Innehållsförteckning:

Serfs-aristokrater: Vem av de ryska slavarna kom ut "in i folket" och blev känd över hela världen
Serfs-aristokrater: Vem av de ryska slavarna kom ut "in i folket" och blev känd över hela världen

Video: Serfs-aristokrater: Vem av de ryska slavarna kom ut "in i folket" och blev känd över hela världen

Video: Serfs-aristokrater: Vem av de ryska slavarna kom ut
Video: Family Guy Season 5 Ep 11 Full Episodes - Family Guy 2023 Full Uncuts #1080p - YouTube 2024, Maj
Anonim
Image
Image

Serfdom är utan tvekan den mörkaste sidan i Rysslands historia. Legaliserat slaveri, som gav ägaren odelad makt över sin slav, bröt öden för många begåvade människor, lämnade dem okända, trots deras enastående förmågor. Lyckligtvis var det bland de ryska adelsmännen många som uppskattade deras livegars talang, hjälpte dem att få en utbildning och till och med beviljade frihet.

Ryska Rembrandt, eller hur han fick frihet och hur Orest Kiprenskij blev känd

Orest Kiprensky blev en enastående målare
Orest Kiprensky blev en enastående målare

En av de mest begåvade ryska porträttmålarna föddes av livegne bonden Anna Gavrilova från markägaren Alexei Dyakonov. Enligt tidningarna ansågs Orest vara sonen till serven Adam Schwalbe, för vilken Dyakonov gav pojkens mamma (Orest Adamovich tog efternamnet Kiprensky senare som en pseudonym). Markägaren hade inte legitima barn, och han blev knuten till Orestes och stöttade honom på alla möjliga sätt.

Den biologiska fadern märkte barnets stora förmåga att måla och signerade den sexårige pojken fri och skickade honom till skolan vid Konstakademien. Efter avslutad grundkurs blev 15-åriga Orest student vid Akademin. Han studerade i klassen historiskt måleri, men han var bättre på porträtt. På den första av dem skildrade den unga konstnären sin styvfar. Många år senare ställde han ut denna målning i Neapel, och allmänheten trodde inte att det var en rysk konstnärs verk, som författade författarskapet till Rembrandt eller Rubens.

Tack vare sina beskyddare, bland dem kejsarinnan Elizaveta Alekseevna, gjorde Orest Adamovich en kreativ resa till Europa. Han blev den första ryska målaren som fick ett erbjudande om att måla ett självporträtt för det berömda Uffiza-galleriet. Och när han återvände till sitt hemland skapade han sin mest kända och igenkännbara skapelse - porträttet av Alexander Sergejevitsj Pusjkin, som blev standarden för utseendet på den stora ryska poeten.

En ikonisk figur, eller som hjälpte serven Voronikhin att utveckla sin talang som arkitekt, och för vilken han tilldelades titeln akademiker

Andrey Voronikhin skickades för att studera och blev arkitekt
Andrey Voronikhin skickades för att studera och blev arkitekt

Andrei Nikiforovich Voronikhin, författare till ett av visitkorten i S: t Petersburg - Kazan -katedralen - var en serf av greve Alexander Sergejevitsj Stroganov, president för Imperial Academy of Arts. Greven var orolig för konst och ignorerade inte hans livegars talanger. Andrei var intresserad av ikonmålning från barndomen och gjorde betydande framsteg inom detta område. Bedömning av pojkens flit och kreativitet skickade Alexander Sergeevich honom för att studera i Moskva. De stora arkitekterna Vasily Bazhenov och Matvey Kazakov blev ungdomens mentorer.

Efter att ha fyllt 26 år fick Andrei friheten och möjligheten att fortsätta sin utbildning i Europa. För att främja Voronikhin hade Stroganov naturligtvis synpunkter på honom som en personlig arkitekt, vilket hände: Andrei Nikiforovich arbetade hårt med byggnaderna som tillhör greven, inklusive herrgården som hade skadats av brand, byggd enligt Rastrellis design. Men förutom detta, tack vare Stroganovs deltagande, fylldes kassan för rysk arkitektur med sådana mästerverk som Kazan -katedralen, för vilken Voronikhin tilldelades St Vladimir och Sankt Anna; byggnaderna för statskassan och gruvkadettkåren; palatsinteriörer och parkstrukturer i Pavlovsk. För projektet med kolonnader i Peterhof fick Andrei Voronikhin titeln på arkitekturvetare. Fram till slutet av sina dagar fungerade han som professor i arkitektur vid Konstakademien och ägnade mycket energi åt att utbilda unga arkitekter.

