10 konstiga och extraordinära installationer som fortfarande diskuteras hårt

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Installationer är en av de mest kraftfulla och spännande formerna av tidlös konst. Till skillnad från måleri och skulptur kräver det särskild uppmärksamhet och utrymme. Detta liknar en annan dimension, där allt vid första anblicken är enkelt och begripligt, men i verkligheten är det mycket mer komplicerat. En unik, och ibland till och med skrämmande värld är så extraordinär att den från de första minuterna drar dig på huvudet och får dig att tänka.

Denna rörelse uppstod på 1960 -talet och har sedan dess blivit ett av de mest populära och utbredda områdena inom modern konstnärlig praxis, med konstnärer som använder alltmer äventyrliga och lekfulla sätt att förändra rymden.

Många konstnärer designar individuella installationer för att passa in i ett visst utrymme och förvandlar det till en helt ny arena. Byggnadsställningar, falska väggar, speglar och till och med hela lekplatser har fyllt samtida konstutrymme, medan ljus och ljudeffekter också är ett vanligt inslag i denna trend. Att interagera med publiken är en viktig aspekt av installationskonsten. Om så önskas kan besökare enkelt krypa under stora torn, klämma förbi gigantiska svampar eller starta olika rörelsesensorer. Framväxten av digital teknik har utan tvekan haft en djupgående inverkan på denna interaktiva tråd av installationskonst, och erbjuder konstnärer nästan obegränsade möjligheter att väcka sina idéer till liv.

Trots att installationskonsten framträdde som en konströrelse i början av 1960 -talet, före den tiden var de första benägenheterna redan synliga. År 1923 utforskade den ryska konstruktivisten El Lissitzky först interaktionen mellan måleri och arkitektur i sitt världsberömda Room of Prouns, där tvådimensionella och tredimensionella geometriska fragment interagerar med varandra i rymden. Tio år senare började den tyska dadaistkonstnären Kurt Schwitters skapa sin serie mönster som heter Merzbau (1933) av monterade träpaneler som tycktes växa ut ur väggarna.

Den franske surrealisten och dadaistmålaren Marcel Duchamp var också en av de första som experimenterade med hur besökarna navigerar i gallerirummet och fyllde det med invecklade spindelnät i Mile of String, 1942. På 50 -talet var händelser på modet i hela USA., och artister inklusive Claes Oldenberg och Allan Kaprow har kombinerat experimentell scenkonst med grovt monterade föremål, ofta med en politiserad agenda.

Och trots att sådana konstverk inte riktigt rotade sig på konstmarknaderna, eftersom de var nästan omöjliga att sälja och måste demonteras i slutet av utställningen, började de ändå få enorm popularitet i början av 60 -talet, bli nyckelobjekt många foton.

Sedan dess har installationskonsten förblivit en grundpelare i modern konstnärlig praxis och blir mer mångsidig och experimentell än någonsin. Från prismatiska visningar av digital data till vingliga torn på randen av kollaps, det här är bara några av vad mänsklig fantasi och fantasi kan göra.

1. Allan Kaprow, Yard, 1961

The Yard av den amerikanska konstnären Allan Kaprow inledde en ny era i konsthistorien. Konstnären fyllde den öppna bakgården i New Yorks Martha Jackson -galleri till brädden med svarta bildäck av gummi, varav några var inslagna i presenningar, innan han bjöd in dem som vill gå med på lekplatsen, där de kunde boltra sig, hoppa och springa som barn.

Hans ikoniska installationskonst öppnade nya, sensoriska upplevelser för besökare och tillät dem att njuta av varje minut de tillbringade där. Förutom att utforska abstrakta idéer kring fasta ämnen och tomrum i rymden, tog Kaprow också improvisation och gruppdeltagande till sin konst, vilket förde den närmare verkligheten i det vanliga livet och förklarade därmed att livet är mycket mer intressant än konst. Och gränsen mellan konst och liv ska vara så skakig och möjligen suddig som möjligt.

2. Joseph Beuys, slutet av det tjugonde århundradet, 1983-5

Den tyske skulptören Joseph Beuys vände bokstavligen upp och ner på konstvärlden ett år före sin död. Enorma stenar (trettio bitar) av basaltsten samlades och spriddes över golvet för att skapa denna konstinstallation, var och en med sin egen unika känsla av historia, vikt och karaktär. Boyce borrade ett cylindriskt hål i varje sten, i vilken han sköt lera och filt. Han polerade och fästde sedan tillbaka de borrade bitarna och lämnade bara det minsta spåret av hans konstnärliga ingripande i var och en. Därigenom förstörde han det gamla / nya, naturliga / konstgjorda och skillnaden / upprepningen.

Han hänvisade också till gryningen av en ny tid, fortfarande belastad med en historia lika tung som hans basaltstenar, och kommenterade därmed hans skapelse:.

3. Cornelia Parker, Cold Dark Matter, 1991

"Cold Dark Matter", 1991, av den brittiska konstnären Cornelia Parker, är en av de senaste tids mest slående och minnesvärda installationer. För att skapa detta verk fyllde hon en gammal ladugård med hushållsskräp, inklusive gamla leksaker och verktyg, innan hon bokstavligen blåste hela ladan i luften. Hon samlade sedan alla resterande fragment och hängde dem i luften, som om de ständigt hängde vid explosionspunkten.

