Nattliv av den brittiska konstnären Nigel Cooke

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Nigel Cookes verk är en mörk och melankolisk värld, hans målningar är fulla av den djupaste psykologin. "Atmosfäriska" landskap tyder på myndigheternas fullständiga passivitet, och de dystra karaktärerna påminner om förödelsen (som, som ni vet, händer inte i garderoberna, utan i huvudet). Cooks arbete är en symbol för hur den allegoriska värld som skapats av författaren och befolkad av filosofer och poeter kan leda producenternas försök (och det kapitalistiska konsumtionssamhället som helhet) att interagera med levande kreativitet. Nu är denna plats befolkad av vagabonder och psykos, drivna till detta tillstånd av sina egna försök att sticka ut. "De vet inte längre orsakerna, de har inga mål, dessa människor rusar högt in i det okända malström."

Nigel Cooks utställning heter "Night Crossing", tydligen kan den översättas till "Crossing the night". Detta namn är lånat från den berömda tyska konstnären Max Beckmann: så här betecknades ett antal målningar skapade av honom från 1933 till 1935 och med samma "krossande" karaktär. Fylld av rädsla koncentrerar denna cykel av Beckmans verk sig på lidande, men slutar med mer glada motiv, konstnären postulerar en tro på möjligheten till förlossning och fullbordandet av jordiskt lidande genom metafysisk återfödelse. Detta är ungefär detsamma som huvudbetydelsen i Cooks verk, men de är mer moderna och relevanta. Mästarnas konstnärliga medel skiljer sig också åt: Beckmans karaktärer är lugna, de kan inte motstå omvärlden och går helt enkelt med flödet, medan Cooks karaktärer är aggressiva, de vill vara naturens härskare och vill inte följa dess lagar. Som ett resultat kan destruktiv arrogans kollidera med världens likgiltighet och filosofi inte längre hitta skäl för tröst.

Karaktärerna som identifierats av Cook reagerar på ett mycket märkligt sätt i olika situationer och visar till och med ibland en sken av mod - meningslös tapperhet blandad med konstant reflektion. Dessa bilder är tagna av konstnären från Rousseaus, Dostojevskijs, Nietzsches och Sartres verk. De visar ofta motiven till okunnighet, överdriven arrogans och lättsinnighet som gränsar till dumhet, traditionellt för denna typ av karaktärer. Det här är inte direkt negativa tecken, de är "negativa i perspektiv". Nigel Cookes verk förlöjligar den moderna konstens tomhet, de nuvarande "mästarnas" dumma glädje, helt utan självkritik och tror att de är "ljusstrålen i det mörka riket" som är avsedd att starta en ny kulturrevolution.

Men trots ett så fruktansvärt tillstånd, som konstnären beskriver, har hans personliga färdigheter ökat, han har sitt eget koncept och en ljus "självhävdande" stil. Cook säger att förståelsen inte avskräckade honom från att arbeta, utan tvärtom inspirerade honom att skapa nya verk. När allt kommer omkring, om det enligt författaren inte kan röra sig om en kulturell revolution, så borde någon fortfarande få upp ögonen för det verkliga läget.

Nu har Cooks karaktärer blivit mer ensamma, och de omständigheter som de befinner sig i har ökat kraftigt, nu kan betraktaren se konstnärens skäggiga hjältar på de mest ovanliga platserna, till exempel på en nattklubb. Deras värld full av mörker, oundviklighet och ensamhet står i skarp kontrast till en ännu mer utarmad (känslomässigt) och tråkig värld runt dem. Karaktärerna, fångade av mästarens kreativa blick vid euforins ögonblick, är omgivna av skenarkitektoniska "freaks" (tydligen var deras författare inte heller förskonade av "kreativ dystrofi").

Nigel Cooke föddes i Manchester 1973, nu bor och arbetar han i London, där de flesta av hans separatutställningar hålls (även om han också är en frekvent deltagare i internationella forum), då och då ställs hans verk ut utomlands. Cook disputerade i konst 2004 och sin magister titel 1997. Tyvärr har konstnären ingen webbplats, men det finns många av hans verk på Internet.