Innehållsförteckning:

"Under the Blue Sky": Hur en av 1900 -talets bästa låtar framträdde
"Under the Blue Sky": Hur en av 1900 -talets bästa låtar framträdde

Video: "Under the Blue Sky": Hur en av 1900 -talets bästa låtar framträdde

Video:
Video: Travels With A Curator: Japanese Palace Dresden - YouTube 2024, April
Anonim
Under den blå himlen …
Under den blå himlen …

Musik, ord - allt är fantastiskt vackert, fyllt med ljus, känslan av något ojordiskt. Det finns många bedömningar om inspirationskällan, men det faktum att bilderna som beskrivs i texten är bibliska är tveksamma. Det blev förvånansvärt populärt när Boris Grebenshchikov började utföra det med Aquarium -gruppen. Men det visar sig att detta inte var den första artisten i kompositionen, kallad 1900 -talets bästa sång, och det var tvister om författarna till orden och musiken under lång tid.

Kompositör Francesco da Milano
Kompositör Francesco da Milano

En sång innesluten i mystik

Utseendet på låten "City" har varit höljt i mystik i många år. Även Grebenshchikov själv, som utförde det 1984 i Kharkov, erkände att han inte kände skaparen av kompositionen. Det fanns många versioner av låtens författarskap. Med tiden blev det mer eller mindre tydligt med musik: orden lades på kompositören Francesco da Milanos canzone, som har kommit till oss sedan renässansen. Men med författaren till orden blev det svårare: de namngav både Grebenshchikov själv och Alexei Khvostenko, den berömda rockbarden i Petersburgs "underground" på 1970-1980-talet.

Elena Kamburova
Elena Kamburova

Det fanns en version som författaren till dikterna var Elena Kamburova. Vad händer om det är Pushkin? Förresten, i hans verk finns en romantik med samma namn, som helt sammanfaller med rim och mätare. Detta är dock inte allvarligt. Och bara nyligen, efter en undersökning av Zeev Geisel, den berömda israeliska barden, journalisten och översättaren, kom en verkligt spännande historia fram! Och det började med en storslagen bluff från 1900 -talet!

Musikförfattare

Vladimir Vavilov
Vladimir Vavilov

I början. 70 -tal "Melodiya" släpper en skiva med kompositioner av lutmusik, som har blivit verkligt legendarisk och skapat en stor sensation. Alla, oavsett kön, ålder och yrke, lyssnade på henne bokstavligen "till hål". Kompositioner från henne togs som bakgrund för olika program på radio, tv, på bio. Och den första kompositionen är "Canzona", som blev föregångare till låten "City". I ackompanjemanget stod att Francesco da Milano var en enastående lutspelare. Samtida kallade honom "gudomlig". Han var hovmusiker vid Medici -hovet och sedan på Paul III skapade han ett stort antal verk.

Så - med rätta
Så - med rätta

Vår "Canzona" finns dock inte med på listan över kompositörens opuser, och ett antal experter tror att musiken som släpps på skivan inte alls framförs på en luta, utan på en vanlig gitarr. Och skivan i sig anses vara en profanation! Efternamnet "Vavilov" anges på omslaget på skivan. Han framförde alla kompositioner på lut, men även andra instrument deltog i inspelningen. Enligt undersökningen konstaterades att Vavilov är författare till dessa verk. Vladimir Vavilov är känd på 60 -talet. en spelare med sju strängar som är en virtuos mästare i instrumentet.

Tat är den mest vinyl
Tat är den mest vinyl

Inspirerad av renässansens musik lärde han sig att spela lut, eller snarare lutgitarr från sin egen produktion, och omkring 1968 skrev han magnifika kompositioner i den tidens stil. Inledningsvis framförde han dem under konserter, föregick allt med eufoniska renässansnamn. Samtidigt var publiken mycket nöjd. Efter det släppte Vavilov sin skiva. Han tilldelade namnen på "författarna" godtyckligt. En logisk fråga uppstår: för vad? Tydligen ville han föra musiken till publiken för att uppmärksamma den gamla föreställningen.

Hantverk rostar inte. Redan på CD
Hantverk rostar inte. Redan på CD

Kompositörens dotter Tamara talade också om detta. I mer än 35 år sedan skivan släpptes har den återpublicerats många gånger, och den såldes blixtsnabbt, gick från hand till hand och återutges fortfarande, redan på CD. De otroligt vackra kompositionerna kom ihåg för alltid och kom till och med in i läroböckerna under författarskapet till "imaginära" kompositörer. Vad kände Vavilov när skivan började visas i nästan alla familjer i Sovjetunionen? Och det är synd att han inte levde så mycket den dagen då ett stort antal människor blev kär i låten till hans musik! Kompositören gick bort 1973 …

Författare till texten

Anri Volokhonsky skrev texten på 15 minuter
Anri Volokhonsky skrev texten på 15 minuter

Så, Leningrad, 1972. Det kommer att handla om Henri Volokhonsky, diplomkemiker, faktiskt - en poet. Många skrivna verk, filosofiska resonemang och så vidare. Och bara ett stycke i "Aurora" - många poeters standardrock … Jo, Henri hittar ingen plats på grund av själva skivan, och "Canzona" spelas kontinuerligt i hans minne. Och så börjar bilderna från Predikaren dyka upp. Henri går till en vän och skriver om en kvart en dikt, som börjar så här: "Over the blue sky …" från Bibeln.

BG -bidrag

Samma Boris Grebenshchikov
Samma Boris Grebenshchikov

BG tyckte mycket om den underbara låten, och efter 8 år sjöng han den för femte i samma upplaga, som nu är känd för alla. Låten fick namnet "City". Det första ordet har också förändrats … Tydligen hörde Grebenshchikov honom inte bra, eftersom många år har gått! Ändå anser Boris själv att detta är mycket principiellt, eftersom Guds rike enligt oss är i oss. Mer än 100 gånger framfördes låten vid uppträdanden av gruppen "Aquarium", och 1986 ingick den i albumet "10 pilar".

År gick, och staden gick inte …
År gick, och staden gick inte …

Hela landet hörde det 1987 i kultfilmen "Assa", fast utan namnen på dess författare i krediterna. Det var därför Grebenshchikov ansågs vara skaparen av låten. "City" är på sätt och vis en generations hymning. Det är lite tråkigt att ingen under så många år har namngivit de sanna författarna till den här låten, för inte alla kan skapa ett verk älskat av hela landet. Denna fantastiska låt har spelat i 40 år, och redan nya musiker framför den. Och detta är inte förvånande, eftersom allt det bästa investeras i det. Och också för att människor hela tiden kommer att ha ett behov av ljus, kärlek och en klar himmel över huvudet.

Om man fortsätter samtalet om populärmusik kan man inte låta bli att minnas åtta rader om perfekt kärlek, som har blivit en av de mest populära romanserna.

Rekommenderad: