Historiska personer i realistiska fotografiska porträtt skapade med hjälp av ett neuralt nätverk: Från Jesus till Van Gogh

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

För ett år sedan började Bas Uterwijk experimentera med tanken på att återskapa porträtt av såväl verkliga som fiktiva historiska figurer. Och sedan dess har han skapat många ansikten som är imponerande i sin realism. Enligt fotografen och digital konstnär började det hela med ett fotografi av den ökända brottslingen Billy the Kid, och efter att ha sett de positiva resultaten fortsatte mannen sina experiment med att återskapa porträttet av Napoleon. Och sedan började det som en knock-down och bland hans digitala skapelser kan du se inte bara Julius Caesar, men Jesus Kristus, dock som drottning Elizabeth I, Frankenstein och till och med det vackra ansiktet på Frihetsgudinnan.

I en intervju med Bored Panda nyligen sa konstnären att det mänskliga ansiktet enligt honom inte har förändrats dramatiskt under åren - bara frisyrer och smink har förändrats. Men trots detta ser betraktaren ofta förvrängda porträtt av människor i gamla konstformer.

Nyligen började Bas experimentera med generativa motsatta neurala nätverk (främst Artbreeder) och tror att det en dag kan bli efterföljaren till fotografering.

- förklarar konstnären.

Bas säger också att när han använder programmet, tillåter han AI att göra det mesta av arbetet, men ibland måste han göra lite arbete i Photoshop, avsluta kläder och klassiska (typiska för den tiden) frisyrer.

Konstnären själv betraktar sina verk på gränsen till konstnärliga intryck, snarare än som vetenskapligt baserade verk. Och ändå verkar resultaten i många fall för många specialister mycket närmare verkligheten än de flesta andra metoder som fortfarande används vid ansiktsrekonstruktion.

1. Frihetsgudinnan

Frihetsgudinnan är en kolossal skapelse på Liberty Island i Upper New York Bay, USA, till minne av vänskapen mellan folken i USA och Frankrike. Den nittiotre meter långa strukturen, inklusive piedestalen, är en kvinna som håller en fackla i sin höjda högra hand och en plack med datumet för självständighetsförklaringen i sin vänstra sida.

Denna staty är en av huvudattraktionerna i Big Apple, liksom en favoritplats för turister som vid ankomsten skyndar sig att klättra upp på observationsdäcket i figurens krona. På skylten vid ingången på piedestalen står Emma Lazarus sonett The New Colossus (1883), målad för att hjälpa till att samla in pengar till piedestalen.

2. Van Gogh

Van Gogh, den äldsta av sex barn till en protestantisk pastor, är född och uppvuxen i en liten by i regionen Brabant i södra Nederländerna. Han var en lugn, tillbakadragen ungdom som tillbringade sin fritid med att vandra runt och observera naturen. Vid sexton år var han lärling på Haag -filialen för konsthandlare Goupil och Co., med sin farbror som partner.

Daglig exponering för konst väckte en konstnärlig känsla hos honom, och han utvecklade snart en smak för Rembrandt, Frans Galls och andra nederländska mästare, även om han hade en preferens för två samtida franska konstnärer, Jean-François Millet och Camille Corot, vars inflytande varade hela tiden hans liv.

Vincent gillade inte att handla med konstverk. Dessutom grumlade hans inställning till livet när hans kärlek avvisades av en tjej. Hans brinnande önskan om mänsklig tillgivenhet undertrycktes, och han blev alltmer ensam och gick på jobbet.

Vincent arbetade som språklärare och sekulär predikant i England, och 1877 arbetade han för en bokhandlare i Dordrecht, Nederländerna. Driven av en passionerad önskan att tjäna mänskligheten, gav han sig ut för att gå in i tjänsten och studera teologi. Men 1878 övergav han denna satsning för en kortsiktig utbildning som evangelist i Bryssel. En konflikt med auktoritet uppstod när han utmanade det ortodoxa doktrinära tillvägagångssättet. Eftersom han inte blev tilldelad efter tre månader lämnade han för att utföra missionsarbete bland den fattiga befolkningen i Borinage, en kolbrytningsregion i sydvästra Belgien. Där, vintern 1879-80, upplevde han den första stora andliga krisen i sitt liv. Att leva bland de fattiga, Vincent, i en passform, gav upp alla sina världsliga gods, varefter han avskedades av kyrkans myndigheter för en alltför bokstavlig tolkning av den kristna läran.

Han lämnade utan pengar och kände att hans tro förstördes, han föll i förtvivlan och främmade sig från alla.

Det var då han började måla på allvar och därigenom upptäckte 1880 sitt sanna kall som konstnär. Vincent bestämde att hans uppdrag från och med nu skulle vara att ge tröst för mänskligheten genom konst. Denna medvetenhet om hans kreativa krafter gav honom tillbaka hans självförtroende.

