Det som blev känt för de sju mest kända ryska artisterna under 1900 -talet

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Glansperioden för den ryska skolan för målerikonst kom på 1700 -talet, efter öppnandet av Imperial Academy of Arts. Denna utbildningsinstitution öppnade världen för sådana framstående artister som: Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov, liksom många andra kända mästare. Och redan från 1890 -talet fick kvinnliga representanter studera vid denna akademi. Sådana begåvade artister som: Sofya Vasilievna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina och andra studerade här. Under 1900 -talet ökade antalet kvinnor i måleri betydligt. De målade inte bara bilder utan skapade också vykort, illustrerade böcker, dekorerade olika affischer och deras arbete i tryckta medier publicerades i tusentals exemplar.

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843-1914)

Elizaveta Boehm målade aldrig stora målningar, som till exempel Repin eller Aivazovsky, men hon fick ändå erkännande i Ryssland och betraktades som en av den tidens bästa inhemska konstnärer. Elizabeth tillbringade sin barndom i byn Scheptsovo, Yaroslavl -provinsen, där hon var genomsyrad av stor kärlek och rädsla för rysk landsbygdskultur.

Elizabeth ritade från barndomen på alla papper som kom till hennes hand. Sedan 1857, i sju år, studerade flickan på Drawing School of the Society for the Encouragement of Artists i St. Petersburg. Hennes första verk skapades på hennes föräldrars egendom, där hon skapade teckningar för böckerna av Nikolai Alekseevich Nekrasov. Och redan 1875 släpptes ett helt album med hennes vykort med titeln "Silhuetter" - svartvita illustrationer om olika vardagliga ämnen. Efter en kort tid träffade Elizabeth Leo Nikolaevich Tolstoy. Han bjöd henne att samarbeta med sitt förlag.

Och på 1890 -talet skapade Boehm illustrationer för Nikolai Semenovich Leskovs berättelse "The Insulted Neta". Elizabeth ritade också för barntidningar, sagor, alfabet och fabler. Konstnärens mest populära verk är barnalbum "Ordspråk i silhuetter" och "Ordspråk och ordspråk i silhuetter". Vykort från dessa album släpptes i tusentals exemplar, och inte bara i Ryssland, utan också i USA, Storbritannien, Frankrike och Tyskland.

Ändå kom den äkta berömmelsen till Elizabeth Boehm när hon började måla glas. På världsmässan i Chicago 1893 representerade Boehm Ryssland. För att visa disken i det mest gynnsamma ljuset bestämde hon sig för att måla glaset i rysk lantlig stil. Således dök gamla slaviska mönster, bilder av sagohjältar, folkloristiska karaktärer, humoristiska fraser och ordspråk upp på glasögon, koppar, flaskor. De var riktiga konstverk. Hennes insatser uppskattades på utställningen, där hon fick en guldmedalj och världsberömmelse.

Antonina Leonardovna Rzhevskaya (1861 - 1934)

Denna ryska konstnär-målare är en av två kvinnor som är antagna till Association of Traveling Art Exhibitions. Detta är det officiella namnet på de resande konstnärerna, som inkluderar Surikov, Repin, Shishkin, Makovsky och andra enastående målare.

Antonina utbildades i Moskva och gick på School of Painting, Sculpture and Architecture på 1880 -talet som en fri lyssnare under ledning av Vladimir Egorovich Makovsky. Efter att flickan började måla professionellt. Tyvärr har få av Rzhevskayas verk överlevt till denna dag, trots att Antonina målade bilder fram till slutet av hennes dagar. De platser där några av hennes verk förvaras är fortfarande okända.

I grunden målade konstnären genremålningar, scener från vanliga människors vardag samt porträtt av barn. Hennes verk har deltagit i många utställningar, där de ofta köptes av samlare, bokförlag och andra målarkännare. Till exempel, på en av utställningarna köpte bokförlaget Kozma Soldatenkov en duk med titeln "Orphans", och den berömde samlaren och grundaren av galleriet med samma namn, Pavel Tretyakov, köpte hennes målning "Merry Minute".

