Rebelliska poeter och harembeboende: Hur poeten Khodasevichs systerdotter blev en nyckelartist i den revolutionära teatern

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Ett porträtt med signaturen "V. Khodasevich" kan orsaka förvirring - var poeten Vladislav Khodasevich också förtjust i avantgarde -målning? Men inga - levande porträtt av rysk böhmen från början av 1900 -talet med en touch av cezanneism och kubism tillhör borsten hos hans släkting, Valentina Khodasevich.

Valentina Khodasevich föddes 1894 i familjen till advokaten Mikhail Khodasevich. Hon var en systerdotter till den berömda poeten Vladislav Khodasevich, men hon var bara åtta år yngre än honom, vilket gjorde att hon kunde gå in i sin farbrors nära vänner.

Valentina studerade måleri i söndagsklasserna i den legendariska Stroganovskolan och åkte sedan till München och Paris, där modernistiska konstnärer rasade vid den tiden.

Och hennes hemland hälsade henne med en våg av avantgarde-konst. Oändliga "ismar" växte och förökades, kreativa föreningar lade fram sina revolutionära och nihilistiska manifest och kallade att kasta den tidigare konsten "från modernitetens skepp". Den ena utställningen efter den andra öppnade och demonstrerade de senaste konstnärliga trenderna, som ibland chockade en oförberedd publik.

Valentina träffade E. V. Tatlin. Tatlins studio blev en språngbräda för hennes kreativa experiment. Sedan 1912 har Valentina upprepade gånger deltagit i utställningar av "World of Art", "Union of Youth" och "Jack of Diamonds", vars idéer var särskilt nära henne.

År 1913 gifte sig Valentina Khodasevich med konstnären Andrei Diederichs, som också var nära "vänster", radikal inriktning inom konsten.

Tillsammans åkte de till Petrograd. Där arbetade Valentina som porträttist till 1918. Hon har porträtt av alla kända kreativa personligheter på den tiden - ljusa, energiska, skapade i korsningen av kubism, fauvism, cezanneism och ryska avantgarde -rörelser. Valentina skrev också till Maxim Gorky, som blev en nära vän till deras familj med Andrei - Diederichs blev en aktiv deltagare i kommunen i Gorkys lägenhet. Men uppmaningarna från revolutionära konstnärer som försöker få konst ut ur täppta museer på gatorna kunde inte låta bli att resonera i Valentinas själ. Tillsammans med flera andra mästare målade hon i Pittoresk -kaféet, och efter oktoberrevolutionen tog hon tillsammans med sin man aktivt del i skapandet av den festliga dekorationen av Petrograd.

År 1919 fann Valentina ett nytt yrke - teater.

Hon kom till teatern som en känd artist, en kreativ personlighet, och nu var hennes konst att hitta kött på scenen. Många konstnärer under dessa år vände sig till teatern - antalet beställningar för porträtt minskade, samlare förlorade sitt kapital och teaterfältet, liksom hela sfären av offentliga evenemang, tvärtom expanderade och utvecklades. Teatern var ett sätt att både förbättra sin ekonomiska situation och att kasta sig en ny kreativ utmaning. Alla konstnärer som kom för att arbeta på teatern stannade där länge, men för Valentina Khodasevich blev teatern ett riktigt hem.

Det hela började med "Transformationens träd" baserat på pjäsen av Gumilyov, och sedan etablerade sig Valentina fast i Theatre of the National Comedy och blev där i själva verket huvudartisten. Folkets komedi var en ganska ovanlig, experimentell teater med en grundläggande ny repertoar och inbjudna cirkusartister - Valentina, när hon skapade skisser av en kostym, måste också ta hänsyn till allmänhetens krav,som ville se något ljust, glädjande för ögat och det svåra arbetet med skådespelare som utför svårare stunts. Här spelade Valentinas tillhörighet till antalet ryska avantgardeartister en roll - hon hade en utmärkt behärskning av färg, form och komposition, kunde hitta inspirationskällor i arkaisk och exotisk konst och bearbetade lånade motiv på sitt eget sätt.

Valentina skapade också dekorationer och föredrog stora monokromatiska plan - himlen, havet, öknen, kompletterade dem med tunna linjer av skeppsredskap eller en symbolisk bild av byggnader - träning från den konstruktivistiska Tatlin var inte förgäves. Khodasevich försökte aldrig skapa landskap som imiterar verkligheten, strävade efter lätthet, till och med torrhet, minimalism, vilket gjorde det möjligt att fokusera betraktarens uppmärksamhet på skådespelet, och inte på scenens rika dekoration.

Khodasevichs stil var energisk, ironisk, fylld av optimism - detta motsvarade perfekt den "förnyade" konsten i det postrevolutionära Ryssland. Hon älskade collage, använde fotomontage, introducerade konstruktivistiska element … Och arbetarna vid de teatraliska sömverkstäderna vårdade inte hennes själ eftersom det var lätt och bekvämt att arbeta med hennes skisser.

Valentina Khodasevich arbetade med innovativa föreställningar och på excentriska operetter och på klassiska verk - "Rigoletto", "Othello", "Bakhchisarai -fontänen". År 1922 bjöd Gorky in henne att besöka - Valentina bodde i sex månader nära Berlin och skapade den grafiska cykeln "Berlin at Night", fylld med uttrycksfulla tangorörelser och gnistan av champagneglas. Efter en lång resa genom Europa stannade hon igen hos Gorkij - den här gången i Sorrento. Hon illustrerade också flera av hans böcker.

Under det stora patriotiska kriget gick Valentina Khodasevich och Andrei Diderikhs för att evakuera till Tasjkent, där Andrei dog. Hans hälsa under den tiden undergrävdes av två gripanden och fängelse - en kort tack vare ingripande av inflytelserika vänner, men … Valentina återvände till Leningrad 1945. 1953 flyttade hon till Moskva, där hon bodde fram till sina sista dagar. 1956 stoppade Valentina sin teaterverksamhet - det var dags för hennes memoarer. Hon beskrev sina många bekanta i boken "Porträtt i ord".

Valentina Khodasevich dog 1970, efter att ha överlevt två krig, en revolution - och nästan alla hon kände och älskade. Hon har designat mer än ett och ett halvt hundra föreställningar. Hennes teatrala inflytande är obestridligt och hennes arv enormt. Ett av de sista vittnen till att en ny konst föddes, hon följde avantgardens principer hela sitt liv, och det främsta är konstnärens service till folket.