Från grottmålningar till teckningar av den stora Pusjkin: porträttprofilens historia

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Profilen, som i den moderna världen främst associeras med självpresentation i internetutrymmet, i sin ursprungliga betydelse av en halvomgång, en silhuett, är nästan lika gammal som konst. Framväxten av ett profilporträtt, liksom nedgången i dess popularitet, är direkt relaterad till huvudstadierna i utvecklingen av mänsklig kultur.

Ritlektioner: Antikprofiler

Den moderna människans förfäder visste hur man skapar bilder av sitt eget slag även under paleolitisk tid. De överlevande grottmålningarna visar scener från en grottmans liv, med djur och människor vanligtvis ritade i profil. I forntida Egypten avbildades också en persons huvud från sidovy, medan kroppen vände mot betraktaren. Samma regler följdes av assyrier och konstnärer från de tidiga perioderna av civilisationen i det antika Grekland. Faktum är att att rita en profil krävde mycket mindre skicklighet från befälhavaren än att använda andra vinklar, men ändå göra det möjligt att uppnå likheter med originalet och att förverkliga målen med arbetet.

En av de mest kända antika profilporträtten är Parisienne, en fresk från Knossos palats på Kreta som visar en ung flicka. Uppkallad så av upptäckaren av den minoiska civilisationen Arthur Evans, demonstrerar "Parisienne" den stil som konstnärerna på forntida Kreta arbetade i.

Med den gradvisa förbättringen av gamla mästares färdigheter dök andra sätt att skildra en person upp, men de fortsatte att hänvisa till profiler ganska ofta - främst när de myntade mynt. Vid tillverkning av cameos - smycken som går tillbaka till 400 -talet f. Kr. och representerar en basrelief gjord på ädelstenar eller halvädelstenar, använde de också ofta en profilbild, som var lättare att göra med maximal likhet och med mindre risk att förstöra stenen vid fel.

Antikens profiler kan delas in i "grekiska" och "romerska": de förra kännetecknas av en enda linje i pannan och näsan, den senare med en akvilin, krokig näsa. Romarrikets fall och de efterföljande tiderna av medeltida nedgång i bildkonsten ledde till att konstnärernas färdigheter förlorades i att rita en person i allmänhet och profilbilder i synnerhet. Men det var antikens mynt som hjälpte till att återuppliva porträttgenren i Europa efter ett årtusende. De blev en förebild för konstnärer från en ny kulturtid.

Vem porträtterades i profil under renässansen och varför

Renässansens början är förknippad med vädjan till porträttet av en person, både bildmässigt och psykologiskt. Konstnären blev intresserad av personligheten hos den som dök upp på duken, och uppmärksamhet på en person som skapare, skapare förde fram bilden av en person. Enligt de gamla, medeltida kanonerna borde all uppmärksamhet ha uppmärksammats på Kristus, Madonnas och helgons figurer, till vilka böner bör riktas. Ögonkontakt mellan bilden på bilden och personen som stod framför den uppnåddes genom att skildra dessa figurer framifrån. De som inte kunde vara adressat för en sådan religiös överklagande drogs i profil. Så framställdes traditionellt Judas ansikte i målningar med handlingen i den sista måltiden, och samma sak gjordes med bilderna av demoner.

Målningar från den tidiga renässansen skapades ofta på beställning av rika konstkännare, och därför finns på profilerna av denna period profiler av sådana givare, givare - som regel böjer sig ödmjukt inför en helgonfigur, men fortfarande upptar en märkbar plats i kompositionen. Enligt traditionen placeras manliga givare på helgonets högra sida, kvinnor till vänster. Konstnärer introducerade gradvis mer och mer realism i sina verk och rörde sig längre och längre från medeltidens traditioner.

Länge målades ansikten för sekulära porträtt i profil - på detta sätt uppnådde konstnärer relativt lätt likheter. Ett av de tidigaste porträtten innehåller bilden av den franska kungen Johannes II den gode. Ofta beställdes konstnären postume porträtt för den avlidnes familj.

Men med utvecklingen av konstnärernas färdigheter, framväxten av många skolor och med det växande intresset för måleri förändrades kanonerna. Mer och mer uppmärksamhet ägnades åt korrekt överföring av essensen, karaktärernas personlighet, målningarna blev mer omfattande. Om bakgrunden för figuren i början av 1400 -talet var slät och platt, redan under andra halvan visas ett landskap i bakgrunden, bilden får djup, perspektiv uppstår.

Ansiktsvändningen i målningen "tre fjärdedelar" blir populär, denna teknik används alltmer när man uppfyller beställningar för enstaka porträtt. Albrecht Durer, som skapade ett revolutionärt och till och med upprörande självporträtt 1500, var den första som helt "vände" sitt ansikte i bilden till betraktaren, fullt ansikte. Tidigare var en sådan vinkel endast tillåten vid avbildning av helgon.

Kända profiler

I framtiden bleknade det föråldrade sättet att skapa ett porträtt gradvis. Profilerna vändes till endast när det var nödvändigt när bilden och sammansättningen av bilden krävde det. Ibland behövde konstnären fästa betraktarens uppmärksamhet på bildens mitt eller tvärtom utanför den, i vilket fall tekniken med en profilbild visade sig vara framgångsrik.

Inom prägling av mynt och medaljer förblev profilens roll oförändrad - porträtt av härskare och andra framstående personligheter fortsatte att avbildas på metall i modern tid. Att flickan är mycket som en kvinnas huvud på en silver dollar. Mynt med en kvinnlig profil på framsidan har verkligen präglats i USA i flera århundraden. Flickans huvud, avbildat på silverdalen, symboliserade frihet.

På grund av den relativa enkelheten i utförandet kan ett profilporträtt utföras inte bara av en konstnär, utan också av en vanlig teckningsälskare. De berömda skisserna av Alexander Sergejevitsj Pusjkin, som nu blir oberoende utställningar av utställningar, består huvudsakligen av profiler av personer som är bekanta för poeten, hjältar i hans verk, självporträtt, som Pusjkin lämnade mer än femtio.

Att förstå huvuddragen hos en person och i några drag för att skapa en bild som liknar originalet - detta innehåller kanske både enkelheten och den stora potentialen hos ett profilporträtt, som alltid är efterfrågat, inklusive i karikatyr.

Egenskaperna hos ett profilporträtt gör det ibland till det bästa sättet att uttrycka en persons bild, att förhärliga honom, att skapa det som kallas en avatar - som är fallet med den berömda profilen. Anna Akhmatova, som inte kan förväxlas med någon annan.