Hur makar-konstnärer från Ryssland vände tyskarnas sinne om illustrationer

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Idag skulle jag vilja prata om bokgrafik som en konst, och detta trots att denna genre i många länder anses inte ens vara tredje klass. Dock ryssarna illustratörerna Olga och Andrey Dugin lyckades övertyga hela världen om att illustrationer inte bara kan vara högkonst, utan också mästerverk. Och när du tittar på deras verk är du 100% övertygad om detta. Det är inte för ingenting som den berömda amerikanska stjärnan Madonna anförtrotts att illustrera sin bok bara för dem, och det var inte för ingenting som ryska illustratörer blev inbjudna att dekorera den berömda filmen "Harry Potter och fången från Azkaban".

Faktum är att i vår tid i många europeiska länder, och först och främst i Tyskland, betraktas inte bokgrafik som konst, de ligger i marginalen för den yrkesmässiga konstindustrin. Och illustratören själv anses inte ens vara en konstnär alls, för det han grafiskt skapar på papper är bara någon annans tankar, uttryckta i ord. Och därför finns det för närvarande i förlagskretsarna och bland illustratörerna själva oändliga tvister om huruvida en bokgrafik noggrant ska följa texten, eller har rätt att avvika från handlingen och uttrycka sin egen konstnärliga uppfattning om vad han läste. Och medan vissa argumenterar skapar andra, som Andrei och Olga Dugins, bokstavligen mästerverk för förlag runt om i världen.

Oförutsägbara plotomvändningar, färgharmoni och mättnad i bildplanet med de minsta detaljerna, betoning på traditioner och teknisk skicklighet hos konstnärer från tidigare århundraden, multiplicerat med sina egna fantasier och sur - det är den typen av "mix" som tittaren kan hitta i de fantastiska skapelserna av Andrey och Olga Dugin.

Hur allt började

Andrey Dugin (född 1955) är en infödd muscovit, född i en familj av kända skådespelare Ninel Ternovskaya och Vyacheslav Dugin. Sonen följde inte i sina föräldrars fotspår, men med en utomordentlig gåva för teckning lärde han sig grunderna i måleri med stort intresse, först på konstskolan i Krasnopresnenskaya, och när han växte upp började han ta privata lektioner från den berömda Moskva -artisten Rostislav Barto. Sedan var han student vid Moscow Art Institute uppkallad efter V. I. Surikov, efter examen från vilken han undervisade på en barns konstskola i flera år,

Medan han fortfarande var student skrev Andrei Dugin mycket, främst i olja och oftast porträtt, och samarbetade också med barntidningen "Pioneer" jag studerade själv. Förresten, där träffade han sin kärlek, Olga Kotikova (född 1964), som var hans student, och senare skulle bli hans fru.

Olga tog examen från Moskva konsthögskola, arbetade som designer för tidskrifter och bio, samt illustratör för Ladoga Publishing House.

1984 gifte sig Andrey och Olga. Efter att ha blivit familjens överhuvud tog konstnären bort den tecknade aktiviteten och fokuserade på bokgrafik, som senare skulle bli hela hans livs verk. Men på de avlägsna 80 -talet, även om denna hobby gav viss frihet, var det i allmänhet ett otacksamt jobb. Det fanns praktiskt taget inga beställningar från förlag, målningar var inte heller till salu. Naturligtvis var de åren i en ung familjs liv inte de bästa.

Tillbringade ett år på en illustration

Och så en dag log turen till Dugin, han fick en order från förlaget att illustrera Gogols "Kvällar på en gård nära Dikanka". I tanken på att skapa unika illustrationer tog Andrey och hans fru en uppblåsbar båt, ett tält och gick ner från Mirgorod till Kremenchug längs floden Psel under tre veckors resa, de reste runt på alla platser i Poltava -regionen, som klassikern beskrev i sin berättelse. För att genomsyras av den tidens anda och atmosfär ägde varje dag av deras resor rum på jakt efter rätt natur: de fotograferade halmtak, lokalinvånare, lantgårdar, gamla hushållsartiklar och mycket mer som kan vara användbart för dem i deras arbete.

När han återvände till Moskva började Dugin arbeta med stor entusiasm. Det blev dock snart klart att arbetet gick väldigt långsamt. Trots att hela tiden ägnades åt arbete lyckades konstnären skapa bara en illustration på ett år.

I väntan på läsarens fråga, varför tog illustratören så mycket tid, vill jag notera att hela poängen ligger i den unika tekniken som Andrey valde för sitt arbete. Konstnären gör undermålningen av bilden med vanliga akvareller på ett smidigt sätt i lokala färger. Och sedan börjar det roliga, vilket liknar kinesisk tortyr. För att få en smidig övergång från mörkt till ljust och vice versa arbetar konstnären med de tunnaste penslarna - i ett hår och applicerar färg på ytan på ett prickigt sätt och ändrar smidigt sina nyanser. Och som konstnären själv noterar ger ingen enklare metod ett så fantastiskt resultat som det här. Och i allmänhet, bland illustratörer finns det ett eget snobberi, man tror att allt bara ska vara handgjort, verkligt, ingen digital grafik.

Europas erövring

Tja, naturligtvis passade denna händelseutveckling inte alls förlagets redaktör. Frågan skulle gå till uppsägning av avtalen, eftersom bokens publicering försenades. Vid denna tidpunkt, 1987, besökte direktören för det tyska förlaget "Schreiber" Gerhard Schreiber Ryssland, som, när han såg ritningarna av den unga konstnären, omedelbart bjöd Dugins till Tyskland för att skapa illustrationer för sagan "Kolobok".

