnären, som kallades djävulens målare. I synnerhet är hans namn förknippat med en fruktansvärd historia som skrämmer många som stötte på hans skapelse, "The Crying Boy", som fläktas av en fruktansvärd legend, rykten och spekulationer.

Några ord om artisten

Bruno Amadio (Giovanni Bragolin) föddes 1911 och levde ett ganska långt liv och lämnade efter sig ett antal målningar som visar gråtande barn. Trots att konstnären levde under förra seklet har mycket lite information överlevt om honom. Efter hans liv fanns det praktiskt taget inga personliga fotografier, han gav aldrig intervjuer till journalister, konstkritiker skrev inte sina recensioner om honom. Det är bara känt att han under krigsåren deltog i andra världskriget, som kämpade på sidan av Mussolini. I slutet av kriget flyttade han till Spanien, och där bytte han sitt riktiga namn från Bruno Amadio till Giovanni Bragolin. Senare bodde och arbetade han i Venedig, var en konstnär-restauratör.

Under sin kreativa karriär skapade konstnären en hel cykel av porträtt, eller för att vara mer exakt - 65 verk tillägnade gråtande barn, som skildrar bilder av föräldralösa. Från deras porträtt. Kunniga människor sa att det här är ansikten på barn från ett barnhem, som brann ner under kriget.

Konstigt nog, men porträtten av Amadios gråtande barn var mycket populära, varav reproduktioner trycktes i stora mängder och såldes i massor genom bokhandelskedjor. Och konstnären sålde framgångsrikt bilder av barn på dukar i original till medkännande turister. Det mest kända porträttet från den här serien är The Crying Boy, som inte bara har blivit författarens varumärke, utan också officiellt erkändes som en "förbannad målning" som ger olyckor för sina ägare, även i form av reproduktioner.

Historien om skapandet av porträttet

Det finns mer än tillräckligt med legender kopplade till målningen "Crying Boy". Den mest populära versionen säger att duken skildrar Giovannis egen son, även om det faktiskt inte är känt något om hans familj. Men enligt denna version var konstnärens son ett ganska nervöst, fruktansvärt barn. I synnerhet var han rädd för eld - lågor i spisen, tända ljus och till och med tändstickor. För att framkalla en känsla av rädsla och skräck hos sin son tändte pappan tändstickor framför barnets ansikte och sökte efter den önskade känslan och trovärdiga barns tårar.

Således uppnådde han i arbetet med porträttet den visuella och psykologiska realismen inom genren som han arbetade. Och samtidigt förde han sin son till sådan förtvivlan och ilska att han, som inte kunde motstå övergreppen, skrek till sin far att bränna sig. Oavsett hur onaturlig den här legenden ser ut är det ganska lätt att tro på den. Man behöver bara komma ihåg fadern till den store Amadeus Mozart, som tvingade sin unge son att spela musik i 14-16 timmar om dagen. Och dessutom, om du fördjupar dig i mänsklighetens historia, finns det inte så lite andra bevis om despoter-föräldrar.

Denna version har en sorglig fortsättning, som delvis strider mot verkligheten. Snart dog pojken som poserade för sin far av bilateral lunginflammation, han brann bokstavligen ut i feber. Lite senare utbröt en fruktansvärd brand i målarverkstaden. Alla hans målningar brann ner, men bara det ödesdigra porträttet förblev intakt, det var inte ens täckt med sot. Det gick rykten om att det förkolnade liket av Amadio själv också hittades i rummet. Detta är dock redan klar spekulation: det är känt att konstnären faktiskt dog av matstrupscancer och detta hände mycket senare. Men målningen "Crying Boy" led verkligen inte mycket. Det var då rykten spred sig som

En annan version av skapandet av "Crying Boy" säger att den realistiska målaren skildrade barn från barnhem. Olycklig, desperat och redo att visa sitt lidande för någon snäll person. Så, 1973, på en av de venetianska gatorna, såg han konstnären en liten tomboy, en invånare på ett barnhem, med ett färgstarkt utseende. Konstnären övertalade honom omedelbart att posera för målningen. Strax efter porträttets slut dog den lilla pojken enligt en version - under hjulen på en bil, enligt en annan - i en brand på ett barnhem. Och då - du gissade det redan - en eld i konstnärens ateljé, där allt utom det ökända porträttet brann ner.

Det finns dock en annan obekräftad version, enligt vilken konstnären tillskrivs rollen som plågare för barn. Denna slutsats av forskarna föranleds av det faktum att Giovanni under kriget kämpade på sidan av nazisterna, och det är troligt att han kunde delta i experiment som utförts på små barn. Och det var därför det var så lätt för konstnären, som såg och deltog i mobbning av barn, att skildra deras lidande och smärta på sina dukar.

Och vem vet vilken av alla ovanstående versioner som mest liknar sanningen. Och det är troligt att mycket av ovanstående är fiktion av journalister eller de skrämda invånarna själva, men det är verkligen väldigt svårt att titta på en reproduktion av ett mystiskt porträtt under lång tid. Vid åsynen av ett olyckligt gråtande barn finns en djup känsla av ångest och obehag, från vilken gåshud …

Mystiker eller verklighet

För nästan 35 år sedan, i mitten av 80-talet, gick en rad oförklarliga bränder över England, förknippade med olika faktorer och omständigheter, åtföljda av mänskliga offer. Som det visade sig senare hade alla de tragiska händelserna en sak gemensamt - i alla fall fanns en reproduktion av en av Giovanni Bragolins målningar i lokalen, som förblev orörd av eld.

Den brittiska uppmärksamheten på det mystiska faktum lockades av en Yorkshire -brandman vid namn Peter Hall, som i en intervju sa att över norra England hittar brandkårer kopior av Bragolins målningar som inte är orörda vid brand vid brandplatser. En panik utan motstycke grep landet. Stadsborna bestämde sig för att skrämmas ihjäl: Det var inte för ingenting att efter varje brand, bland kolen, hittades ett porträtt av en gråtande bebis i god form, på vilket inte ens spår av sot inte syntes.

Dessutom - när journalisterna i en av Londons publikationer tog experiment för att experimentera, tog flera reproduktioner och ville bränna dem - brann papperet inte och ingen kunde förklara detta fenomen. Det enda antagandet att papperskvaliteten är hög - det är därför det inte brinner, fick inget stöd.

I november 1985 beslutade redaktionen för The Sun att genomföra en massiv demonstrativ bränning av bilder av en tårfläckig bebis som samlats in från stadsborna, med deltagande av tv. Åtgärden hölls på en ledig tomt utanför staden, där en enorm bål sattes upp, där alla återstående kopior brändes.

Efter bränningen frös britterna i väntan på något katastrofalt. Men dagar, veckor, år gick, och det blev inga fler massiva bränder. Den "gråtande pojken", som brann i elden, slutade ta hämnd på människor. Med tiden började den läskiga historien glömmas bort. Endast den gamla arkiveringen av tidningar återstod, som påminner om henne än idag.

Fortsätt barnets tema, läs: 1800 -talets barndomsvärld i målningarna av Gaetano Chierizi, för vilka fantastiska summor betalas ut på auktioner idag.