Innehållsförteckning:
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Den 9 juni 1965 avled den berömda skådespelaren, sovjetiska tv -tittares idol, Pjotr Martynovich Aleinikov. Karismatisk och charmig, rolig och joker Aleinikov vann tusentals fans hjärtan. Men detta var inte tillräckligt för skådespelaren, för verklig kreativitet, tycktes det, något annat behövdes.
Pojken lämnades i ung ålder utan föräldrar och växte upp på ett barnhem, vilket dämpade hans karaktär. Egenskaperna hos en arrangör (även om vissa kallade det diktatur) i den unge Aleinikovs karaktär dök upp efter att han vid femton års ålder skapade en dramacirkel och blev dess ledare. Det verkar som att killen hade allt för att bli en stark, framgångsrik och självsäker person. Men under påverkan av vissa omständigheter förvandlades Aleinikovs vilja till egoistisk excentricitet. Varför hände det? Det är enkelt - skådespelaren visade sig vara en sjuk person.
Barndom och ungdom
Pjotr Aleinikov föddes den 12 juli 1914 i en liten by i Mogilev -regionen. Pojken lämnades tidigt utan föräldrar och för att överleva måste han tigga med sin äldre syster. Senare återvände hans syster hem och Peter blev ett hemlöst barn. Drömmen om att bli skådespelare kom till Peter medan han var på barnhemmet. Och han insåg det genom att anmäla sig till Leningrad College of Performing Arts under regi av Sergei Gerasimov, som senare skulle erbjuda den unge Aleinikov en roll i sin film.
Fly från verkligheten
I alla berättelser om Peter Aleinikovs liv och arbete spåras fyllnadsgränsen systematiskt. Men här är paradoxen - efter skådespelarens död hittade läkare inga spår av alkoholens destruktiva effekt i hans kropp. De blev förvånade över att få veta att Aleinikovs lever var helt frisk. Hur är detta möjligt? Det är väldigt enkelt: som alkoholist drack skådespelaren väldigt lite. För att "bli full som en herre" räckte ett glas vodka för honom. Med tanke på denna egenskap hos kroppen rekommenderade läkare kategoriskt inte Peter Aleinikov att dricka alkohol. Bara skådespelaren lyssnade inte särskilt på läkares rekommendationer. Som han själv sa, hjälpte alkohol honom att fly från en svår verklighet. Förresten, han sprang ifrån henne från de första dagarna av arbetet inom bio.
Kreativa upp- och nedgångar
Peter Aleinikovs första verk var en episodisk roll i filmen "Counter". Och i början av fyrtiotalet bjöd Peter Aleinikovs lärare, regissören Sergej Gerasimov, honom att spela i sin film "Do I Love You?" Vid den tiden var den unga skådespelaren osjälviskt och, som det visade sig senare, obevekligt förälskad i den vackra Tamara Makarova, med vilken han ironiskt nog fick arbeta tillsammans på uppsättningen. Och allt skulle bli bra om Makarova efter ett tag inte gifte sig med Sergej Gerasimov. Det var då Aleinikovs första sammanbrott inträffade. Han tänkte inte på något bättre än att bli full och lämna uppsättningen utan tillstånd. Filmens administration förlåtade inte skådespelaren för detta trick, och han förlorade rollen.
Tiden gick, den obehagliga historien fanns kvar i det förflutna. Regissören Gerasimovs ilska, som i allmänhet är en lättsam person, ilnade också något. Gerasimov bestämde sig för att ge Pjotr Aleinikov ytterligare en chans och bjöd honom att spela i filmen "Seven Brave". Det var den här filmen som gav ära åt nybörjaren. Efter det fanns ytterligare två framgångsrika verk: "Tractor Drivers" och "Big Life". Förresten, under inspelningen av den första bilden förlorade Aleinikov nästan sin roll igen, och igen var orsaken till detta alkohol. Regissören för denna film, Ivan Pyriev, bestämde sig flera gånger för att utvisa Aleinikov för fylleri och frånvaro, men han gjorde det aldrig. Peter Martynovich var en begåvad skådespelare och hade, trots sina dåliga vanor, en fantastisk förmåga att vänja sig väl vid rollen. Trots att "Traktorer" var en stor framgång, arbetade Pyriev aldrig med Aleinikov igen.
