6 stora kvinnliga kompositörer från det förflutna som sällan kommer ihåg idag: Ett memo om kreativitet och liv

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

I praktiskt taget vart femte till sex århundrade har det funnits kvinnor som har komponerat musik. De accepterades i kretsarna av manliga kompositörer och fick höga betyg av dem, deras verk utfördes i stor utsträckning och framförs än idag. Men vanligtvis hörs manliga namn. Att komponera musik för en kvinna tycktes inte betraktas som mer än en hobby, oavsett vilken höjd hon höjde sig till.

Detta betyder inte att deras namn har sjunkit i århundradenas mörker. Det betyder att många eruditer som inte bara minns Mozart och Vivaldi, utan också till exempel musikerna i The Mighty Handful, har så irriterande luckor framför kvinnliga kompositörers namn att det är lättare att kasta namnet ur huvudet. Men en enkel påminnelse hjälper dig att komma ihåg dem och inte längre låtsas att det du vet lite om helt enkelt inte finns.

Consuelo Velazquez

"Besa me … Besa me mucho" - hela världen känner till och sjunger den här låten i flera decennier. Det fanns många legender om hur det skapades och vad som sedan hände med tjejen som skrev det. Många tror skämtsamt att låten skrevs nästan av en slump, i tonåren, av hjärtklappning, och sedan återvände Consuelo aldrig till musik.

Faktum är att Velazquez också komponerade låten avsiktligt, under inflytande av en operaaria - hon studerade musik och lyssnade på mycket akademisk musik. Och hon gav aldrig upp att skriva. Dessutom gjorde hon en framgångsrik karriär som kompositör - hon skrev många soundtracks för mexikanska tv -serier, liksom ett antal låtar bara för popartister.

Det inträffade en incident med Consuelo. Hon råkade bjudas in till juryn i Moskva för Tjajkovskij -tävlingen. En av artisterna tillkännagav en kubansk folkvisa och sjöng samma "Besa me" med refrängen. Velazquez skämde inte ut tävlande och berättade först efter händelsen för den sovjetiska kulturministern att låten inte alls var en folkvisa. Författaren är här han är … En besvärlig scen kom fram.

Fanny Mendelssohn

Under hennes livstid var syster till den berömda kompositören bara känd för hennes familj. Hon uppmanades ständigt att skriva musik, men … Ge sedan det hon skrev till sin bror. Det är känt att han publicerade flera av hennes verk som sina egna. Hon dog ung, av en stroke, vid en repetition av en konsert, där hon, tillsammans med andras verk, öppet ville spela sitt eget. Den tröstlösa änklingen gjorde allt för att Fanny postumt skulle ta emot sitt kall. Hennes korrespondens, dagböcker, anteckningar publicerades, hennes verk återfördes till hennes namn.

Fannys make var förresten en konstnär. Redan från början trodde han på Fannys talang och valde ut hennes anteckningar för att rita några illustrationer för dem. Han förstod inte alls musiken och frågade helt enkelt vad pjäsen handlade om. Efter ett tag började Fanny själv lämna utrymme på lakan med anteckningar avsiktligt för sin mans illustrationer.

Dina Nurpeisova

Kazakiska Dina föddes vid en tidpunkt då en musikalisk karriär inte ens övervägdes för en tjej: 1861. Hennes mamma var till exempel ovanligt musikalisk, men kunde mycket sällan plocka upp ett instrument. Först och främst var hon en fru, oavsett om hon ville eller inte, och hennes dag var fylld med sysslor. Dinas pappa spelade också bra på dombra. Han gjorde det mycket oftare än sin fru. Ofta underhöll han sina döttrar på detta sätt, och en av dem - Dina - tittade på sin far, kom ihåg hur de skulle röra strängarna så att de sjöng.

Dina ärvde från sin far och styrka. Han var en riktig hjälte. Hon, liksom stäpptjejerna i den gråhåriga, glömda antiken, kämpade skickligt med pojkarna på hästryggen: när två, sittande på sina kameler, kämpar i kampen, vem ska kasta ner vem. Hon hade styrkan att vinna om och om igen. Men hennes kall var inte inom sport, utan inom musik. Dina började komponera sina låtar.

Länge ville hon inte gifta sig, för hon hade hört mycket om andra låtskrivares öde. Man fick inte ens en dombra i händerna, för att inte bli distraherad från besväret. Från andra slår de ut "infall" med nävarna. Från nio års ålder kom Dina själv för att lyssna på bekanta familjer, hon ville inte begrava sin talang i marken. Kurmangazy själv, en legendarisk musiker, uppskattade mycket sin gåva.

Vid nitton gavs dock den avlidne Dina äktenskap, och Kurmangazy kom personligen för att prata med brudgummen. Den gamle musiker var orolig för att Dinu väntade på samma öde som de andra och satte press på sin auktoritet så att den unga maken skulle låta henne spela och komponera varje dag. Bara strax innan dess slogs en annan begåvad låtskrivare, vid namn Balym, av sin man av avund av hennes berömmelse så att hon blev blind (och hällde ut sin sorg i låten "Nightingale", men detta fick inte tillbaka hennes syn). Så Kurmangazy hade en anledning att oroa sig för Dina. Han blev en frekvent gäst hos Dinas make för att följa den begåvade låtskrivarens öde.

