Video: Porträtt av kvinnor omgiven av krysantemum: levande målningar av en japansk konstnär
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
På japanska är orden "sol" och "krysantemum" homonymer. Kanske är det därför målningarna Fuco Ueda, som visar flickors ansikten omgiven av dessa underbara blommor, översvämmas bokstavligen med ljus, fulla av ljusa "soliga" färger.
Fouko Ueda är en trettio år gammal japansk illustratör som har uppnått världsomspännande berömmelse för sitt utsökta arbete. Sedan början av 2000-talet har hon upprepade gånger blivit en pristagare av många konstkonsttävlingar i sitt hemland, och har också deltagit i internationella utställningar som ägde rum i Tokyo, Los Angeles, Seattle, New York och andra städer.
Den 29 mars i år inleddes en separatutställning med Foucault Uedas verk på Thinkspace Gallery i Los Angeles. Många kritiker påpekar att hennes målningar präglas av ambivalens: de är både chockerande och fridfulla på samma gång. Den fantastiska värld som skapats av konstnärens fantasi är fylld med skönhet, ljus och mörker, ensamhet och vänskap, tomhet och generositet samsas i den.
Det är viktigt att konstnären vänder sig till bilden av krysantemum - den äldsta symbolen för japansk kultur. Förutom att vara emblemet för kejsare i Landet för den stigande solen, tror lokalbefolkningen att det ger välstånd och livslängd. När man tittar på målningarna av Foucault Ueda påminner man ofrivilligt om Akhmatovs rader:”Jag säger nu med orden från dem som föds i själen bara en gång, ett bi surrar på en vit krysantemum, den gamla påsen luktar så täppt”. Kanske är allt så, bara de snövita krysantemum som konstnären försöker undvika, i hennes palett finns det bara ljusa glada färger.
Rekommenderad:
Levande porträtt av Christian Seybold - en konstnär vars biografi försvann i tidens dimma
Tyvärr har historien bestämt att nästan ingen information har nått vår tid om vissa konstnärers liv. Men deras pittoreska mästerverk, målade för många århundraden sedan, vittnar vältaligt om dem. Och det bör noteras att de fortfarande kommer att prata om sina skapare i mer än ett kommande sekel. En av dessa mirakelmästare levde och verkade under första hälften av 1700 -talet. Och han heter Christian Seybold
Konceptuella kläder för levande dockor: levande bilder från det förflutna kommer till liv
Christian Tagliavini är en samtida fotograf och designer som skapar unika verk där han skickligt kombinerar kvinnliga och manliga bilder från renässansen, liksom femtiotalet av förra seklet, kryddat med "kostymer" skrivna i stil med kubism och inte endast
Kvinnor omgiven av surrealism från peruanska Renso Castaneda
Det är inte för ingenting som denna konstnär bär efternamnet Castaneda - en författare med samma efternamn i sina böcker öppnade för läsaren oöverträffade surrealistiska världar som omger oss, men som inte är synliga för oss. Renso Castaneda tecknar i sina verk samma världar, men de är huvudsakligen bebodda av halvnakna kvinnor
Filosofiskt sarkastiska berättelser om det moderna samhället i levande illustrationer av en samtida konstnär
Kanadensiska konstnären Adam Mataks verk är en blandning av visuella berättelser och graffiti, genom vilket han delar publiken med sina intryck, förnimmelser, erfarenheter och livssyn. Komiska, och på vissa ställen återspeglar till och med filosofiska och sarkastiska tomter perfekt verkligheten som en person möter nästan dagligen
Trasiga klackar, skrynkliga lakan, oavslutat vin: Kontroversiella målningar av en japansk konstnär om en kvinnas andel
Målningarna av den japanska konstnären Tomona Matsukawa är fyllda med sorg, längtan och nostalgi. Hon skapar en atmosfär där trötta tjejer, vars ansikten är dolda av en slöja av hår eller "skugga" av händer, störtar i vemod, glömmer allt i världen och gamla saker och förfallna föremål, förvandlas till berättare, berättar om människor som under hela livet i kontakt med dem lämnade de en del av sig själva som ett minne i form av röda skor med nedslagen klackar eller ett spår av läppstift