Innehållsförteckning:
- Ryska Rembrandt, eller hur han fick frihet och hur Orest Kiprenskij blev känd
- En ikonisk figur, eller som hjälpte serven Voronikhin att utveckla sin talang som arkitekt, och för vilken han tilldelades titeln akademiker
- Priset på frihet, eller hur mycket pengar grevinnan Volkenstein krävde för Mikhail Schepkins frihet
- Från livegna till grevinnan: Praskovya Zhemchugovas korta lycka
Video: Serfs-aristokrater: Vem av de ryska slavarna kom ut "in i folket" och blev känd över hela världen
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Serfdom är utan tvekan den mörkaste sidan i Rysslands historia. Legaliserat slaveri, som gav ägaren odelad makt över sin slav, bröt öden för många begåvade människor, lämnade dem okända, trots deras enastående förmågor. Lyckligtvis var det bland de ryska adelsmännen många som uppskattade deras livegars talang, hjälpte dem att få en utbildning och till och med beviljade frihet.
Ryska Rembrandt, eller hur han fick frihet och hur Orest Kiprenskij blev känd
En av de mest begåvade ryska porträttmålarna föddes av livegne bonden Anna Gavrilova från markägaren Alexei Dyakonov. Enligt tidningarna ansågs Orest vara sonen till serven Adam Schwalbe, för vilken Dyakonov gav pojkens mamma (Orest Adamovich tog efternamnet Kiprensky senare som en pseudonym). Markägaren hade inte legitima barn, och han blev knuten till Orestes och stöttade honom på alla möjliga sätt.
Den biologiska fadern märkte barnets stora förmåga att måla och signerade den sexårige pojken fri och skickade honom till skolan vid Konstakademien. Efter avslutad grundkurs blev 15-åriga Orest student vid Akademin. Han studerade i klassen historiskt måleri, men han var bättre på porträtt. På den första av dem skildrade den unga konstnären sin styvfar. Många år senare ställde han ut denna målning i Neapel, och allmänheten trodde inte att det var en rysk konstnärs verk, som författade författarskapet till Rembrandt eller Rubens.
Tack vare sina beskyddare, bland dem kejsarinnan Elizaveta Alekseevna, gjorde Orest Adamovich en kreativ resa till Europa. Han blev den första ryska målaren som fick ett erbjudande om att måla ett självporträtt för det berömda Uffiza-galleriet. Och när han återvände till sitt hemland skapade han sin mest kända och igenkännbara skapelse - porträttet av Alexander Sergejevitsj Pusjkin, som blev standarden för utseendet på den stora ryska poeten.
En ikonisk figur, eller som hjälpte serven Voronikhin att utveckla sin talang som arkitekt, och för vilken han tilldelades titeln akademiker
Andrei Nikiforovich Voronikhin, författare till ett av visitkorten i S: t Petersburg - Kazan -katedralen - var en serf av greve Alexander Sergejevitsj Stroganov, president för Imperial Academy of Arts. Greven var orolig för konst och ignorerade inte hans livegars talanger. Andrei var intresserad av ikonmålning från barndomen och gjorde betydande framsteg inom detta område. Bedömning av pojkens flit och kreativitet skickade Alexander Sergeevich honom för att studera i Moskva. De stora arkitekterna Vasily Bazhenov och Matvey Kazakov blev ungdomens mentorer.
Efter att ha fyllt 26 år fick Andrei friheten och möjligheten att fortsätta sin utbildning i Europa. För att främja Voronikhin hade Stroganov naturligtvis synpunkter på honom som en personlig arkitekt, vilket hände: Andrei Nikiforovich arbetade hårt med byggnaderna som tillhör greven, inklusive herrgården som hade skadats av brand, byggd enligt Rastrellis design. Men förutom detta, tack vare Stroganovs deltagande, fylldes kassan för rysk arkitektur med sådana mästerverk som Kazan -katedralen, för vilken Voronikhin tilldelades St Vladimir och Sankt Anna; byggnaderna för statskassan och gruvkadettkåren; palatsinteriörer och parkstrukturer i Pavlovsk. För projektet med kolonnader i Peterhof fick Andrei Voronikhin titeln på arkitekturvetare. Fram till slutet av sina dagar fungerade han som professor i arkitektur vid Konstakademien och ägnade mycket energi åt att utbilda unga arkitekter.
Priset på frihet, eller hur mycket pengar grevinnan Volkenstein krävde för Mikhail Schepkins frihet
Från livegna växte fram en enastående konstarbetare, geni på scenen Mikhail Semyonovich Shchepkin. Sonen till gårdarna till greve Gabriel Volkenstein utmärktes av ett skarpt sinne och förmåga till vetenskap och måleri. Men teatern blev hans riktiga kall. Efter den första produktionen han såg på grevens scen, tänkte Mikhail inte på sig själv som något annat än en skådespelare. Han gick med på allt arbete relaterat till teatern, vare sig det var en assisterande dekoratör, omskrivare av roller, prompter. Och vem vet i vilket skede Shchepkins karriär skulle ha slutat om inte hans majestät hade chans. Efter att Mikhail, som kunde nästan alla roller, ersatte den sjuka artisten började de prata om honom som en begåvad skådespelare.