Det är intressant att det var i detta arbete som hon inte angav sitt författarskap, helt enkelt angav koden, var rädd för att lägga sitt efternamn. "Merry Minute" blev ett av de mest atypiska verken för Wanderers, för i princip hade de ett dramatiskt, man kan till och med säga sörjande tema, och här är kul och dans. Förresten, på grund av oenigheter i programmet för resande, bestämde Rzhevskaya att lämna sina led.

Lyudmila Vladimirovna Mayakovskaya (1884-1972)

Poeten Vladimir Mayakovskijs namn finns på allas läppar, men få vet om hans äldre syster Lyudmila. Hon ingår i kretsen av kvinnor i den ryska avantgarden, men hennes erkännande kom för sent. Berömmelse i europeiska länder kom till henne först efter hennes död, när man på utställningar i Oxford och städerna i Italien visade prov av tyger från hennes samling, som överfördes till museet genom legat. På dessa utställningar beundrade Giorgio Armani själv hennes tyg och skilde det från andra prover.

Broderns berömmelse var huvudorsaken till detta sena erkännande. Motståndare till Vladimir Mayakovsky diskuterade inte bara hans namn, utan också hans syster, trots hennes helt andra yrke. Efter examen från tryckavdelningen vid Stroganovskolan fick hon jobb på fabriker i Moskva som tygkonstnär. Ludmilas icke-publicitet hindrade också hennes karriär, eftersom hon inte ens organiserade personliga utställningar av sina verk. Men å andra sidan vann hon respekt för kollegor på textilfabrikerna, där hon arbetade i cirka fyrtio år, och till och med fick hedersregeringspriser.

Hon var textilindustrins verkliga stolthet. Men alla hennes verk, som presenterades på olika professionella utställningar, inklusive världsutställningar, gav framgång och berömmelse inte till Mayakovskaya själv, utan bara till de fabriker som hon representerade. Förresten, hon var den enda representanten för det rättvisare könet i Prokhorov -fabriken, och inte en vanlig anställd, utan chefen för en avdelning. Vi kan säga att hon var en av de första kvinnorna i det pre-revolutionära Ryssland som innehade höga administrativa positioner.

Lyudmila Mayakovskaya patenterade i Ryssland ny teknik för färgning av tyger med en airbrush som sprutar ett färgämne, vilket resulterar i ovanliga mönster. Så Mayakovskaya var den enda mästaren på denna metod för att färga tyg i hela landet.

Sonya Turk -Delaunay (1885-1979)

Denna begåvade konstnär föddes i den soliga staden Odessa, Kherson -provinsen, som vid den tiden var en del av det ryska imperiet. Hennes riktiga namn är Sara Ilinichna Stern. Vid fem års ålder blev lilla Sarah föräldralös; hennes mors släktingar tog henne till Sankt Petersburg. Flickans nya familj reste runt i Europa ganska ofta och besökte olika utställningar och museer. Imponerad av mästarnas verk började Sarah måla och undertecknade hennes verk med hennes farbrors efternamn - Turk, som blev henne istället för sin far.

Och redan vid arton års ålder gick hon in på Academy of Fine Arts i Tyskland och flyttade två år senare till Paris, där hon studerade vid Académie de la Palette. I hennes första verk "The Sleeping Girl", "Naken in Yellow", "Philomena" märks påverkan av artister som Vincent Van Gogh, Henri Rousseau. Men efter att Sonya blev fru till den berömda franska abstraktionisten Robert Delaunay började mer abstraktion och geometri observeras i hennes målningar.

Under första världskriget flyttade Sonya Terk-Delaunay till Spanien, men på 1920-talet återvände hon till Paris, där hon öppnade sin ateljé. Där sydde konstnären teaterdräkter, utvecklade mönster för tyger och skrev inskriptioner på kläder. Sonya deltog till och med i den internationella utställningen för dekorativ konst. Hennes Art Deco -arbete har ofta använts i designprojekt, scenografi och reklam. 1964 var ett framgångsrikt år för Sonya, eftersom hon, den första av kvinnorna, hade en personlig utställning i själva Louvren. Tio år senare tilldelades Sonia Turk-Delaunay Order of the Legion of Honor, som anses vara den högsta utmärkelsen och det officiella erkännandet av meriter i Frankrike.