Under det trettiosjunde året transporterade kompositören Zhubanov den legendariska låtskrivaren till staden, där hon kunde lära ut nya generationer traditionell kazakisk musik. Vid den tiden hade Dina förlorat två män och hälften av sina barn - en son under första världskriget, de andra under trettiotalets stora hungersnöd. Dina undervisade inte bara på Philharmonic, utan gav också konserter. Hon blev nittiofyra år gammal.

Hildegard av Bingen

En av de mest kända kvinnliga kompositörerna under medeltiden, Hildegard bodde i tyska länder på 1100 -talet. Hon hade haft dålig hälsa sedan barndomen. Det är inte förvånande att de föredrog att förbereda henne inte för äktenskap, utan för en andlig karriär. Hon gick från nybörjare till abbedissan i klostret. Dessutom uppnådde hon byggandet av ett kvinnokloster, där nybörjare av icke-ädelt ursprung skulle tillåtas (eftersom klostren gav utbildning och möjlighet att göra karriär, praktiserade många kloster begränsningar på boet).

Från en mycket ung ålder skrev Hildegard andliga psalmer - både ord och musik. Hon utmärktes av en unik författares stil - djärvhet i melodier. Trenden var ganska monotona motiv, medan Hildegard tillät sig starka övergångar i tonhöjd. Hon skrev också flera texter tillägnade hennes visioner och medicinska metoder som var relevanta vid den tiden, men hon förblev i historien just som kompositör.

Cassia låtskrivaren

Ungefär tvåhundra år tidigare bodde det en tjej vid namn Cassia i Konstantinopel, som också valde en andlig karriär. Det finns dock en legend om att hon deltog i brudshowen för den unge kejsaren Theophilus - och han valde först henne och tyckte sedan att hon var för smart och ändrade sig. Men trovärdigheten för denna legend tvivlas på, men hela Cassias väg som nunna är dokumenterad. Ära till den bysantinska byråkratin.

Cassia föddes i en välbärgad familj. Med familjens pengar byggde hon ett kloster. Det var i det här klostret som hon tonsurerades. Inte överraskande valdes hon till abbedissan. Man tror att omkring femtio andliga sånger av hennes författarskap har överlevt. Forskarna noterar att inte bara musiken, utan även Cassias poesi är ganska original och visar hennes anmärkningsvärda kunskap om den kristna läran. Man tror att hon också skrev ett antal epigram som förlöjligade dumhet och okunnighet, men det har ingenting att göra med musik.

Clara Schumann

Hustrun och låtskrivaren till Robert Schumann var själv en enastående, välkänd låtskrivare. Mot bakgrund av Cassia och Hildegards biografier är det förmodligen inte förvånande att Clara föddes i en teolog; hennes far var också en kantor, det vill säga en sångare i templet. Hennes mamma, trots att hon var gift, var en konsertpianist. Föräldrar skilde sig när Clara var fem. Enligt tidens sed stannade Klara och hennes bröder hos sin far.

Claras far förberedde henne för en karriär som konsertpianist. Från elva års ålder uppträdde hon redan inför allmänheten, först gratis. Med tiden ökade hennes nivå avsevärt, och hennes far började sälja biljetter till hennes spel och organisera turer. Som pianist var Clara så bra att Paganini själv bjöd henne att samarbeta.

Robert Schumann var ingen musiker när han träffade Clara. Han studerade till advokat. Efter att ha blivit kär i Clara började han ta musiklektioner från hennes pappa för att se flickan oftare. Som ett resultat blev han en berömd kompositör och Claras make. Det var sant att han var avundsjuk på Clara för hennes talang, så äktenskapet var inte det lyckligaste. Han krävde att hon skulle spela mindre, även hemma, och ännu mer - inför publiken. Han försökte också ändra stilen på Claras kompositioner - det verkade för honom att de var enkla i tekniken (vilket är fullt möjligt, med tanke på skillnaden i fingrarnas längd mellan män och kvinnor).

Schumanerna hade åtta barn, och det var det som tillät Klara att turnera vidare. Robert var tvungen att erkänna att inkomsten från hennes konserter är mycket viktig för familjen. Dessutom avfärdade Robert och blev oförskämd när han följde med sin fru på resor och tittade på henne upprepade gånger befinna sig i rampljuset. Förresten, han dog mycket tidigare än henne - och efter hans död slutade hon komponera. Kanske har inspirationen försvunnit, eller kanske fick hon hjälp av entusiasm, möjligheten att utmana sin mans barnsliga avund.

På många områden blev kvinnor kända även i en tid då jämställdhet inte hördes: 7 nunnor i världshistorien som blev kända inte bara inom religionens område.