Tack vare sin framgångsrika debut på den professionella scenen fick Shchepkin tillstånd från ägarna att spela på Barsov Brothers Theatre i Kursk. Hans lysande prestation, som kännetecknades av realism, gjorde honom snabbt till publikens idol. Och ändå förblev skådespelaren, som applåderades av fansmängden, en slav. Och hans önskan att få frihet ledde ägarna, ivriga anhängare av livegenskapssystemet, till förargelse - så stark att grevinnan bad om ett ledighetsbrev otänkbart för dessa tider - 10 tusen rubel. Insamlingen organiserades av beundrare av Mikhail Semyonovichs talang. En del av beloppet samlades in från en välgörenhetsföreställning speciellt organiserad för detta ändamål, dels donationer från mecenater. Så Mikhail Schepkin fick frihet och den ryska scenen - den ljusaste stjärnan.
Från livegna till grevinnan: Praskovya Zhemchugovas korta lycka
Fantastiska vokalkunskaper och skådespelartalang hos dotter till grevens serfsmed Sheremetev Ivan Kovalev manifesterade sig i tidig barndom. När hon var sju år tilldelades Praskovya folketeatern Sheremetev, där hon överraskande snabbt behärskade franska och italienska, musikalisk notation, lärde sig spela harpa och cembalo. Vid tretton års ålder hade flickan följt en svår dramatisk roll. Framgången gjorde Praskovya till den första teaterskådespelerskan, och greve Nikolai Petrovich Sheremetev gav henne efternamnet Zhemchugova.
Med tiden nådde flickans talang en sådan blomstrande att teaterbesökare från andra städer kom för att njuta av hennes magiska röst och oöverträffade spel. Och hennes skönhet, intelligens, uppriktighet, dygd och fromhet så fängslade greve Sheremetev att han erbjöd henne sin hand och sitt hjärta. Nikolai Petrovich gav sin älskade och hela hennes familj frihet, uppnådde högsta tillstånd för äktenskap och fick välsignelse från kyrkliga hierarker.
Högsamhället uppfattade dock denna fackförening som en felaktig allians. Inte ens legenden komponerad av greven om Zhemchugovas förmenta ädla ursprung från den polska herren Kovalevsky hjälpte inte. Ack, Praskovya Ivanovna dömdes inte till att vara en grevinnan på länge. Efter två år av ett lyckligt gift liv, dog hon av konsumtion innan hon nådde sin 35 -årsdag och lämnade sin man en nyfödd son.
Den unga grevinnan föddes som serf och hjälpte de fattiga och missgynnade under sin livstid. Efter Praskovya Zhemchugovas död fortsatte den tröstlösa greven Nikolai Sheremetev sina goda gärningar.
Men de serfiska Abrikosovs lyckades till och med bli Rysslands konfektkungar.
Rekommenderad:
Lviv hantverkare återupplivade ett glömt hantverk och blev känd över hela världen
Fram till nyligen ansågs denna typ av konst, liksom vytynanka, vara hotad. Konstnären från Lvov Daria Alyoshkina hittade dock ett nytt sätt att uppmärksamma det bortglömda ukrainska folkhantverket. Hon skapar stora gardiner för moderna interiörer i bostäder och offentliga institutioner. Med papper och en vass kniv i händerna återupplivade hon inte bara en gammal konstform, utan fick också världsigenkänning. Vår publikation innehåller ett fantastiskt urval av hennes storskaliga genombrutna paneler från b
En tjej från Sankt Petersburg blev känd över hela världen och återskapade klassiska målningar
Under den senaste långvariga karantänen på grund av coronaviruspandemin upptäckte många människor, utmattade av tristess och ledighet, nya, helt ovanliga aktiviteter. Till exempel kom Elizaveta Yukhneva från Sankt Petersburg med en spännande utmaning. Hon återskapade lite klassisk duk varje dag. Petersburgskvinnan blev så förvirrad av processen och fick så vild framgång på Internet att hon skapade hundra fler istället för de planerade trettio bilderna
Varför många människor i piratstaten Somalia kan ryska, och vilka av somalierna som blev kända över hela världen
Att bo i Somalia är skrämmande och farligt, det finns inget att läsa, och du kommer inte att kunna idrotta. Det mest prestigefyllda yrket är en pirat, och det mest riskabla yrket är att resa i Somalia som turist. Ett land där allt verkar ha förstörts, där staten i själva verket inte längre förblev, men fortsätter att existera och förblir hemlandet för miljontals somalier, varav några fortfarande minns det ryska språket
Att förlora ett jobb och bli känd över hela världen: Varför kända författare fick sparken
Författare och poeter, precis som alla andra, upplever misslyckanden i sina egna liv på olika sätt. Att förlora ett jobb för dem kan visa sig vara både den största välsignelsen, som gör att de kan hitta sig själva, och en enorm sorg, som driver dem till slarv och fylla. Men för många författare blev uppsägningen senare en världsberömmelse. Men anledningarna till att författare berövades sina jobb förtjänar mer uppmärksamhet
Hur en enkel fiskare kunde se ut under vattnet och blev känd för sina målningar över hela världen
Fiske är en hobby som många människor från olika länder brinner för. Mark Susinno, infödd i Maryland, är en av dem, men skiljer sig från andra fiskare genom att han inte bara fångar fisk, utan fångar den i sina målningar. Konstnären målar vattenlevande varelser så realistiskt att det verkar som om du tittar på dem genom fönstret på en badsykafon som störtar ner i havs- eller floddjupet. Särskilt hans verk lockar fiskare som såg samma öring "leva". Artisten själv erkände det uppriktigt