Gisslan av bilden
"Shirt guy" - det här var rollen som Pyotr Aleinikov. Detta är den bild som finns hos många aktörer i början av sin karriär. Bara för vissa utvecklas det till något mer perfekt, och för vissa blir det orsaken till en kreativ nedgång. Detta var fallet med många sovjetiska skådespelare - Sergej Shevkunenko, Yuri Belov, Sergei Gurzo, Leonid Kharitonov. Petr Aleinikov gick med i leden av”trasiga” skådespelare som blev gisslan av bilden.
År 1946, när alkohol helt fyllde skådespelarens medvetande, bestod Aleinikovs filmografi redan av flera dussin målningar. Visst spelade han huvudrollerna i bara tre av dem: "The Little Humpbacked Horse" i regi av Alexander Rowe, "The Sky of Moscow" av Julius Raizman och "Shumi, Town" av Nikolai Sadkovich.
Kritikerna hade olika attityder till Aleinikovs arbete. Vissa hävdade att han passar perfekt in i karaktären, och vissa sa att skådespelaren spelar själv. Kanske hjälpte detta Aleinikov att hantera rollen, men det bidrog knappast till hans kreativa tillväxt. Och han behövde verkligen det, för "killskjortan" som redan var över trettio såg på något sätt löjligt ut i ramen.
Det som komplicerade situationen var det faktum att Aleinikov praktiskt taget inte hade någon teaterkarriär. Skådespelaren listades i listorna över truppen för filmskådespelarens teater, men om de roller han spelade där inte var kända för historien.
Nere
1946 var en vändpunkt för skådespelaren, men denna vändpunkt var inte till det bättre. Den första alarmklockan var att den andra delen av "Big Life" inte släpptes, där Aleinikov fortsatte att arbeta med bilden av Vanya Kurskiy, som en gång gav honom berömmelse. Och då gillade publiken inte Pjotr Aleinikov i filmen "Glinka", där han försökte förmedla bilden av den store poeten Pushkin. Negativa recensioner från kritiker krossade ytterligare Aleinikovs redan inte särskilt stabila ställning och motiverade verkligen inte direktörerna att samarbeta ytterligare med honom. Efter "Glinka" spelade skådespelaren bara i tre filmer, där han spelade rollerna som den andra och tredje planen.
Mot bakgrund av en allmän brist på bilder, skapade kreativa misslyckanden Aleinikov så mycket att han igen började dränka sin sorg i en flaska. Resultaten väntade inte länge - skådespelaren blev utvisad i skam från filmen "Admiral Nakhimov". Sedan dess har möten med åskådare blivit den enda inkomstkällan för Aleinikov. Dessutom behandlade han detta arbete med sin karakteristiska slarv - skämt, oförskämd och lat.
Kollegor som hade turen (eller olyckan) att arbeta tillsammans med Aleinikov sa att han vid alla sina tal reciterade samma monolog: "Lenin och spismakaren" av Tvardovsky. Och varje gång försäkrade han arrangörerna av konserten att detta var exakt vad som behövdes i det här fallet: de uppträdde inför stålarbetarna - "Lenin och spisarbetaren", inför maskinförarna - även "Lenin och spisarbetaren", innan studenterna - återigen samma monolog. Faktum är att Aleinikov helt enkelt var för lat för att lära sig något annat.
Trots att skådespelaren tog alkohol i relativt små doser skadade missbruket i kombination med en vild livsstil fortfarande hans hälsa. Aleinikov opererades på benet, och efter ett tag togs ena lungan bort.
I ett samtal med vänner erkände Pjotr Aleinikov:
”Jag kan inte låta bli att dricka, förstår du? Om jag inte missar ett glas eller två i tid kommer jag att kvävas. Och så du dricker, du ser ut, och det blev lättare att andas och livet blir bättre. Det är som om jag har något slags berg i själen, jag kan varken kliva över det eller hoppa över det. Endast vodka sparar. Ibland tänker jag: är jag verkligen den enda i den här världen som har så otur att jag inte kan andas utan vodka? Och sedan kommer jag att titta in i hallen eller gatan och tänka: nej, det är svårt för dem att andas också, bara de, dårar, dricker inte, de håller ut. Och jag kommer att dricka. Och jag kommer inte att stå ut. Det fanns kosacker i min familj. Och kosackerna hatar det."
