Hur tvättmästarens dotter blev favoritmodellen för Montmartre -artister: Suzanne Valadon

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Suzanne Valadon var en fransk konstnär och den första kvinnan som blev antagen till National Society of Fine Arts. Suzanne bodde och arbetade i själva epicentret i konstkvarteret i Paris - Montmartre. Hon var en favoritmodell och vän till många kända artister i hennes generation. Men Suzanne var bara dotter till en tvättstuga. Vad gick hon igenom och hur blev hon en oberoende revolutionär kvinnlig konstnär?

Vad vet vi om Suzanne?

Suzanne har arbetat som modell för professionella konstnärer i 10 år och skickligt valt kontakter, idéer och metoder. Hon var Pierre Puvis de Chavannes unga musa, idealiserades i Pierre Auguste Renoirs målningar och Henri de Toulouse-Lautrec återspeglade mästerligt hennes sardoniska sida. Senare blev hon själv konstnärs-kränkare av stereotyper, liksom mor till den berömda landskapsmålaren Maurice Utrillo. Suzanne föddes den 23 september 1865 i Bessines-sur-Gartempe, Frankrike, son till en ogift tvättare Madeleine. Hon kände aldrig sin far.

Flickan föddes i ett inofficiellt äktenskap, på grund av vilken hennes mamma tvingades lämna sin hemstad för att undvika skandalen och stigmatiseringen av att vara en ogift mamma. Det var också en tid med stor politisk oro, och Madeleine bestämde sig för att flytta sin familj till Montmartre. Det var känt som det bohemiska kvarteret i Paris, där kreativa människor bodde. Suzanne Valadon mindes: "Montmartres gator var hemma för mig … Bara gatorna var fulla av löpning, kärlek och idéer - vad alla barn letade efter."

Cirkusartist

För att ekonomiskt stödja sin mamma började Valadon försörja sig tidigt. Bara 11 år gammal. Det var ett udda jobb, och sedan en cirkus. Vid 15 års ålder blev Suzanne akrobat i den populära cirkeln Mollier. Hon var en skicklig gymnast och hästkvinna. Och det var ockupationen av hennes själ. Suzanne älskade cirkusen av hela sitt hjärta! Och kanske, om inte en allvarlig skada, som inte är kompatibel med vidare arbete som akrobat, skulle Suzanne Valadon ha blivit en berömd cirkusartist. Efter 6 månaders arbete under kupolen föll flickan av trapesen och skadade ryggen. För Suzanne, en ung som började sitt liv, var detta ett fruktansvärt slag. Även efter många år sa hon att hon aldrig skulle lämna cirkusen frivilligt. Men ödet är ödet. Så snart hon lämnade cirkusen öppnade konstvärlden dörrarna för henne. Dess flexibla form och sofistikerade utseende lockade konstnärerna i Montmartre.

Konstens värld

Det var i Montmartre som Valadon började sin konstnärliga karriär som tonåring. Började arbeta som modell för artister som beskyddade Lapin Agile -kabareten. Suzannes följe inkluderade artister som Pierre Puvis de Chavanne, Pierre Auguste Renoir och Jean-Louis Forein. Med deras hjälp och med hjälp av Henri de Toulouse-Lautrec och Edgar Degas lärde sig Valadon själv måleri. Valadon var envis, självständig och hetsig från ung ålder. Och ändå förblev hon känslig, rolig, charmig och full av energi. Utåt var Suzanne attraktiv: hon var en tomte, bara fem meter lång, med slående blå ögon och guldbruna lockar som ramade in hennes ansikte. Valadons fantasi och fantasi var levande. Det hände att hon kom med fascinerande historier (sanna och inte särskilt sanna) på språng. Hon sa till exempel att poeten från 1400 -talet, François Villon, var hennes far. Hon ljög senare om sin ålder då och då och försökte alltid skapa det liv hon ville istället för att acceptera en något mindre eller förväntad verklighet.

Både modell och artist

Valadon var länge en musa och vän till kända artister. Och vid 44 års ålder fokuserade Suzanne uteslutande på sin konstnärliga karriär. Och i detta skede blev hon inte bara en kvinnlig konstnär, utan en revolutionär konstnär. Konstvärlden under den tiden var en mans värld. Och Suzanne trotsade praktiskt taget traditionerna och stereotyperna om att arbeta bakom duken. Valadon lyckades skapa en helt ny bild av kvinnokroppen och ett nytt kritiskt utrymme för bilden av kvinnofiguren. Valadons porträtt bygger på verkliga känslor och verkliga fysiska upplevelser. Bilder uppmuntrar kvinnor att leta efter sig själva och försvara sin synvinkel. Medan hennes teknik och stil med observation har mycket gemensamt med franska och engelska postimpressionister, liknar Suzannes envisa och flerskiktade tematiska fokus mer den tyska och österrikiska expressionismen. Under hela sin karriär har Valadon upprepade gånger återvänt till självporträtt, och genom sin erfarenhet fick Valadon också förtroendet att vara oberoende, måla mer komplexa bilder och definiera sin egen personlighet utanför befintliga normer. Som en stark kvinnlig konstnär har Suzanne privilegierad tillgång till de mest inflytelserika och spännande händelserna inom konsten. Således blev Suzanne Valadon en lysande ledstjärna för feministisk konst.

På utställningen av National Society of Fine Arts 1894 presenterade Suzanne Valadon 5 verk. Historiskt sett var hon den första kvinnliga konstnären som fick möjlighet att ställa ut i denna salong. År 1895 ställde hon ut 12 etsningar av kvinnor, starkt påverkade av Degas, och började regelbundet ställa ut dem på Galerie Bernheim-Jun i Paris. Även om kvinnliga klädscener var relativt vanliga var det ovanligt och till och med chockerande för kvinnliga konstnärer att skildra nakna kvinnor, särskilt eftersom dessa kvinnofigurer generellt sett var sanningsenliga snarare än idealiserade framställningar.

Valadon höll sin första separatutställning 1911 på Clovis Sagot -galleriet, varefter hon regelbundet deltog i olika salonger, samt i flera shower av Berthe Weill, den enda kvinnliga konsthandlaren i Paris vid den tiden. Suzanne nådde sin topp på 1920 -talet och har varit värd för fyra stora retrospektiva utställningar i sitt liv. Genom sina målningar och tryck ändrade Valadon stilen att skildra kvinnofiguren. Suzanne Valadon dog den 7 april 1938 i Paris. Hennes verk finns i samlingarna i Georges Pompidou Center i Paris, Museum of Modern Art i New York, etc.