Men dessvärre var hans kreativa karriär extremt kort (tio år). Under de första fyra åren av denna period, förvärvade tekniska färdigheter, begränsade han sig nästan helt till teckningar och akvareller. Han studerade först teckning vid Brysselakademien och 1881 flyttade han till sin fars hus i Etten, Nederländerna och började arbeta från livet. Vincents karriär var inte lätt, men intressant. Han lärde sig mycket av andra mästare och förbättrade sina tekniker och färdigheter. Och som ett resultat lyckades han bli en av den tidens mest framstående artister, gå in i historien och lämna ett outplånligt märke på det.

3. Fayum begravningsporträtt

Fayums begravningsporträtt skapade i den encaustiska tekniken från den romerska perioden (1–4: e århundradet) har hittats i egyptiska gravar i hela Egypten, men särskilt i Al-Fayum-oasen. Bilderna på huvudet och bysten på den avlidne är antingen gjorda på trätavlor (cirka 43 x 23 cm) och placerade under bandagen som täcker mammans ansikte, eller på själva linneskyddet. De är färgade med tempera eller pigment blandade med flytande bivax.

4. David (Michelangelo)

David, marmorskulptur gjord från 1501 till 1504 av den italienska renässanskonstnären Michelangelo. Statyn beställdes för en av stöttarna i Florens katedral och huggen av en marmorbit. Efter att Michelangelo slutfört skulpturen beslutade den florentinska regeringen att denna skapelse är värd allas uppmärksamhet och som ett resultat placerades statyn framför Palazzo Vecchio. Originalet finns nu i Accademia, och kopior installeras på Piazza Signoria och Piazza Michelangelo, med utsikt över Florens.

5. Jesus

Jesus, även kallad Jesus Kristus, Jesus i Galiléen eller Jesus från Nasaret (född omkring 6-4 f. Kr., Betlehem - död cirka 30 e. Kr., Jerusalem), en religiös ledare vördad i kristendomen, en av de största världsreligionerna. De flesta kristna betraktar honom som en inkarnation av Gud. Och historien om kristen reflektion över Jesu läror och natur betraktas i artikeln "Kristologi".

Forntida hebreer hade vanligtvis bara ett namn, och när mer specificitet krävdes, tillfördes vanligtvis Faderns namn eller ursprungsort. Således kallades Jesus under sin livstid Jesus, Josefs son (Lukas 4:22; Johannes 1:45, 6:42), Jesus från Nasaret (Apostlagärningarna 10:38) eller Jesus från Nasaret (Markus 1:24; Lukas 24:19). Efter hans död började han kallas Jesus Kristus. Kristus var ursprungligen inte ett namn, utan en titel som härrör från det grekiska ordet christos, som översätter till det hebreiska uttrycket meshiah (Messias), vilket betyder "smord". Denna titel indikerar att Jesu anhängare betraktade honom som kung Davids smorde son (Jesus var uppfyllelsen av profetian om Davids säd), som judarna förväntade sig att återställa Israels välstånd.

6. Napoleon

Napoleon föddes på Korsika strax efter att genuesen avstått ön till Frankrike. Han var det fjärde och andra överlevande barnet till advokat Carlo Buonaparte och hans fru Letizia Ramolino. Hans fars familj, härstammande från den gamla toskanska adeln, emigrerade till Korsika på 1500 -talet.

En fransk general, första konsul (1799-1804) och kejsare av Frankrike (1804-1814 / 15), Napoleon var en av de mest kända karaktärerna i västerländsk historia. Han revolutionerade militär organisation och utbildning, sponsrade Napoleonska koden, prototypen för senare civila koder, omorganiserade utbildning och etablerade en långlivad överensstämmelse med påvedömet.

Napoleons många reformer satte en outplånlig prägel på Frankrikes institutioner och stora delar av Västeuropa. Men hans huvudsakliga passion var den militära expansionen av det franska styret, och även om han efter hans fall lämnade Frankrike lite mer än hon var i början av revolutionen 1789, var han nästan enhälligt vördad under sin livstid och fram till slutet av det andra imperiet under ledningen av hans brorson Napoleon III som en av historiens största hjältar.

7. Rembrandt

Rembrandt är känd för sin enastående förmåga att förmedla människofiguren och dess känslor. Han var också utomordentligt begåvad som konstnär. Sättet han hanterade sin penna eller krita, gravyrnål eller pensel avger en stor känslighet och spontanitet, och det resulterande arbetet förmedlar en känsla av frihet och kreativitet. Rembrandt funderade och experimenterade med ett skarpt sinne och närmade sig konst med särskild originalitet. Han ägnade särskild uppmärksamhet åt alla typer av kompositioner, liksom tonens och färgens roll för att skapa ett bildrum, utan att glömma ljus, skugga och reflektioner, kom ihåg hur man varierar egenskaperna hos hans färg för att få specifika effekter.

En annan aspekt av Rembrandts geni är den skarpa och kärleksfulla uppmärksamhet som han observerade världen omkring sig. I sina porträtt av kvinnor och barn, djur och landskap visade han en djup förståelse för viktiga detaljer, men han firade dessa intryck med extraordinär frihet och ekonomi. Denna dubbla kvalitet gjorde honom till en modell för senare konstnärer och på sätt och vis en av de första "moderna" artisterna.

