Provinsartisten målar mycket ryska landskap som återför harmoni till själen

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Att välja ett ämne för kreativitet är överlägset en av de viktigaste aspekterna i någon konstnärs karriär. Det beror på henne hur mycket mästaren kommer att kunna locka betraktaren till sin person och hur djupt hans talang kommer att avslöjas. För konstnären Dmitry Kolpashnikov, Har rysk landskapsmålning blivit ett sådant win-win-tema. Tittar man på hans fascinerande dukar får man intrycket av att trollkvinnans natur själv, tillsammans med konstnären, arbetade med sina målningar.

Det är svårt att argumentera med åsikten från många som tror att Rysslands natur är den vackraste och harmoniska skapelsen i världen. En rysk person, oavsett om han är bosatt i en liten by eller en metropol på flera miljoner dollar, som kommer in i naturen, känner omedelbart inte bara dess kraft, extraordinära magnetism, utan också en oupplöslig koppling till den.

Mycket ryska landskap av Dmitry Kolpashnikov

Landskapet i måleriet är naturligtvis hennes poesi, lyriskt och sensuellt, verkligen inspirerande och får henne att stiga över det vanliga. Det är därför, när det gäller uppfattning, det är så nära var och en av oss. Utan tvekan, i vårt dagens virtuella galleri, kommer ett urval av konstnärens majestätiska landskap inte att lämna någon likgiltig.

Konstnären Dmitry Kolpashnikov anses med rätta vara en av de bästa efterträdarna till den ryska skolan för realistisk målning. Till stöd för sina traditioner fyller mästaren var och en av sina skapelser inte bara med färgernas harmoni, utan också med en själ, ett visst spännande djup som störtar betraktaren i reflektioner, nostalgiska minnen och lugn.

I varje verk ser vi en värld fylld av färgpalettens återhållsamhet, liksom ett fascinerande ljusspel och sofistikerade former; en värld där det inte finns någon plats för fulhet och fulhet; en värld som ger betraktaren möjlighet att förändras under påverkan av skönhet och att hitta en till synes förlorad inre harmoni.

Dessa bilder är så djupa och känslomässiga att man kan gå vilse i dem och ta upp sådana minnen från minnet som det verkar ha länge glömts oåterkalleligt. Detta var naturligtvis, är och kommer att vara den magiska kraften i ryska målares konst.

Oändliga snötäckta åkrar, majestätiska skogar, soliga gläntor, dimmig slät yta av floder och sjöar, hyddor och vattenkvarnar - det är det som upphetsar och inspirerar mästaren som försöker förmedla till sin betraktare en bit av hans själ och världsbild. Några av konstnärens landskap ser panoramiska ut och avslöjar för betraktaren det enorma avståndet från sitt hemland, dess vidsträcka, från vilket till och med fångar andan.

Denna effekt förstärks av solljus, som finns på nästan varje duk av konstnären. Solen, som en ljuskälla, rullar sedan till horisonten, stiger sedan över den eller till och med helt utanför bildens plan. Men närvaron av en himmelsk kropp är påtaglig även i en dimmig dis.

Som du säkert redan märkt är målarens favoritämne i landskapsgenren den mest magiska tiden på året, vilket inspirerar och fascinerar inte bara mästaren själv utan också betraktaren. Det är värt att notera att naturligheten i det naturliga landskapet som skildras i konstnärens målningar kombineras harmoniskt med sagolikhet och magi.

Det sätt på vilket konstnären arbetar ligger mycket nära klassisk realism. Han "bygger" sin målning på de finaste koloristiska lösningarna, men täcker samtidigt kompositionsmässigt ett stort utrymme, vilket ger hans verk ett monumentalt och ibland till och med episkt ljud. Kolpashnikovs bildspråk i plast är mycket individuellt, därför igenkännbart.

Några ord om mästaren

Dmitry Kolpashnikov föddes 1964 i Tver. 1983 tog han examen från konstskolan uppkallad efter Venetsianov A. G. i sin hemstad. Medan han fortfarande var student letade Dmitry efter sig själv i olika riktningar. Men närmast honom var målning i stil med romantisk realism inom landskapsgenren.

I början av sin kreativa aktivitet, konstnärens verk, var som regel utställda i salonger och gallerier i Moskva. Och genom åren, tack vare aktiva utställningsaktiviteter, blev konstnären populär inte bara bland den inhemska allmänheten, hans landskap uppskattades också utomlands.

Idag finns den världsberömda konstnärens verk i privata samlingar i Tyskland, Frankrike, Belgien och Kina och naturligtvis Ryssland.

I slutändan vill jag notera att verken av befälhavaren i landskapsmålning från en provinsstad, som levande vatten, ger vatten till den moderna betraktarens själ och längtar efter integritet, äkthet och renhet. De, som en stämgaffel, låter dig ställa in kontemplation, förståelse och uppriktig beundran.

Fortsätt temat för landskapsgenren i måleri, läs: Hur den berömde målaren Boris Kustodiev skrev ett magnifikt vinterlandskap "efter örat".