Nadezhda Andreevna Udaltsova (1885-1961)

Nadezhda Udaltsova är en av de mest framstående representanterna för den ryska avantgarden. Från en tidig ålder var Nadezhda förtjust i att måla. Först studerade hon vid Moscow Women's Gymnasium V. P. Gelbig, och sedan vid den privata konstskolan i K. F. Yuon.

När flickan var tjugotvå år lämnade hon till Tyskland för att studera de gamla mästarnas dukar i Dresden Gallery. Snart blev Nadezhda intresserad av samtidskonst. Detta hände efter utställningen av Viktor Borisov-Musatov och impressionisternas verk från samlingen av Sergej Shchukin, som imponerade på tjejen. Och sedan 1911 gick artisten tillsammans med avantgardeartisterna Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Natalia Goncharova och Vladimir Tatlin in i den kollektiva gratisverkstaden "Tower". Sedan återvände hon till Paris igen för att studera vid Accademia La Pallette.

År 1913 kunde Udaltsova bilda sin egen stil, där element av kubism fanns. Den tidens mest kända verk var "Syerska", "The Model", "Composition", som hon deltog i futuristiska utställningar med. Efter revolutionen 1917 var Udaltsovas huvudsakliga aktivitet undervisning på Statens konstverkstäder, men hon glömde inte att hålla sina egna utställningar också. Efter att ha gift sig med konstnären Alexander Drevin 1919 experimenterade hon och hennes man med färg och skapade avantgarde-målningar. År 1928 hölls deras personliga utställning på Ryska museet.

Lyubov Sergeevna Popova (1889-1924)

Lyubov Popova är en representant för rysk konstruktivism. Hon började studera konstnärliga färdigheter 1908 i K. Yuons studio. Några år senare lämnade hon till Italien för att studera primitivisternas verk, sedan till Frankrike för en detaljerad bekantskap med impressionisterna. När Lyubov väl träffade Kazimir Malevich och Vladimir Tatlin vände deras verk inte bara konstnärens sinne, utan inspirerade henne också att staffla verk som kallas "pittoresk arkitektonik".

1921 var ett hektiskt år för Popova. Hon deltog i flera utställningar, var engagerad i scenografi i V. Meyerholds produktion av "The Magnanimous Cuckold", vars landskap blev ett mästerverk av avantgarden. I slutet av 1960-talet köpte nästan ingen Lyubov Popovas verk, men sedan 1980 -talet kunde hennes målningar gå till samlare för tiotusentals dollar. Den största efterfrågan på hennes arbete kom 2007. Sedan gick hennes arbete med titeln "Birsk Landscape" under hammaren på en auktion för en miljon dollar, och "Stilleben med ett fack" såldes för tre och en halv miljon dollar, förresten, detta belopp är fortfarande rekord för försäljning av verk av Popova.

För närvarande finns konstnärens verk i Tretyakov Gallery, State Russian Museum, Surikov Art Museum i Krasnoyarsk, National Gallery of Canada, Thyssen-Bornemisza Museum i Madrid och i privata samlingar runt om i världen.

Nadezhda Petrovna Leger (1904-1982)

Nadezhda Leger är en kusin till poeten Vladislav Felitsianovich Khodasevich. Vid femton års ålder bestämde hon sig för att gå in i Smolensk State Free Workshops. Längs vägen, med sina studier, skapade Nadezhda suprematistkompositioner. Sedan lärde hon känna Kazimir Malevich, som i Vitebsk organiserade en förening av avantgardistiska konstnärer som kallades”Hardeners of New Art”. Men snart lämnade Nadezhda för att studera i Warszawa vid Konstakademien. Därifrån gick hon på en praktikplats i Paris vid Academy of Modern Art under ledning av den franska målaren och skulptören Fernand Léger, som snart blev hennes man.

Trots de olika stilar hon studerade i olika länder, höll Leger fortfarande mer fast vid avantgarden. Hon har upprepade gånger deltagit i olika utställningar av abstrakta konstnärer i Frankrike och fått utmärkelser för hennes arbete. Hon skapade också grafiska självporträtt i stil med "stalinistisk popkonst". På 1950 -talet, i Frankrike, öppnade Nadezhda F. Leger Museum of Contemporary Art och tog så småningom till och med sina verk till Sovjetunionen. Hon organiserade också en utställning med verk av Pablo Picasso och Leonardo da Vinci.