Vem var kvinnan tack vare vilken Claude Monet lyckades: Camille Donsier

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

År 1866 ritar unga Claude Monet sin älskade Camille Donsier och kallar verket "Camilla", eller "Woman in a Green Dress". Konstkritiker säger att verket skrevs på ett par dagar. Ett sådant flyktigt mästerverk har fått många entusiastiska svar och jämförelser med berömda mästares verk.

Om befälhavaren

Monet är en av impressionismens främsta anhängare. Hans målningar lade grunden för modern konst och ytterligare revolutionerade det europeiska måleriet. Camille Donsier (15 januari 1847 - 5 september 1879) var den franska konstnärens första fru. Hennes roll kan med rätta kallas avgörande för Claude Monets framgång. Och allt för att hon var en modell av den berömda målningen "Woman in a Green Dress", som blev kulmen på konstnärens verk. Salongens jury, där Monets arbete först demonstrerades, tog arbetet positivt och inspirerat av Monet började omedelbart arbeta med nästa duk.

Bekantskap

Camilla träffade Monet 1865. Då hade hon redan erfarenhet av att arbeta som modell. Dessutom var Camille en av de mest eftertraktade modellerna bland de franska impressionisterna (hon var också musan av Pierre Auguste Renoir och Edouard Manet). Camillas blick hade det hjälplösa, desperata och avväpnande uttrycket för en ledsen tjej som lockade många åskådares uppmärksamhet.

Snart, den 28 juni 1870, ägde Camille och Claude Monets bröllop rum. Claude var 7 år äldre än hennes fru. Och vittnet vid ceremonin var Gustave Courbet själv. Claude Monets moster och pappa godkände initialt inte förhållandet med Camilla. Under graviditeten lämnade Monets första son henne i Paris och bodde på sin mosters lantgård. Camille förblev vid denna tid i Paris utan Monets ekonomiska stöd.

Monets far och moster, efter att ha fått veta att Monet fortfarande inte har övergett Camilla, vägrar underhåll och kräver att överge både sin älskade och hans nyfödda son. I motsats till deras släktingars ståndpunkt återförenades dock Claude och Camille med sin son i England i oktober 1870. Under denna tid försämrades flickans hälsa kraftigt. Enligt olika versioner var hon sjuk med tuberkulos, medan andra tror att hon utvecklat cancer. Parets andra son, Michel, föddes den 17 mars 1878. Födelsen av hennes andra barn försvagade Camillas redan bräckliga hälsa, och strax efter det dog hon. De flesta pengar som Monet tjänade på försäljningen av hans målningar gick till medicinska kostnader för hans fru. Claude och Camille var gifta i 15 år, fram till flickans död vid 32 års ålder. Monet målade sitt postume porträtt.

Historien om deras oroliga kärlek tjänade som grund för Emil Zolas roman "Kreativitet", bilden av hans älskade förkroppsligades i hans många målningar. Och vi kommer att titta närmare på det ikoniska porträttet - "Kvinna i grön klänning".

Bakgrund till skapandet av huvudporträttet

Gustave Courbet var inte bara ett vittne till bröllopsceremonin mellan Camille och Claude Monet. Han spelade också en avgörande roll för att måla porträttet med hjältinnan i grönt. En gång gick han in i Paris Studio på Claude Monet just i det ögonblick när han skrev den berömda "Frukosten". Och han rådde Monet att skriva något "snabbt och bra" som kommer att vara klart vid deadline. Och sedan målade Monet ett porträtt av Camilla, en bländande kvinna som senare skulle bli den första fru Monet. Målningen visar 19-åriga Camilla i en grön och svart klänning, en huvudbonad i empirestil och en pälstrimmad jacka. De säger att verket skrevs på 4 dagar. Bara 4 dagar och många entusiastiska svar! De mest ivriga kritikerna har kallat Monets hjältinna "Queen of Paris" och "triumferande kvinna", liksom förkroppsligandet av en fashionabel avantgardekvinna.

Mest slående på duken var kombinationen av ett traditionellt förhållningssätt och en modern stil. Monets porträtt var ovanligt för sin tid. Målningens enorma skala var vanligtvis avsedd för porträtt av medlemmar i kungafamiljen eller framstående personligheter. Genom att välja en obestämd mörk bakgrund tvingar Monet oss att fokusera på detaljerna i kläderna och själva modellen (på böjningen av nacken, på käklinjen, på handens gest).

Hans utförande av tyger - glänsande siden och ekologisk päls - speglade porträtten av de gamla mästarna (Jan Vermeer och Rembrandt van Rijn). Den skarpa kontrasten mellan de upplysta och skuggade områdena påminner om Caravaggios chiaroscuro. Camilla själv - modern och övertygande verklig - har erkänts som en ikon för kvinnlighet. Bilden är lyrisk, som om den inte är avsedd för allmän visning. Konstnären skildrar Camilla nästan med ryggen mot observatören, modellen själv letar inte efter spektakulära poser, vilket ger oss bara möjlighet att undersöka hennes lyxiga klänning, ansikte och hand.

När salongen ägde rum var Monet och Camilla i svåra ekonomiska situationer. Så när Kvinnan i den gröna klänningen såldes för 800 franc blev paret mycket glada. Monet uppnådde fullständig framgång med sin "Camilla". Kritiker hyllade ständigt klänningens smidigt silke, som de gamla mästarnas, och jämförde det med de berömda tygerna från den venetianska målaren Veronese. Tillhör "Lady in the Green" konstmuseet i Bremen.