Van Rijn var en innovatör i alla sina tre tekniker. Från hans tidiga, färgglada historiska målningar till hans lysande sena verk är det tydligt att han var konstnär som ständigt letade efter nya stilistiska uttryckssätt och att han tillhör den lilla kategorin mästare vars utveckling aldrig slutade. Harmens evolution kulminerade i hans anmärkningsvärda sena stil, som allmänt anses vara toppen av hans konst. I den meningen kan han jämföras med artister som Titian och Goya, eller med kompositörer som Beethoven och Verdi.

8. Billy the Kid

Billy föddes på East Side i New York och flyttade som barn med sina föräldrar till Kansas. Hans far dog där, och hans mamma och hennes två söner flyttade till Colorado, där hon gifte om sig. Familjen flyttade till New Mexico, och i sina tidiga tonåringar tog Billy upp stöld och laglöshet och vandrade runt i sydväst och norr om Mexiko, ofta med gäng. I december 1880 fångades han av sheriff Patrick Floyd Garrett och dömdes för mord i Mesilla, New Mexico i april 1881. Barnet hittades skyldigt och dömdes för att hängas. Men den 30 april flydde han från fängelset och dödade två sheriffers ställföreträdare. Billy the Kid's grav ligger i Fort Sumner, New Mexico.

9. Frankenstein

Frankenstein, en amerikansk skräckfilm som släpptes 1931 och som baserades på en scenatisering av Mary Wollstonecraft Shelleys roman Frankenstein från 1818, eller Prometheus Modern.

Filmens klumpiga monster, gestaltat av Boris Karloff, är en av filmhistoriens mest igenkännliga karaktärer.

Filmen börjar med en prolog som varnar tittarna för den läskiga historien som kommer att följa. På ett slott i de bayerska bergen lyckas doktor Henry Frankenstein (spelad av Colin Clive) och hans puckelryggade assistent Fritz (Dwight Fry) samla en människokropp från delar som stulits från olika lik. När de förbereder sig för att ge honom liv med elektricitet får de sällskap i laboratoriet av en tidigare Frankenstein -professor, Dr. Waldman (Edward Van Sloan), hans fästmö Elizabeth (May Clark) och hans vän Victor (John Bowles), som alla tigger Frankenstein förgäves att ompröva experimentet …. Uten Frankensteins medvetenhet är hjärnan som Fritz förvärvade för att skapa dem hjärnan hos en brottsling, vilket förmodligen förklarar monsterets ilskens utbrott när det äntligen kommer till liv. Efter att ha dödat Fritz och Waldman flyr varelsen, skapad från olika kroppsdelar, från slottet.

Senare lyckas monstret bli vän med en ung flicka (Marilyn Harris) på den närliggande landsbygden, men en dag dränker han henne av misstag i en sjö. Så småningom samlar byns folkmassa publiken och fångar monstret i en övergiven väderkvarn, som publiken sedan sätter i brand och tydligen förstör monstret.

Filmen skapade en provisorisk industri av uppföljare, inklusive Bride of Frankenstein (1935) och Son of Frankenstein (1939), liksom många nyinspelningar. Scener som ursprungligen klipptes eller censurerades från filmen, till exempel prologen och den unga tjejens drunkningsplats, har sedan restaurerats. Makeupartisten Jack Pearce, som ansvarade för monsterets särpräglade utseende, fortsatte med att skapa kostymer för flera andra anmärkningsvärda Universal Pictures -varelser, inklusive huvudpersonerna i The Mummy (1932) och The Wolf Man (1941).

10. Sandro Botticelli

Namnet Botticelli kommer från namnet på hans äldre bror Giovanni, en lånhaj som heter Botticello (liten fat).

Som ofta är fallet med renässanskonstnärer hämtas det mesta av den moderna informationen om Botticellis liv och karaktär från biografierna om de mest framstående konstnärerna, skulptörerna och arkitekterna Giorgio Vasari, kompletterade och korrigerade från dokument.

Botticellis far var garver och efter examen gav han Sandro en lärling till en guldsmed. Men eftersom Sandro föredrog målning, gav hans far honom under vingen av Filippo Lippi, en av de mest vördade florentinska mästarna.

Lippis målningsstil, som bildades i den tidiga florentinska renässansen, var grundläggande i Botticellis arbete, och hans inflytande märks även i hans elevs senare verk. Lippi lärde Botticelli tekniken med paneler och fresker och gav honom säker kontroll över linjärt perspektiv. Stilistiskt förvärvade Botticelli från Lippi en repertoar av typer och kompositioner, en del graciös egendomlighet i kostymer, en linjär formkänsla och en förkärlek för några av de ljusare nyanser som fortfarande är synliga även efter att Botticelli utvecklat sina egna starka och resonanta färgscheman.

Bas är inte den enda personen som gillar att återskapa porträtt av framstående personligheter. Till exempel visade Becca Saladin sin serie porträtt, där hon presenterade för alla att se inte bara hur de kan se ut idag.