Kända klänningar från filmer som blev ikoniska i filmhistorien

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

För att skapa bilden av en filmhjälte måste du ta hänsyn till många komponenter, och en av de viktigaste är hans outfit. Historien innehåller många exempel på äkta mästerverk skapade av kostymdesigners. Några av dessa klänningar har blivit ännu mer populära än filmerna där de lyste. Trots allt, idag minns knappt någon filmen "The Seven Year Itch", men Marilyns "flygande" klänning slår fortfarande popularitetsrekord.

Gardinklänning, borta med vinden (Vivien Leigh, 1939)

En av de viktigaste kläderna för Scarlett i historien är en klänning gjord av sammetgardiner, där hon går i fängelse för att se Ratt Butler. Kostymdesignern Walter Plunkett studerade specifikt mode från en svunnen tid, reste till och med till de platser som beskrivs i romanen och träffade människor som fortfarande mindes inbördeskriget. Resultatet är vackra kostymer för en kultfilm som inte är helt historiskt korrekta, men ger tittaren rätt tidskänsla. För en klänning av tunga gardiner köptes sammet i två nyanser av grönt. De försökte åldra det för att skapa effekten av blekt tyg på sina ställen, men det var praktiskt taget inte synligt i färgbilder från 40 -talet. Outfiten blev dock riktigt lyxig och anses sedan dess vara det viktigaste för den här filmen.

Vit klänning från filmen "The Seven Year Itch" (Marilyn Monroe, 1955)

Idag tror historiker att gatufotograferingen av den oseriösa scenen, som lockade en massa tusentals och lockade uppmärksamhet från pressen, var ett extraordinärt reklamstunt. Han lyckades verkligen: fotografier av Marilyn Monroe i en klänning som fladdrade från den varma vinden från tunnelbanan blev verkligen så populär att denna bild, 65 år senare, beskrivs som en av de mest ikoniska för 1900 -talet. Förresten, skådespelerskan betalade mycket dyrt för fotosessionen - efter hypen kring bilderna som vågade för den gången bröt hennes äktenskap med basebollspelaren Joe DiMaggio upp. Den mest kända klänningen förvarades länge på Hollywood Film Museum tills den auktionerades ut för 5,5 miljoner dollar 2011.

Svart klänning från Breakfast at Tiffany's (Audrey Hepburn, 1961)

Avsnittet, där hjältinnan står vid ett skyltfönster i en lyxig svart klänning, anses vara en av de mest eleganta och spektakulära i filmhistorien. Givenchy -outfiten har blivit ikonisk. Även om den berömda couturier lånade idén från Coco Chanel, ser det i hans tolkning otroligt dyrt och lyxigt ut. Inte överraskande såldes ett av kopiorna av detta mästerverk 2006 på en auktion i London till en anonym köpare för 900 tusen dollar.

Två klänningar från Pretty Woman (Julia Roberts, 1990)

I exakt trettio år nu har denna outfit ansetts vara standarden för chic och elegans. Det är förvånande att enligt filmskaparnas idé skulle hjälten till Julia Roberts lysa i operan i svart - de ville betona förändringen av hennes image så mycket som möjligt, eftersom "halvens dam" -ljus "skulle bli en riktig prinsessa för en kväll. Konstnären Marilyn Vance fick utstå en riktig kamp och släpar efter sin flamboyanta vision av scenen. Hon siktade igenom många nyanser av rött för testning och sydde upp till tre klänningar, varav en fortfarande vann striden.

Hästkapplöpning är ett mycket krävande evenemang där du måste se perfekt och blygsam ut samtidigt. För denna utgåva skapade dresser Marilyn Vance en outfit som blev en modell av lakonisk chic för hennes tid. Den enkla bruna prickiga klänningen var ursprungligen planerad att vara lång, men sedan, eftersom detta är en morgonutgång, bestämde de sig för att förkorta den till knäet. Marilyn letade själv efter ett lämpligt tyg utan att hitta någonstans ett tillräckligt ädelt och dyrt alternativ. Slutligen hittades brunt siden i en av butikerna i Beverly Hills. Fram till nu fungerar denna outfit med hatt och handskar som en standard för fashionistas.

Otillbörligt förslag (Demi Moore, 1993)

Det var på grund av den här klänningen som allt väsen med "köpet" av skönheten och hennes avgång från sin man spelade ut i filmens handling. Vi måste hylla kostymdesignerna, Demi Moore i mästerverket från Thierry Mugler var verkligen värdigt att starta krig och kollaps av imperier på grund av henne. Efter filmens släpp sveptes Amerika av en modevåg för svarta klänningar med korsade remmar. Det är sant att inte alla varianter på detta tema såg lika vackra ut, men viljan att kopiera filmhjältar är en av motorerna i modern handel.

Basic Instinct (Sharon Stone, 1992)

Den berömda designern Nino Cerutti och kostymdesignern Ellen Mirozhnik blev författare till outfiten där Sharon Stone chockade 90 -talets publik. Det är förvånande att en av de mest erotiska scenerna i modern film spelades i en nästan stängd och till synes blygsam outfit. Detta var skaparnas idé: kontrast och betoning på hjältinnans ben - i kreativa laboratorier finns det som bekant inga bagateller. En bieffekt av filmens överväldigande framgång var att stand-up-krage återvände till mode, som aldrig har tappat sin relevans sedan dess.

Försoning (Keira Knightley, 2007)

Själva filmen blev mindre populär än 20-talets gröna klänning, som anses vara den mest framgångsrika klädseln i biohistorien. Jag måste säga att Keira Knightley inte skiljer sig åt i kurviga former, vilket dock inte hindrar henne från att ständigt agera i historiska filmer. Utan att gå in på detaljerna om mode från tidigare århundraden och historisk noggrannhet bör det noteras att kostymdesignern Jacqueline Durran i det här fallet verkligen uppfyllde sin uppgift: hon skapade en retroklänning som ser ut som en outfit i sin era, men samtidigt tiden "luktar inte som malbollar." … Den flygande siluetten och bar rygg har lett den röda mattan sedan dess. För att tyget skulle se nytt ut i olika ljusförhållanden skapades flera kopior av outfiten av tyg med liknande gröna nyanser.

En av de mest kända klänningarna de senaste åren är bröllopsklänningen på 200 000 pund som Meghan Markle använde för att få prins Harry till tårar.