Video: Installation-story, eller installations-story av Kara Walker
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Installationen av den amerikanska konstnären Kara Walker liknar mer en skuggteaterföreställning som innehåller cirka 100 silhuetter som visuellt berättar om olika historiska händelser och viktiga samtida frågor, inklusive slaveri, sexuella övergrepp, barns och kvinnors rättigheter.
Kara Walker är bland de mest produktiva kreativa människorna i Amerika. Under det senaste decenniet har hon fått nationellt och internationellt erkännande för en extraordinär storformatsinstallation med titeln "My Complement, My Enemy, My Oppressor, My Love". En enorm duk som sträcker sig från ena änden av utställningshallen till den andra, med många silhuetter avskurna från svart papper som berättar olika historier, bland annat från livet i Amerika före inbördeskriget. Kara Walkers komposition leker med stereotyper för att skildra, ibland grotesk, livet på en plantage, där mästare, slavar, kvinnor och barn försöker visa sin position och hävda sina rättigheter.
Kara Walker föddes 1969 i Kalifornien och tog sin BA från College of Art i Atlanta och sin MA från School of Design i Rhode Island. Sedan dess har hon skapat över 30 installationer i stort format, målat hundratals målningar och hållit över 40 individuella utställningar.
Rekommenderad:
Installation av Kara E. Walker: Sugar Sphinx, Sugar Babies and a Bitter Chapter in Human History
Sockerraffinering är en process där rårör är missfärgat och förvandlar den bruna massan till vita kristaller eller pulver. Den amerikanska samtida konstnären Kara E. Walker såg en djup symbolik i den, från vilken konceptet med ett nytt verk föddes - en gigantisk vit sfinx, installerad i en tidigare sockerfabrik
Installation av Pierre Vivant: varken ett träd eller ett trafikljus
Är alla dessa trafikljus ansvariga för förflyttning av fordon i korsningen med den mest tunga trafiken, och hur vet förare vilket trafikljus de ska styras av?
Antingen en klänning eller en bur. Eller bära den själv, eller bosätta fåglarna
”Jag är en konceptartist. Jag ser världen i färg”, säger konstnären och designern Kasey McMahon, skaparen av en ovanlig skapelse som heter Birdcage Dress, om sig själv. Det är svårt att riktigt avgöra vad det verkligen är, eller en stor designer fågelbur, eller fortfarande en avantgarde klänning. Casey McMahon hävdar själv att det här är en fullfjädrad outfit som kan bäras medan du lyssnar på fåglarna sjunga
Ovanlig vedhög, eller installation "Nu vet jag". Creative av Gyula Varnai (Varnai Gyula)
En samtida ungersk konstnär som heter Varnai Gyula kallas en mästare i optiska illusioner och en begåvad "visuell bedragare". Han är känd för sin ovanliga inställning till att skapa skulpturer och installationer, i sin portfölj kan du hitta många originalvideor, men ett mycket intressant verk som heter Now I Know förtjänar särskild uppmärksamhet. Vem gömmer sig i en hög ved som staplas mot väggen?
Wooly Heads frisyrer för att hålla huvudet varmt. Stickat mode Louise Walker (Louise Walker)
Skönhet eller hälsa - det verkar som att det är detta dilemma som ger kvinnor många problem, särskilt på vintern, när det är snöigt, frostigt och blåsigt, och man vill inte gömma en vacker frisyr under en hatt. Fotografen och konstnären Louise Walker har dock löst detta problem som en riktig kvinna. Hon trodde att en frisyr kunde vara både trevlig och användbar och tog upp stickorna och presenterade snart världen för sitt konstprojekt Wooly Heads, en serie fashionabla stickade frisyrer som värmer huvudet