Hur den stulna målningen av Klimt, som hade sökts i mer än 20 år, återvände till museet

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Den berömda målningen "Porträtt av en kvinna" av Gustav Klimt ställs åter ut i hallarna på Ricci Oddi -galleriet. Målningen återvände hit efter en lång frånvaro, efter bortförandet 1997. Och jag måste säga att måleriets återkomst inte var lätt - de letade efter duken i mer än 20 år, och de hittade det inte alls för att tur log mot polisen eller entusiaster. Historien om återkomsten är som en fascinerande deckare med ett oväntat slut.

Den berömda målningen av Klimt återvände hem

År 2020, nästan på tröskeln till katolsk jul, hände ett riktigt julmirakel i den italienska staden Piacenza - en målning hittades som stals från Ricci Oddi samtida konstgalleri för 23 år sedan. Denna duk tillhör borsten av den berömda Gustav Klimt, och kostnaden för mästerverket är mer än 60 miljoner dollar.

En tavla hittades i galleriets vägg, från vilken den stals. En lokal trädgårdsmästare bestämde sig för att rensa murgröna och såg av misstag en cache i väggen, täckt med en metallpanel. I gömstället hittade han en svart plastpåse där ett värdefullt fynd vilade - målningen "Porträtt av en kvinna".

Vaxförseglingar talade om mästerverkets äkthet, men naturligtvis genomfördes en undersökning av duken. Experter har bekräftat äktheten hos den hittade målningen.

Kidnapparna, välkända i kriminella kretsar, som nu avtjänar ett straff för ytterligare ett rån, tog på sig ansvaret för stölden. De vände sig själva till en journalist och berättade sin historia. Tjuvarna rapporterade att de inte kunde inse bilden och, efter utgången av preskriptionstiden för brottet, beslutade de att donera den till staden och slängde den i galleriets cache. Med tanke på italienarnas natur som gillar att skryta, bör det tas med stor försiktighet att acceptera deras erkännande som sant.

Historien om stölden av mästerverket och polisversionen

Redan 1997 skulle galleriet Ricci Oddi stängas för stora renoveringar, och "Porträtt av en kvinna" planerades att ställas ut i stadshuset. När han märkte att duken förlorades trodde vakten att målningen redan hade tagits bort för att förbereda den för transport. Larmet larmades när en tavelram hittades under taket (nära takfönstret). På ramen hittade polisen ett smetat fingeravtryck med spår av DNA som inte tillhörde galleripersonalen.

Det fanns många versioner av bortförandet. Det antogs att målningen beställdes för en privat samling. En version utvecklades också att målningen stals av representanter för en satanisk sekt. Polisen utarbetade också versionen att Italiens före detta premiärminister Bettino Craxi, som dömdes för korruption och flydde till Tunisien, beställde duken till sin samling.

Men efter Stefano Fugazzas död, som fungerade som direktör för Ricci Oddi -galleriet, hittades hans dagböcker där han planerade att ordna stölden av "Porträtt av en kvinna" och sedan lämna tillbaka det några år senare, för att locka tittarnas uppmärksamhet till galleriet. Polisen har en ny version - ett iscensatt bortförande. Kanske målningen stals för reklamändamål och lämnade aldrig galleriet.

Mysteriet om "Porträtt av en kvinna"

Den modernistiska konstnären "Porträtt av en kvinna" har ställt ut i galleriet sedan 1925. Och målningen skrevs 1916-1917 (exakt datum är okänt). Detta är ett av de senaste verken av Gustav Klimt, skrivet av honom kort före hans död 1918 av en stroke.

Fans av måleri är väl medvetna om den här bilden. Få människor vet att förutom den mystiska stölden är en annan hemlighet förknippad med denna duk.

Vem som avbildas på bilden är okänd. Hon är en slående, vacker ung kvinna med mörkt, glänsande hår. Kvinnan är avbildad mot en grön bakgrund som betonar hennes skönhet, hennes porslinsvithet. Hon har blå, lite trötta ögon som ser direkt in i betraktarens själ.

Konstnären gör en ljus accent på kindernas rodnad och saftig, målad med ljus läppstift, läppar. Det är omöjligt att inte märka en svart mullvad som ligger nära kvinnans vänstra öga.

Alla färger kombineras fantastiskt med varandra och skapar en otroligt attraktiv, harmonisk duk.

År 1997 märkte en ung konsthistorisk student, Claudia Maga, den slående likheten med denna bild med en annan, som skildrar Gustav Klimts älskade, som lämnade denna värld väldigt tidigt. Kvinnors utseende, deras hållningar, figurens konturer och till och med en mullvad på flickornas kindben är extremt lika. Detta är mästarens enda dubbelverk som specialisterna känner till. Kanske, i slutet av sitt liv, kom konstnären ihåg sin gamla kärlek och bestämde sig för att skildra hur hans älskade skulle se ut några år senare, om hon inte hade gått bort.

Huvudteman i Klimts arbete

Gustav Klimt har ett lyckligt kreativt öde. Trots att kritiker mycket ofta kritiserade hans arbete, tog publiken alltid emot dem med en smäll. Han levde aldrig i fattigdom i vuxen ålder, så han hade råd att skriva vad han gillade, för att uttrycka sin vision om livet genom kreativitet. Även om modernismen, där Klimt målade sina målningar, i början av sin karriär precis hade börjat ta sig till allmänhetens hjärtan och sinnen, erbjöds konstnären till och med att utvisas från Österrike eller skickas till fängelse.

Gradvis blev modernismen populär i måleriets värld, och Klimt blev en erkänd mästare och kunde skapa och leva för sitt eget nöje.

Den österrikiska konstnärens favoritgenrer var kvinnliga porträtt och landskap. Det ska sägas att Klimt var en ivrig beundrare och älskare av kvinnor. De var hans passion. Det ryktades att han är pappa till 40 barn från olika kvinnor. Artisten har aldrig varit gift, men har varit passionerat kär flera gånger.

Hans favorittyper av kvinnor kan spåras i målningarna: brunetter med pojkaktiga figurer och rödhåriga nymfer med lyxiga feminina former. Konstnären målade kända damer från det höga samhället och representanter för det äldsta yrket.

Klimts målningar som visar kvinnor (med eller utan kläder) är otroligt sensuella och samtidigt kyska. De läste tydligt att kvinnor för konstnären var varelser i en högre organisation, att han avgudade dem och dyrkade dem.

I många av sina verk använde befälhavaren guldblad, som på ett speciellt sätt satte fart på de porträtt han målade. Konstnärens mest kända verk: "The Kiss", "Three Ages of a Woman", "Judith and Holofernes I", "Portrait of Sonya Knips", "Portrait of Emilia Flege".

Favoritkvinnor från Gustav Klimt

Bland de många kvinnor som konstnären fascinerades av kan man peka ut två som han bokstavligen avgudade under hela sitt liv. Den första är konstnärens mamma Anna Klimt. Hon tog hand om honom resten av livet. Den andra kvinnan han avgudade var systern till konstnärens brors fru Emilia Flege. Denna oberoende kvinna har varit med Klimt i 27 år.

Vissa biografer hävdar att hon var hans älskarinna, medan andra att de hade ett platoniskt förhållande. Emilia var en begåvad modedesigner, delägare i ett modehus. Men denna stolta kvinna var redo att ägna hela sitt liv åt en excentrisk konstnär. Den döende Klimts sista tankar och ord handlade om henne, men de knöt aldrig knuten och hade inga gemensamma barn.

I många decennier har kreativa människor hämtat inspiration från Gustav Klimts verk. Han inspirerar särskilt designers och modedesigners.