Video: "Oorganisk flora" av Makoto Murayama
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Japanska illustratören Macoto Murayama använder en dator för att skapa otroliga digitala bilder av blommor. Konstnären uppfinner inte fantastiska växter - blommorna i hans teckningar är verkliga, existerar i verkliga livet, men presenteras utifrån deras geometriska och mekaniska struktur.
Om man tittar på konstnärens tolkning av blommor som har varit bekanta för oss länge börjar man tvivla på att de kan växa i en vanlig trädgård; hans digitala arbete får oss att mycket bättre förstå naturens komplexitet och inveckling.
Växter uppfattas vanligtvis som levande saker med organiska former. Men enligt Makoto Murayama är detta bara en av deras sidor. Om vi tar de oorganiska egenskaperna hos växter som grund, kan du få bilder som skiljer sig från de vanliga. I detta avseende har betraktaren möjlighet att se andra, ovanliga och attraktiva bilder.
Författaren anser att alla objekt har ett ytligt och internt innehåll. Vanligtvis räcker det ytliga för människor, och de beundrar det. Men det inre innehållet är som regel mycket djupare och viktigare, och blommor i detta avseende är inget undantag. Därför är målet med Makoto Murayamas arbete att visa människor hur fängslande och spännande inre världen av välbekanta växter kan vara.
Makoto Murayamas verk har en speciell, unik charm som kombinerar "vetenskapliga" och "konstnärliga" funktioner. Genom att överskrida de vanliga gränserna för botaniska bilder i sitt arbete visade konstnären oss en ny blommesyn, förenad i serien "oorganisk flora". Detta inkluderar bilder av en solros, ros, lilja, gerbera, krysantemum och andra blommor.
Rekommenderad:
Akvarell ömhet av flora och fauna. Fantastiska målningar av Liang Yan Sheng
Kinesisk målning är lika komplex och känslig som hela östern. Du kan inte förstå det, men det är omöjligt att inte beundra det. Delikat, flytande, lugnande skönhet är också inneboende i akvarellmålningen av konstnären Liang Yan Sheng. Inte konstigt att hon kallas en trollkvinna med en pensel, och målningar som visar blommande flora och ibland blyg fauna kallas akvareller med psykoterapeutisk effekt
Flora från fauna. Konstiga vaxskulpturer av Rebecca Stevenson
När fabriker röker, bilar nynnar, oljetankfartyg kraschar i haven, och det finns färre träd och mer och mer hampa i skogen, är det bara en lat skulptör eller konstnär som kommer att vägra att spela det "gröna kortet" i sitt arbete. Vi talar om en konstnärlig tolkning av så populära ämnen under de senaste åren som närheten till människa och natur, fredlig samexistens mellan människor och djur, miljöproblem och katastrofer som hotar vår värld. London deltar också i denna "flash mob"
Flora och fauna i tygmålningar. Textilkonstnär Annemieke Mein
Den australiensiska textilkonstnären Annemieke Mein kallas grundaren av en ny inriktning inom konst, nämligen textilskulptur. Det är sant att namnet är villkorat, och det skulle vara mer korrekt att kalla konstnärens verk volymetriska målningar skapade i en blandad teknik av applikationer, broderier och målningar. Men även i det här fallet är Annemieke en pionjär, och idag, beroende på sin talang och många års praktik, skriver hon böcker, leder mästarklasser, ordnar presentationer för att överföra
Skulpturer av Makoto Azuma från bonsai -träd
Människan har ett mycket starkt inflytande på naturen och tvingar den att ständigt förändras. Någonstans - till det bättre, någonstans - till det sämre. Denna process av människors inflytande på omvärlden utforskas av den japanska blomsterhandlaren Makoto Azuma i hans bonsaiverk Shiki 1 och Frozen Pine
Positiv målning. Plyschkatter Makoto Muramatsu
Om det inte finns någon katt i huset är huset tomt. Det är åtminstone vad folket säger, och personligen håller jag mer än med om detta påstående. Den japanska konstnären Makoto Muramatsu, vars positiva kattbilder har varit mycket populära på nätet under en tid, håller visserligen också med honom