Kompletterad med dyster belysning förmedlar denna installation perfekt den mycket förtryckande atmosfären som orsakar gåshud och lämnar en obehaglig eftersmak i själens djup.

4. Damien Hirst, Apotek, 1992

Damien (Damien) Hirsts apotek påminner om en gammaldags klinisk atmosfär, där piller, flaskor och medicinska instrument placeras på snövita hyllor. Men hans installationskonst är för geometrisk och ordnad.

Medvetet ordnade han medicinerna så att de bildar upprepande mönster av förföriskt ljusa färger på etiketterna, som påminner om godis i konditorier. Hans installation antyder att modern människa är besatt av medicin lika mycket som att han är besatt av godis och färgglada omslag. Enligt de flesta är det faktiskt bara droger som kan förlänga livet och ge ett slags odödlighet, men i själva verket är detta långt ifrån fallet. Vår värld är ömtålig och ostadig, och livet är flyktigt, så varje ögonblick är ovärderligt.

5. Carsten Heller, Svamprummet, 2000

The Mushroom Room av den belgiska konstnären Carsten Holler är ett rent nöje när det gäller att kittla nerver och sinnen. Holler valde medvetet den röda och vita svampen för sina psykoaktiva egenskaper och överdrev kraftigt deras storlek, färg och konsistens för att förbättra deras dramatiska effekt.

De hängs upp och ner från taket, de hindrar deltagarnas rörelse och tvingar dem därmed att klämma mellan dem för att inte skada de till synes känsliga och sköra "hattarna". Enligt konstnären tillåter denna installation varje tittare att dyka in i en ny sagovärld och känna hur det är att vara en del av en berättelse som uppfunnits av någon.

6. Olafur Eliasson, Weather Project, 2003

Dansk-isländska konstnären Olafur Eliasson har designat sin imponerande ambitiösa installation, The Weather Project, som fångar effekten av en enorm sol som kommer fram genom en tunn och vacklande dimma. Lågfrekventa lampor runt hans konstgjorda sol tillät det gyllene solskenet att dominera utrymmet, vilket reducerade alla omgivande färger till magiska nyanser av guld och svart. Illusion Master gjorde sin lysande boll av en halvcirkel av ljus som reflekterades av speglade paneler i taket som slutför cirkeln, vilket ger den övre halvan av solen en disig, skimrande glöd som efterliknar en sann solsken. Dessa spegelpaneler placerades i hela taket, så att besökarna kunde se sin reflektion som om de svävade på himlen ovanför dem, vilket skapade en känsla av viktlöshet i rymden.

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007

Tillverkad av trettio ton mjukt vax och pigment, rör sig Swayambh långsamt fram och tillbaka längs en specialdesignad väg mellan museets intakta valv och lämnar ett otroligt smutsigt spår av klibbig materia. Kapoors installation är en kolossal tio meter lång och väcker tack vare sin textur och röda färg olika sorters känslor för besökare. Någon får nostalgi, och någon tänker på, vad är meningen med denna installation, som är svår att förstå från första gången, men från andra, tredje och femte gången är det inte lättare …

8. Yayoi Kusama, Mirror Room Infinity, 2013

Infinity Mirror Room av den japanska konstnären Yayoi Kusama är ett av de mest hisnande oändliga rum som har fängslat gallerister runt om i världen. Skapat genom att installera spegelpaneler runt väggarna, taket och golvet i ett litet slutet utrymme och dekorerat med hundratusentals glödande flerfärgade lampor, förvandlas detta rum till ett stort och oändligt mörker, upplyst av reflektioner av ljus.

Besökare som kommer in i rummet går längs en spegelväg och ser prismatiska reflektioner av sig själva utspridda i rummet, och känner därmed att det absorberar dem från topp till tå, vilket helt utplånar gränserna.

9. Random International, Rain Room, 2013

Den välkända installationen av Random International "Rain Room" kombinerar lakoniskt konst och teknik till en helhet. Besökare kan gå genom en rusande ström av regnvatten men på mirakulöst sätt hålla sig torra när sensorer upptäcker deras rörelse och får regnet att stanna runt dem. Denna bedrägligt enkla idé om Londonkollektivet omfattar en naturlig symbios mellan konst och betraktaren, eftersom installationen bara blir levande genom fysisk interaktion. Den första permanenta installationen "Rain Room", som är utformad för tillfälliga gallerier runt om i världen, installerades på Sharjah Art Foundation i Förenade Arabemiraten 2018.

10. Phyllida Barlow, Doc, 2014

I Phyllida Barlows Dock, tillverkad för Tate Britain, spikades en rad enorma, slumpmässiga sammansättningar skapade av återvunna skräp ner och hängde runt i rummet. Högar av träskrot limmas snabbt ihop för att bilda tunna skogar, med tovor av färgglatt tyg, gamla sopsäckar och kasserade kläder bundna med färgat band.

Vid första anblicken liknar denna installation ett barns försök att bygga åtminstone något ur ingenting, men i själva verket återspeglar hennes arbete den alarmerande instabiliteten i livet i den moderna stadsmiljön.

Fortsätter temat konst - sju målningar av kända konstnärer, som fångar de ljusaste känslornabryter mot alla stereotyper.