Video: Galen stjärna Gennady Shpalikov: Det som fick "1960 -talets sångare" att lägga händerna på sig själv
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
1 november är minnesdagen för den anmärkningsvärda sovjetiska poeten, "1960 -talets sångare", författare till dikten "Och jag går, går över Moskva", manusförfattare och filmregissör Gennady Shpalikov. För 45 år sedan, 1974, begick han självmord. Han var bara 37 år gammal - en ålder dödlig för många kända poeter. Senare kallades Shpalikov "den ljusaste legenden på 1960 -talet", en symbol för generationens upptiningsperiod, och under sin livstid kunde han inte hitta sin plats bland människor, som om han var en hjälte i ytterligare ett sekel …
De skrev om honom att han från barndomen inte var kvar med en känsla av föräldralöshet - dock som många "krigets barn". Gennady Shpalikov föddes 1937, och 1944 förlorade han sin far, en militäringenjör. Efter tre år gick den unge mannen in i Kiev Suvorov militärskola, och bland hans medstudenter fanns det många barn till de döda frontlinjerna. Berättelserna om hans vänner och deras familjer överlagrades på Shpalikovs personliga minnen och erfarenheter, och temat militär barndom blev senare en av de viktigaste i hans arbete. Och själv blev han inte militär - efter att han fick en knäskada fann kommissionen honom olämplig för vidare tjänstgöring.
Han föddes under den stalinistiska eran, och hans ungdom föll på tinen. Shpalikov blev en riktig "sångare på 1960 -talet", för det var enligt hans manus som de legendariska filmerna som blev symbolen för den generationen spelades in - "jag är tjugo år gammal" ("Iljits utpost") och "jag går runt Moskva. " Shpalikov var inte bara författare till manuset till filmerna, utan skrev också låten "And I walk, I walk around Moscow", som senare kallades sextiotalet.
Tyvärr händer det ofta att de mest begåvade poeterna får erkännande först efter deras död. Till viss del gäller detta även Shpalikov, som på många sätt var före sin tid. Sånger baserade på hans dikter var otroligt populära bland folket, men inte alla hans kreativa idéer mötte förståelse och godkännande. Detta hände med den första filmen, vars manus Shpalikov arbetade. Regissören Marlen Khutsiev föreslog att poeten skulle bli medförfattare till manuset när han fortfarande var student vid VGIK: s manusavdelningsavdelning.
Tack vare Shpalikov dök upp levande dialoger i filmen som förmedlade de äkta känslorna från ungdomarna på 1960 -talet - huvudpersonerna i Iljitsjens utpost och poetens kamrater. Filmen visade sig vara lyrisk och lätt, men Chrusjtjov fann den ideologiskt skadlig: "".
Och Shpalikov själv var densamma - en sökande, tvivlade, utan att veta "hur man lever och vad man ska sträva efter." Själv "vandrade han runt i staden" utan mål, med en katt i famnen. Hjältarna i nästa film, inspelade enligt hans manus, "Jag går runt Moskva", betedde sig på samma sätt. När Shpalikov tog med sitt nya manus till regissören Georgy Danelia, med en katt i famnen och en flaska champagne i en strängpåse, var det bara en scen som senare blev den mest igenkännliga i den här filmen: "". Så föddes den legendariska filmen senare - helt enkelt från en sorglös stämning, från en poetisk scen. Sannolikt har Shpalikov alltid förblivit främst en poet, och hans manus, liksom filmerna baserade på dem, har alltid varit mycket lyriska. Danelia sa: "".
Naturligtvis tycktes det vara censurerna ett absolut nonsens och en prydnad. Den första frågan till filmskaparna på konstnärliga rådet var: "" Genren väckte också frågor - regissören meddelade att det var en komedi. "" Danelia var inte förlorad: "". Således föddes en ny genre av sovjetisk film.
Jag såg inget estetiskt värde eller social nytta i Shpalikovs och Nikita Chrusjtjovs arbete. 1963 slet han sönder den kreativa intelligentsian i Kreml, och Iljitsks utpost hamnade under den hårdaste kritiken. Men i stället för ånger som svar på kritiska attacker började Marlen Khutsiev försvara sin bild, och Shpalikov uppgav till och med att snart skulle tiden komma i landet när filmskapare skulle njuta av samma berömmelse som astronauter, och att han var övertygad om sin rätt att göra ett misstag. Hans ord drunknade i ett hum av ogillande.
