Frukost i holländsk stil: Hur "välsmakande" stilleben har blivit en separat måleriktning

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Antingen mycket rika finsmakare av måleri, eller vanliga nederländska borgare, men som levde för cirka fyrahundra år sedan, hade möjlighet att dekorera väggen i sitt vardagsrum eller matsal med en målning från 1600 -talet. Då dök de första frukost stilleben upp, som snabbt blev mycket populära, och om du noggrant undersöker dem blir det klart varför.

Appetitframkallande målningar: stilleben från Haarlem

De första stillebenna var utformade för att dölja en väggnisch eller dekorera en skåpsram - holländska medborgare hade råd, och ett stort antal verk av konstnärer på konstmarknaden gjorde det möjligt för dem att välja det bästa, eller åtminstone de som var dyrare. för husets ägare. Först dök blommiga stilleben upp, och det blev på modet lite senare att skildra grupper av föremål, ätbara och oätliga, på en vit duk, de migrerade till separata oberoende verk från gruppporträtt vid ett dukat bord.

Hemlandet och centrum för skapandet av sådana stilleben - de bar också namnen "Frukostar", "Desserter" - blev den nederländska staden Haarlem. Mästarna skildrade föremål och produkter som var enkla och bekanta för det holländska livet: ost, skinka, frukt, fisk, öl, serverat i tennrätter. Men Hollands ställning som ett välbärgat och välmående land, som skickade fartyg till världens ändar och tog in en enorm mängd exotiska varor från kolonierna, återspeglades i konsten. Krabbor och hummer, räkor och ostron, druvor och oliver började dyka upp allt oftare i stilleben. Rätterna i målningarna förändrades också-plåtskålar gav vika för silverfat, konstnärer avbildade pärlemorskålar från nautilusskal, dyrt porslin, höga glas vin.

Ett av syftet med stilleben var att behaga ägarens öga, dekorera rummet, och därför blev "frukostar" mer och mer lyxiga och dekorativa. Men varje konstnär, åtminstone en av dem som inte kände sig som en hantverkare, utan en skapare, försökte få någon mening med sina verk, fylla dem med symboler.

Vems namn och stilleben har bevarats av konsthistorien

Det speciella med den dåvarande holländska målerimarknaden är att var och en av konstnärerna - med undantag för några stora mästare - arbetade i en mycket smal nisch, som ofta skildrade samma sak på duk i åratal. Detta var det enklaste sättet att sätta upp försäljning av målningar till köpare och klara konkurrensen, som var mycket hård på den tiden. Därför, nu, när de befinner sig i en hall på museet, ser målningarna ibland ut som ett slags "tvillingar", vars skillnader blir märkbara först vid noggrann undersökning.

En av de första frukoststilleven på 1600 -talet är målningen av Haarlemsmålaren Nicholas Gillis "Laid Table". Objekt på bordet dyker upp framför betraktaren från en sådan vinkel, som om de betraktades lite ovanifrån. Detta gör att du kan se och ta reda på allt på bordet, från en pyramid av ostar till nötskal.

För att stilleben skulle vara intressant och livligt, och inte bara en skildring av en grupp olika föremål, krävdes det att konstnären noga övervägde kompositionen. Därför lämnar de holländska "frukostarna" intrycket av viss intimitet, som om betraktaren tittar in i någons hus och någons liv. Stilleben för Rulof Kuts, en annan Harlem -målare, utmärktes av avsiktlig vårdslöshet. Hans kännetecken var en vinstock med noggrant skrivna löv och avsiktlig slarv, till och med en röra på bordet - en skrynklig duk, vältade bägare, föremål som hängde från bordskanten.

De två mästarna i holländskt stilleben anses vara bland de ledande målarna inom denna genre. En av dem var Peter Claes, som till en början också specialiserade sig på stilleben av typen "fåfänglighetens fåfänglighet" eller vanitas, som påminde om den mänskliga existensens skröplighet. Med tiden ägnade han sig helt åt "frukostar", som skildrade ett litet antal föremål på duk, vilket skapade illusionen av en blygsam måltid för en person, som om någon som dukat för precis hade lämnat och är på väg att återvända. Claes stilleben är också anmärkningsvärda genom att de demonstrerade en tredimensionell bild, ljusets spel på föremål, bländning och en silveraktig ton.

En annan enastående målare från 1600 -talet, Willem Claesz Heda, vände sig också till tanken om skröpligheten att vara i sina stilleben - detta märks på bilderna av inverterade och trasiga glasögon, hans målningar var i grå eller brun färg -grön ton, utan ljusa accenter, bara en vit duk stack ut något och gul citron eller paj. Khedas verk var de första exemplen på monokromt stilleben. Den vanliga uppsättningen föremål i konstnärens målningar - en kanna, ett fat, ett glas, en skinka, en skrynklig servett, en vält vas, en halvskalad citron - i varje nytt stycke bildade en ny unik komposition. Kheda förmedlade noggrant, noggrant formen, färgen, strukturen på varje objekt, och denna tillförlitlighet gav stilleben något mysterium, mysterium.

Vad kunde ha krypterats i Frukost stilleben?

Den moderna betraktaren har en chans att se produkterna från fyra århundraden sedan på de nederländska stillebenna och samtidigt de gamla sätten att betjäna dem, och det ensamma får oss att titta närmare på dem. Och dessutom får vi inte glömma de symboler som doldes i målningarna.

Holländarna gillade att uppfatta enkla, vardagliga saker fulla av dold mening, ofta filosofiska. Det faktum att liv och nöje är övergående, gillade artister att "nämna" i de flesta stilleben. Man tror att det handlar om fåfänga och skröplighet som de säger till exempel trasiga glasögon och en känsla av kaos på bordet. Men skinkan, skinkan, vinet symboliserar köttliga, jordiska nöjen.

Ostron hade en tvetydig betydelse, oftast hade deras bild en erotisk konnotation - trots allt föddes Venus från ett skal, men ibland sågs de tvärtom en symbol för en öppen själ. Fisken påminde om Kristus, kniven - på offret, citronen symboliserade svek.

Till stor del på grund av bilden i stilleben, blev vissa produkter särskilt efterfrågade, samma ostron befann sig en gång i hotet om fullständig förstörelse, det var nödvändigt att förbjuda deras fiske under vissa månader på året.

På det hela taget gav stilleben dess ägare möjlighet att självständigt tolka kompositionen som skildras på duken, och att döma av efterfrågan som "frukostarna", holländarna och till och med den utländska finsmakaren av denna genre, gillade detta yrke.

Inte bara stilleben, utan även andra genrer av måleri började för fyra århundraden sedan, och du kan lätt gissa vad är hemligheten med populariteten för de små holländarna på 1600 -talet, vars tavlor Eremitaget och Louvren är stolta över idag.