Efter ett tag återvände biografen till Aleinikovs liv, men intrycket av skådespelarens pjäs, som blev kvar hos publiken efter den misslyckade rollen som Alexander Sergejevitsj Pusjkin, gjorde sig påmind. Skådespelaren har alltid förblivit för många en "kille från vår gård", och de ville envist inte ta honom i en annan roll.
Aleinikov spelade flera dramatiska roller i filmerna Father's House, Earth and People och Quenching Thirst. Dessa bilder blev förälskade i publiken, men de blev kult inte för att förgångens idol filmades i dem.
Rekommenderad:
The Snow Maiden in art: hur bilden av barnbarn till jultomten har förändrats under ett och ett halvt sekel
En av de mest populära nyårskaraktärerna och den mest älskade av barn sedan slutet av 1800 -talet. och än idag finns Snow Maiden kvar - en unik bild av rysk kultur. I nyår och julmytologi för andra folk i världen finns det inga sådana kvinnliga karaktärer. Hon skildrades ofta i sina verk av ryska författare, konstnärer, kompositörer, regissörer. Över ett och ett halvt sekel har bilden av Snow Maiden förändrats avsevärt - från den oskyldiga barnbarnet till jultomten till sexuellt aggressiva karaktärer från erotiska
Hur Sovjet utrotade kosackerna: Hur många människor blev offer för inbördeskriget och hur de levde utanför lagen
Sovjetregeringens inställning till kosackerna var extremt försiktig. Och när inbördeskrigets aktiva fas började var det helt fientligt. Trots att vissa kosacker frivilligt ställde sig på de röda, utfördes förtryck mot dem som inte gjorde det. Historiker kallar ett annat antal offer för avverkning, men vi kan säga säkert - processen var massiv. Och med offren
Death Knight: Hur Boris Smyslovsky, en adelsman, skapade den gröna armén och blev agent för Abwehr
En tsaristofficer som kämpade i inbördeskriget på den vita arméns sida, Boris Smyslovsky kände ett hårt hat mot bolsjevikerna. Det var denna känsla som drev honom att samarbeta med nazisterna, vilket gjorde att emigrantpatriot i fosterlandet blev en förrädare som hade förstört mer än ett liv för sina tidigare medborgare. Smyslovskij själv deltog dock inte i militära och spaningsoperationer - han ägnade sig åt andra aktiviteter: bildande och utbildning av enheter, som i framtiden uppmanades att bli en befästning för de frigjorda
Hur Peter I: s roll spelade ett grymt skämt med skådespelaren Dmitry Zolotukhin: 30 års glömska för den bästa skådespelaren i början av 1980 -talet
All-Union-ära till denna skådespelare fördes av rollen som Peter I i dilogin "Petrus ungdom" och "I början av härliga gärningar". Även om hon förblev den enda i hans filmografi, skulle detta vara tillräckligt för att för alltid gå in i rysk biografs historia, eftersom Dmitry Zolotukhin kallades en av de bästa artisterna i rollen som Peter och erkändes som den bästa skådespelaren 1981. , denna rungande framgång blev kortvarig: slutet av 1980-talet han fick pausa i sin filmkarriär, som drog ut i 30 år
Stulen lycka: Hur den estniska skådespelerskan Eve Kivi och den mest populära i Sovjetunionen amerikanska Dean Reed blev offer för sovjetiska tjänstemän
På 1970 -talet var utländska artister sällsynta gäster i Sovjetunionen, särskilt om de var amerikaner. Men Dean Reed var ett undantag från regeln - sångaren och skådespelaren, som tvingades lämna USA av politiska skäl, blev en välkommen gäst i Sovjetunionen och sovjetisk ungdomsidol. Men när han bestämde sig för att gifta sig med den populära estniska skådespelerskan Eva Kivi fick han inte göra det