Priset på frihet, eller hur mycket pengar grevinnan Volkenstein krävde för Mikhail Schepkins frihet

Skådespelaruppträdandet av Mikhail Schepkin beundrades av många
Skådespelaruppträdandet av Mikhail Schepkin beundrades av många

Från livegna växte fram en enastående konstarbetare, geni på scenen Mikhail Semyonovich Shchepkin. Sonen till gårdarna till greve Gabriel Volkenstein utmärktes av ett skarpt sinne och förmåga till vetenskap och måleri. Men teatern blev hans riktiga kall. Efter den första produktionen han såg på grevens scen, tänkte Mikhail inte på sig själv som något annat än en skådespelare. Han gick med på allt arbete relaterat till teatern, vare sig det var en assisterande dekoratör, omskrivare av roller, prompter. Och vem vet i vilket skede Shchepkins karriär skulle ha slutat om inte hans majestät hade chans. Efter att Mikhail, som kunde nästan alla roller, ersatte den sjuka artisten började de prata om honom som en begåvad skådespelare.

Tack vare sin framgångsrika debut på den professionella scenen fick Shchepkin tillstånd från ägarna att spela på Barsov Brothers Theatre i Kursk. Hans lysande prestation, som kännetecknades av realism, gjorde honom snabbt till publikens idol. Och ändå förblev skådespelaren, som applåderades av fansmängden, en slav. Och hans önskan att få frihet ledde ägarna, ivriga anhängare av livegenskapssystemet, till förargelse - så stark att grevinnan bad om ett ledighetsbrev otänkbart för dessa tider - 10 tusen rubel. Insamlingen organiserades av beundrare av Mikhail Semyonovichs talang. En del av beloppet samlades in från en välgörenhetsföreställning speciellt organiserad för detta ändamål, dels donationer från mecenater. Så Mikhail Schepkin fick frihet och den ryska scenen - den ljusaste stjärnan.

Från livegna till grevinnan: Praskovya Zhemchugovas korta lycka

Praskovya Zhemchugova lyste på scenen och vid 16 års ålder betraktades teaterns prima
Praskovya Zhemchugova lyste på scenen och vid 16 års ålder betraktades teaterns prima

Fantastiska vokalkunskaper och skådespelartalang hos dotter till grevens serfsmed Sheremetev Ivan Kovalev manifesterade sig i tidig barndom. När hon var sju år tilldelades Praskovya folketeatern Sheremetev, där hon överraskande snabbt behärskade franska och italienska, musikalisk notation, lärde sig spela harpa och cembalo. Vid tretton års ålder hade flickan följt en svår dramatisk roll. Framgången gjorde Praskovya till den första teaterskådespelerskan, och greve Nikolai Petrovich Sheremetev gav henne efternamnet Zhemchugova.

Med tiden nådde flickans talang en sådan blomstrande att teaterbesökare från andra städer kom för att njuta av hennes magiska röst och oöverträffade spel. Och hennes skönhet, intelligens, uppriktighet, dygd och fromhet så fängslade greve Sheremetev att han erbjöd henne sin hand och sitt hjärta. Nikolai Petrovich gav sin älskade och hela hennes familj frihet, uppnådde högsta tillstånd för äktenskap och fick välsignelse från kyrkliga hierarker.

Högsamhället uppfattade dock denna fackförening som en felaktig allians. Inte ens legenden komponerad av greven om Zhemchugovas förmenta ädla ursprung från den polska herren Kovalevsky hjälpte inte. Ack, Praskovya Ivanovna dömdes inte till att vara en grevinnan på länge. Efter två år av ett lyckligt gift liv, dog hon av konsumtion innan hon nådde sin 35 -årsdag och lämnade sin man en nyfödd son.

Den unga grevinnan föddes som serf och hjälpte de fattiga och missgynnade under sin livstid. Efter Praskovya Zhemchugovas död fortsatte den tröstlösa greven Nikolai Sheremetev sina goda gärningar.

Men de serfiska Abrikosovs lyckades till och med bli Rysslands konfektkungar.

Rekommenderad: