Vad mutade de rika och berömda modesamlingarna i den extraordinära kubanska Isabel Toledo

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

För bara några månader sedan dog Isabel Toledo, en kubansk-amerikansk designer som blev känd över hela världen för sina genialt draperade kläder, som hon beskrev som "flytande arkitektur". Och det är inte alls förvånande att outfits som hon skapat på ett ögonblick blev en av de rika och berömda favoritkläderna, inklusive offentligt eviga personligheter.

Maria Isabel Izquierdo föddes 1960 i Kamazuani, Kuba. Toledo är kanske mest känd för att ha skapat Michelle Obamas inledande ensemble 2009, en citrongräsfärgad klänning och kappa i ull och spets. Hon började sy vid åtta års ålder, strax efter att hennes familj lämnade revolutionära Kuba för att flytta till västra New York, New Jersey. På gymnasiet träffade Isabelle sin blivande make, kubanska emigranten Ruben Toledo. Så började deras historia om kärlek och samarbete. Ruben illustrerade och skisserade, medan Isabelle sydde och draperade plagg kända för sin elegans och uppfinningsrikedom.

Under sina skolår besökte paret ofta Manhattan, där de gradvis fick nya bekantskaper med mycket populära människor, som Joey Arias från Fiorucci, Andy Warhol, Halston, Patricia Field och många andra armaturer inom design och konst. Toledo gjorde sin första line -debut på Danceteria 1984, samma år som hon och Ruben gifte sig. 1998 bestämde sig Toledo försiktigt för att överge det vanliga klädsamlingsformatet för halvår och följa hennes eget kreativa schema. Under de följande åren presenterade hon sin vision om couture för modemärkena Anne Klein och Lane Bryant, och fortsatte att skapa under eget namn.

För ett par år sedan tog Andre Leon Talley från Vogue Toledo -paret till Detroit Institute of the Arts för att prata om mode, stil och konst. Omkring ett år senare bad Laurie Farrell, kurator för samtidskonstgallerier på DIA, Isabelle att vara värd för en föreställning där och efter att hon sa till henne”Ja!” Tog Toledo entusiastiskt en två dagars rundtur på museet och blev kär i hans samling. Efter det skapade den berömda designern, brinnande av idéer, ingrepp i hela museet, ägnat åt olika ämnen, till exempel den italienska renässansen, antika Egypten, det tidiga amerikanska språket, afrikansk konst.

Isabelles första impuls var att klä museet. Bokstavligen. Som en reaktion inte så mycket på specifika konstverk som på rymden, inklusive DIA: s historia, dess anställda, kuratorer och besökare som ständigt passerar det. Toledo närmade sig museets utrymme som en levande varelse. Och sedan började hon lägga märke till vissa mönster i olika kulturer, vid olika perioder och koppla ihop prickarna, se hur havsstatyetten placerades i ett galleri, och märkte sedan att samma pose upprepades i ett tidigt amerikanskt porträtt i ett annat galleri. "Allt detta historiska arbete från museets samling var mycket lärorikt: varje era och kultur, som kommunicerade genom århundradena, kunde nu berätta något om hur allt gjordes, vilka idéer som uppskattades", skrev Isabelle och kände sig ansvarig för det hon förmodligen tar över civilisationens ledarskap.

Enligt designern kan kläder tala till oss på samma sätt, kanske ännu djupare, eftersom det handlar direkt om kroppen. Linnepannband som används för mumifiering inspirerade paret att skapa en skulptur som heter Human Remains. Av Isabelles ord blev det klart att linne användes för denna skulptur, eftersom det perfekt håller sin form och minns väl konturerna i människokroppen. Och Ruben målade i sin tur det på samma sätt som de målar och dekorerar den egyptiska sarkofagen och berättar om de döda och deras resa in i livet efter detta.

Dessutom riktar många tittare, inklusive kritiker, uppmärksamheten på ett av verken som kallas Dismantling Industry / Transitions, som talar om de positiva förändringarna som sker i Detroit och hur staden bygger om sig själv helt. Liksom alla levande organismer har mänskligheten förmågan att inkubera, förvandlas och återfödas till en ny form. Detroits medborgare är verkligen lojala mot sin stad - deras stolthet och tillgivenhet för den är vacker, stark. Sew Great Detroit är en förlängning av ideella alternativ för tjejer, ett program som hjälper hemlösa och utsatta unga kvinnor. Sew Great lär dessa kvinnor konsten och hantverket att sy, vilket hjälper dem att komma närmare kreativiteten och därmed säkerställa sitt eget liv. Dessutom sydde deltagarna i detta projekt en serie påsar skapade enligt Rubens skisser.

Men serien "Black Cloud" är en annan del, som skapades under påverkan av freskerna i Diego Rivera. Detta fantastiska arbete gjordes av Isabelles första symaskin, demonterad för delar och bitar. Varenda komponent - skruvar, remmar, tallrikar, till och med en synål - presenterades i kombination med svart taft. Verket får betraktaren att se upp mot himlen och tänker att konstverket är en kommentar till modeindustrins försvinnande arbetskraft, kvinnor och män som skapar skräddarsydda plagg, många med färdigheter som har överlämnats till dem från tidigare generationer. Ett alltför mänskligt och känsligt modeekosystem kommer förlorat för alltid med denna nya generation. "Black Cloud" är ett bevis på slutet på en verklighet, som driver unga drömmare att skapa en ny.

Förutom allt detta, i ett av rummen fanns det svarta klänningar från serien "Labor of Love" som hängde i taket; i den andra fanns det skyltdockor i skulpterade svarta klänningar med huvuden täckta med svarta huvor och slöjor, som representerar ett firande av invandring och integration av olika kulturer i den lokala sociala strukturen, medan någon annanstans fanns en överdådig guldklänning täckt med en svart cape - en ensemble som liknade de svarta klädnaderna som bärs på statyer av Jungfru Maria och sörjer hennes sons död.

Det är också värt att notera det faktum att geometriska former gjorde en enkel päls till en perfekt skulptur; klänningen och jackan återskapade silhuetten av en pagod i deras former, och den mångfacetterade diamantslipningen återgavs på vita draperade viskosklänningar. Vissa plagg karakteriserades som en kokong av form, andra som en cabriolet salladsklänning, tunna och eteriska lager av silkescrepegas eller fint draperade motiv som bildade en slags vattenfallseffekt på tyget, medan jersey- och taftaklänningar lätt kunde ändra form. på grund av dess struktur och struktur. Isabelles arbetsstil och hennes passion för innovativ skräddarsy och skräddarsy genererade otäckt intresse från allmänheten, vilket tvingade kritiker och modehistoriker att ofta jämföra henne med formgivarna Charles James och Jeffrey Bean.

Inte överraskande arbetade Tona som kreativ chef för Anne Klein 2006-2007, samtidigt som hon samarbetade med stora återförsäljare som Target, Lane Bryant och Payless ShoeSource. Isabelle har också designat kostymer för föreställningar, trupper och danslegender inklusive Twyla Tharp och Christopher Wheeldon. Och en av de senaste installationerna hon skapade är mittpunkten i utställningen "Synthetic Cloud" i Detroit Institute of the Arts (DIA), som innehåller elva ljusblå förpackningar som gömmer de färgglada nedre lagren. Kanske så, den legendariska designern kommer nu att klä änglarna som tog henne till himlen den 26 augusti 2019, vid femtionioårsåldern.

Läs också om hur du skapar djärva, extraordinära haute couture från XX -talet.