Schreiber erbjöd illustratören ett lukrativt kontrakt för tre månader och en betald lägenhet i Stuttgart, där Dugin skulle designa den tyska upplagan av Kolobok (den engelska folksagan Johnny Pie). Hans fru Olga hjälpte till i arbetet, och hon ritade graciösa dekorativa ramar, vilket gav illustrationerna en speciell charm. Hon var något yngre än konstnären och tog professionell illustration mycket senare. Medan hon illustrerade de första böckerna var hon en lärling hos sin man. Steg för steg fick hon självförtroende och skicklighet och idag har hon blivit en värdig efterträdare.

Världsberömmelse

Andrey utförde sitt första verk i Tyskland som illustratör, inte som konstnär, det vill säga han bokstavligen återgav handlingen. Denna bok släpptes 1991 av ett tyskt förlag och publicerades senare i översättning i USA, Spanien och Österrike.

Nästa illustrerade bok av Dugins var sagan "Golden Dragon Feathers" (Tyskland. 1993), som i ryska konstnärers utformning orsakade furor i förlagsvärlden. Efter tyskarna beslutade "Golden Dragon Feathers" med grafiska illustrationer av Andrey och Olga att ge ut tio utländska förlag på en gång.

Som kritiker och konsthistoriker noterade vid den tiden: "Andrey Dugin har egenskaper som gör honom besläktad med en medeltida miniatyrist: han dekorerar en modern bok med samma kärlek som de gamla mästarna gjorde …". Dugin var verkligen noggrann med vart och ett av sina verk, han spenderade oerhört mycket tid på varje illustration. Så med Olgas hjälp illustrerade Andrei en liten bok i genomsnitt i ungefär två år.

Deras arbete har alltid förknippats med sökningar, som i de avlägsna tider när de precis började. Innan de tog på sig skisser satt Olga och Andrei på bibliotek i veckor och letade efter och fotokopierade nödvändiga detaljer om kläder, vardagsliv och era.

Deras noggranna arbete uppskattades inte bara i förlagskretsar, utan också av läsarna själva, som är glada över extraordinära, nytänkta illustrationer i stil med surrealism. Så 2007 tilldelades Dugins guldmedaljen från Society of Illustrators i USA för illustrationer till Brothers Grimm -sagan "The Brave Tailor", som de arbetade på i nästan sju år. Det var tack vare denna bok som Dugins erkändes i Hollywood.

Harry Potter and the Prisoner of Azkaban Project

Det fanns ytterligare en "stjärna" -berättelse i konstnärens biografi. År 2002 blev de inbjudna … till Hollywood, som produktionsdesigners av filmen "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban". Det var sant att skjutningen inte ägde rum i Hollywood själv, utan nära London. Ryska artister, som anlände till studion och befann sig på uppsättningarna i stora hangarer, blev djupt chockade över landskapet de såg. Makarna fick i uppgift att komma med nödvändiga rekvisita för filmning, nämligen en tidsmaskin, trollstavar, hängen som rör sig i tid. Uppgiften framför dem var att skapa så många helt galna, surrealistiska idéer som möjligt, och de klarade det med värdighet. Men tyvärr var inte allt som gjordes av artisterna med i filmen, även om mycket kan ses på skärmen.

Så, till exempel, kom Andrei på hur en griffin effektivt kan ta acceleration: hans främre ben borde ha varit örnen och hans bakben borde ha varit hästar. Han fantiserade också en så spektakulär ljusstake. Under arbetet fick filmteamet ganska mycket plåga över bilden av den onda tanten Marge, som förolämpar Harry, och han får i sin tur henne att svälla av trollformler. Och sedan kom Dugins snabba tankar till undsättning, som mindes hur ballonger av dålig kvalitet som producerades i Sovjetunionen inte blåstes upp samtidigt, men med någon form av högar. Denna idé kom också in i filmen.

Madonnaboken illustrerad av Dugins

Men detta är inte alla mirakel i Dugins karriär. Väl framme i lägenheten i Stuttgart fick konstnärerna ett samtal och erbjöd sig att illustrera Madonnas bok. Andrei tackade nej direkt till erbjudandet, eftersom han väl kom ihåg från sin egen tidigare erfarenhet hur svårt det kan vara att arbeta med kändisar. Men vid reflektion prutade han om avgiften med sångarens agenter och höll med. Samtidigt lägger vi fram villkoret att det inte kommer att finnas några skisser, men det kommer att bli färdiga verk omedelbart. Förresten, själva materialet visade sig vara utmärkt för illustration. Madonnas berättelse "Abdi's Adventures" var full av händelser och bilder, så det fängslade omedelbart artisterna. Och när arbetet var slutfört efter två och ett halvt års intensivt arbete kunde Madonna inte hitta tacksamma ord, så hon var glad över illustrationerna från ryska mästare.

Idag lever och arbetar konstnärer fortfarande fruktbart i Tyskland, och böckerna som illustrerats av dem har översatts till många språk och publicerats i Europa, Amerika och Japan.

Men under de senaste åren har Olga redan självständigt illustrerat Kärleken till tre apelsiner för ett förlag i Esslingen, och Andrei, efter att ha arbetat på Hamlet, bestämde sig för att”sluta” med bokgrafik av hälsoskäl. Stillasittande, noggrant och monotont arbete i 6-8 år med publiceringen gjorde sig påmind. Därför gick artisten nu gärna med på att arbeta med olika annonser för världsberömda företag, som ger konstnären fullständig handlingsfrihet.

Och när jag återvänder till Gogols "Kvällar på en gård nära Dikanka", vill jag notera att detta odödliga mästerverk har publicerats ungefär hundra gånger i sin nästan tvåhundraåriga historia. OCH varje upplaga illustrerades av konstnärer, vilket gav den en unik, magisk smak, som du kan se själv.