Video: Skulpturella prydnader av Katsuyo Aoki
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Sedan primitiv tid har prydnaden använts för att dekorera hushållsartiklar, vapen, interiörer och till och med människokroppen. Med hjälp av invecklade mönster försökte människor ge sin bekanta omgivning ytterligare estetik och individualitet. Men vad händer om prydnaden ändrar sin tillämpade karaktär och blir en oberoende konstform, som till exempel Tomoko Shioyasu? Och om du går längre och lägger till volym i prydnaden?
Vad som kan komma av detta kan ses i konstnärens verk från Tokyo. Katsuyo Aoki … Hennes prydnader förkroppsligas i form av bräckliga och vackra skulpturella kompositioner gjorda av keramik.
För att förverkliga sin idé använder författaren renhet och nåd av linjer, på ett intressant sätt blandar stilen av klassisk rokoko med element lånade från vilda djur.
I de konstnärliga och invecklade formerna strävar man efter idealisk skönhet och meditativiteten hos många japanska konstnärer återspeglas. Grundligheten i utförandet är slående, särskilt med tanke på att lera är ett nyckfullt och svårt material att arbeta med.
Enligt Katsuyo Aoki själv vill hon i sitt arbete skilja något komplext och gudomligt från omvärldens vulgaritet. För henne är inte bara den visuella komponenten viktig, utan också den känslomässiga. Hon försöker väcka hos betraktaren en känsla av lugn och nästan religiös vördnad. Ja exakt. Vi får inte glömma att någon konstnärs verk påverkas av hans kulturella miljö. Och det för japanerna är kontemplation och förhöjning av känslor extremt viktigt.
Men även om vi ignorerar den fördjupade analysen av skulpturerna av Katsuyo Aoki, är det fortfarande obestridligt att de är vackra på sitt eget sätt och utförs med respektabel skicklighet.
Du kan se galleriet med författarens verk och lära dig mer om honom på hans personliga webbplats.
Rekommenderad:
Skulpturella landskap av Peter Root
”Konsten som jag skapar är resultatet av experiment och lek. Dessa experiment inkluderar ljusa och prickiga teckningar, flyktiga och arkitektoniska installationer”- så här karaktäriserar den engelska konstnären Peter Root hans verk
Stickade prydnader till Andy Warhol Bridge
Det visar sig att i den amerikanska staden Pittsburgh finns en bro, som namngavs 2005 till ära för popkonstens klassiker, artisten Andy Warhol. Och nyligen lanserade en grupp konstnärer projektet Knit-the-Bridge, som syftar till att skapa stickade smycken för denna enorma teknikanläggning
Prydnader från döda människor. Churchyard Line Jewelry Series av Columbine Phoenix
Och vem skulle ha trott att studion med ett så sött och soligt namn Sunspot Designs är specialiserat på att göra sådana dystra smycken! Och att författaren till dessa mörkaste smycken är en gammal dam, designern Columbine Phoenix, som har ägnat hela sitt liv åt att arbeta med smycken
Invecklade prydnader och masker - origami av en amerikansk konstnär
Joel Cooper är en otroligt begåvad mästare. Han skapar fantastiska masker och komplexa geometriska former av papper med hjälp av den gamla origami -tekniken. Det verkar som om konstnären använde en hel arsenal av material, även om det i verkligheten bara användes färgat papper
Inspirerad av gamla ritualer: nyckfulla prydnader i sanden av konstnären Ahmad Nadalian
Fotspår i sanden är kortlivade, de finns tills de förstörs av ett vindstöt eller raderas av kustvågor. Konstnären Ahmad Nadalian är dock inte rädd för detta: han dekorerar gärna öde stränder med naturliga prydnader. Särskilda basreliefer blir en del av det naturliga landskapet, och tittarna har en underbar möjlighet att utforska, beröra eller till och med, om så önskas, förstöra harmoniska bilder