Det finns en annan version av dessa händelser. Enligt uppgift ägde följande dialog rum mellan Chrusjtjov och Shpalikov:
Och det mest otroliga var slutet på denna dialog: efter Shpalikovs oväntade oförskämdhet blev hela salen tyst, och sedan började Chrusjtjov plötsligt applådera - och efter honom alla närvarande. Förmodligen kunde en sådan legend ha fötts först under upptiningstiden … En vän till poeten, filmregissören Julius Fait, sa om honom: "".
Många av Shpalikovs manus hittade aldrig sin utföringsform på bio. Mycket av det han hade planerat avvisades. Många förhoppningar gick inte i uppfyllelse. Den enda filmen där han agerade inte bara som manusförfattare, utan också som regissör, var bilden Long Happy Life. Och Shpalikovs liv var varken långt eller lyckligt. Andra hälften av 1960 -talet blev för Shpalikov en period av kreativ brist på efterfrågan. Hans planer hittar inte genomförande, interna motsättningar leder till depression, den räddning som poeten försökte hitta i alkohol. Hans fru, skådespelerskan Inna Gulaya, var trött på att bekämpa sin mans fylla, av rädsla för deras dotters öde. Familjens oenighet fick honom att lämna hemmet. Jag var tvungen att övernatta med vänner eller på stationen.
Den 1 november 1974 hittades Gennady Shpalikov hängd. Någon trodde att poeten förstördes av tjänstemännens diktatur och kampen mot fritt tänkande som utspelade sig på 1970-talet, någon var säker på att han förstörde sig själv genom att inte klara av alkoholberoende. P. Leonidov hävdade att i slutet av 1960 -talet. Jag hörde från Shpalikov en sådan monolog: "".
Strax före hans död erkände Shpalikov: "". Även om hela landet sjöng sånger baserade på Shpalikovs verser, släpptes den första samlingen av hans dikter och manus bara 5 år efter författarens död.
Filmer baserade på hans manus har länge blivit klassiker av sovjetisk film: Bakom kulisserna "Jag går runt Moskva".
Rekommenderad:
Konsten att kalligrafi: Vad som ligger bakom vackra bokstäver och är det värt att lära sig att skriva vackert
Alexander Sergejevitsj Pusjkin ägnade 18 timmar i veckan åt kalligrafi medan han studerade vid Tsarskoye Selo Lyceum. Bland de mest framgångsrika pedagogiska projekten i historien intar Lyceum en av de första platserna. Naturligtvis är detta inte bara meriterna med kalligrafi -lektioner, utan vad döljer sig bakom vackra bokstäver och vilken effekt har kalligrafi på en person?
Som juvelerare bestämde sig Cindy Chao för att säga adjö till sin karriär och blev en stjärna: Juveler som hör hemma på ett museum
Det har länge varit känt att asiatiska juvelerare är sanna trollkarlar. Den unga konstnären Cindy Chao är inte den sista i galaxen med stora namn. Som barn drömde hon om att skapa något som skulle gå på Christies auktion - inget mer, inget mindre. Och nu förvaras värdefulla blommor och fjärilar, så sköra i utseende och starka i verkligheten, på museer för modern konst, gå under hammaren för fantastiska summor och förtrolla kändisar
10 lektioner av den store komikern Charlie Chaplin för att förklara varför det är viktigt att älska sig själv
På sin 70-årsdag höll den store komikern Charlie Chaplin ett tal som blev ett verkligt manifest för självkärlek. Varje ord som produceras av en stor komiker, begåvad manusförfattare, kompositör, regissör, kvinnomästare och far till åtta barn är värd att höras av hans samtid
"Mänsklig klocka", där händerna är benen, och delningarna är händerna
Det är inte så lätt att skapa en intressant klocka, för på senare tid har många av dem uppfunnits, och detta kan sägas om både armbandsur och golvur, och väggklockor och alla andra. Men formgivarna lyckas göra ett konstobjekt av klockor också
Star Wars har bestämt sig för att lägga till en digital version av prinsessan Leia
Avlidna skådespelare kommer alltmer att”återuppstå” i modern film. Detta anser filmexperter, medan Disney förhandlar om digitala rättigheter till nyligen avlidne Carrie Fisher