Video: Känslomässigt realistiska akvareller av Steve Hanks, varifrån själen blir varmare
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Under de senaste åren har samtidskonstnärer i allt högre grad använt sig av akvareller, den mest komplexa målningstekniken, och öppnat dess fantastiska möjligheter bredare och djupare. Och trots att verk som skrivits med vattenfärg inte är lika hållbara som de som är gjorda i olja, föredrar många konstnärer akvareller. Alltså en amerikansk akvarellist Steve Hanks ägnade 35 år av sitt arbete åt henne och skapade otroligt känslomässigt färgade plotporträtt av barn och vuxna.
Steve Hanks föddes i en militärfamilj i San Diego (Kalifornien, USA) 1949. Passionen för teckning och sport, surfing och tennis har på ett omfattande sätt påverkat utvecklingen av Steves personlighet. Tonåringen valde dock konst som sitt framtida yrke. Därför, i den framtida konstnärens liv, fanns det Academy of Fine Arts i San Francisco, från vilket han tog examen med utmärkelser, och California College of Arts and Crafts, från vilket han tog examen med en Bachelor of Fine Arts, och en intressant jobb som designer efter examen.
Och hela den här tiden var den unga konstnären ständigt i jakt efter sin egen stil, teknik och handstil. Han försökte alla visuella medel - från en enkel penna och pasteller till akryl och oljefärg, som blev hans favoritmaterial i tio år. Men när konstnären i början av 80 -talet började få allergiska attacker, måste han ersätta oljan med akvarell. Det var hon som tjänade konstnären med tro och sanning under hela hans efterföljande kreativa liv, som tillät honom att utveckla sin egen signaturstil och stil, det var hon som gav honom världsberömmelse och popularitet, allmänhetens vördnad och kritik.
I konstnärens målningar kan man oftast se porträtt, både singel och grupp, inneslutna i de mest komplexa kompositionskonstruktionerna med interiör och landskapsbakgrund. Befälhavaren utarbetade noggrant de minsta detaljerna, ljus och skugga, färger och framför allt stämningen och sinnestillståndet hos hans karaktärer. Detta uttrycks särskilt tydligt i de fantastiska rörande barnbilder som fängslar med deras spontanitet och uppriktighet. Tekniken att utföra verket är så hög att Steves akvareller kan misstas som fotografier.
Konstnären själv var gift och hade tre barn, som var modellerna för hans målningar. Därav huvudtemat för hans målningar, mättade med värme, ömhet, ömsesidig förståelse och kärlek.
Hanks har varit bland de tio bästa amerikanska konstnärerna i årtionden enligt resultaten från olika versioner och undersökningar, tilldelades National Society of Watercolorists i början av 90 -talet och vann också guldmedaljen från National Academy of Western Art. Och mer än en gång blev han pristagare av många professionella tävlingar.
Och hans verk värderas högt av konstälskare, inte bara på grund av deras hyperrealistiska prestanda i en komplex målningsteknik, utan också för att de har en enorm positiv känslomässig stämning. Och det är ingen hemlighet för någon att många människor vill ha åtminstone ett lycka av glädje i sitt hem, även om det dras in i bilden. Detta är - för det första … Och för det andra - vi kommer alla från barndomen, och i djupet av allas själ finns minnen från den underbara sorglösa tiden.
Slutligen vill jag notera att det är mycket svårt för konstnärer att uppnå fullt erkännande bland vanliga konstälskare och bland konsthistoriker och kritiker. Men Steve Hanks gjorde det fullt ut. Och själv säger han detta om sitt arbete: "Jag försöker vara ansvarig och föra positiva känslor till den här världen. Jag vill att mitt arbete ska ge glädje, en känsla av tröst och förståelse för människors liv."
Idag förvaras mästarens verk i många privata och offentliga samlingar runt om i världen och har ett fast pris på konstauktioner.
Fortsätter temat för konstnärer som skildrar barndomens och moderskapets underbara värld - kreativiteten hos den italienska målaren Pino Daeni.
Rekommenderad:
11 bästa akvareller i vår tid och deras målningar: "Akvareller kan inte tämjas, de måste cirklas som en vild häst "
Idag är akvarell en mycket populär teknik; många framstående målare brinner för det och höjer det till högkonst. Internationella festivaler och utställningar, utställningar på museer och gallerier - akvarellens anda finns överallt. I vår publikation kommer vi att presentera dig de bästa moderna representanterna för denna teknik, som lyckades behärska den perfekt och lära sig att skapa verk av otrolig skönhet
Marinmålaren målar realistiska akvareller som är svåra att skilja från fotot
Tittarnas inställning till hyperrealism i konsten är tvetydig och motsägelsefull. Vissa tror att måleriet borde vara fundamentalt annorlunda än fotografiska bilder. Andra finner en speciell glädje i detta och beundrar konstnärens teknik och skicklighet. Idag kommer vi att fokusera på mästaren som höjde den mest komplexa akvarelltekniken till hyperrealismens rang och vann världsberömmelse. Detta är en akvarellmålare från Polen - Stanislav Zoladz, som underordnade vattenbaserad färg till vattenelementet i floder, sjöar, hav
Rysslands mest kända gycklare: Varifrån kom de och vilket inflytande de hade på härskarna
När en person kallas en narre betyder det knappast att han är mycket inflytelserik och populär. Men i Ryssland var tsarens jester en av de viktigaste i staten. Narraren, han är en buffon, var en symbolisk dubbel av kungen. Han var tvungen att roa sin värd och sina gäster, besvara frågor kvittigt och till och med ge värdefulla råd. Läs i materialet om de mest kända ryska nördarna, vars bidrag till landets historia är mycket betydande
Känslomässigt laddad Ecstasy -skulptur av Karen Cusolito
Metall är en bra ledare för elektrisk ström. Och om den emotionella laddningen kan jämföras med den elektriska, var det inte förgäves att 9 ton metallskrot spenderades på Ecstasy -skulpturen, skapad av mästaren Karen Cusolito. Denna skulptur, som visar en känslomässig kvinna i ett tillstånd av eufori, i ordets bokstavliga bemärkelse, är avsett att förkroppsliga passion
Ögon som en spegel av själen i akvareller av Marion Bolognesi
New York-baserade konstnären Marion Bolognesi utforskar komplexiteten hos mänskliga känslor och deras komplexitet. Den mest uttrycksfulla delen av ansiktet är utan tvekan ögonen. Det var därför konstnären i akvarellserien "Eye Series" fokuserade sin huvudsakliga uppmärksamhet på dem och endast skildrade utseendet - och inget annat