Lite kända fakta om digitalt måleri som bevisar att denna genre är högkonst

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Digital målning är en fin linje av motsatser, som kombinerar ett ljust stänk av färger med högteknologi. Detta är en fantastisk konstvärld, där varje skapad bild är så mångfacetterad att det ibland är svårt att förstå och uppskatta den. Någon föredrar en blandad stil, och någon från grunden använder uteslutande en tablett för ritning och ett dussin lämpliga program för bearbetning. Men på ett eller annat sätt är denna konst ganska populär över hela världen och kan skryta med en lika levande och fascinerande historia från början.

1. Digital målningshistoria

Sedan fotograferingen uppfanns i slutet av 1800 -talet började måleriet långsamt försvinna, och en riktig konfrontation började mellan fotografer och konstnärer, eftersom alla försökte försvara och bevisa sin syn. Det var inte förrän på 1960 -talet, med popkonstens och fotorealismens framväxt, som konstnärer började utforska begreppet digital målning. En av de första som antog digital estetik var popkonstnären Roy Lichtenstein, som introducerade bläckprickar i hans konst, som han noggrant målade för hand med specialfärg genom en metallstencil.

I målningen Brushstrokes från 1965 förstorar Liechtenstein en serietidning som heter Painting av Dick Giordano. Den abstrakta utformningen av hans komposition påminner om 1950 -talets New York Abstract Expressionists, men Liechtenstein parodierar medvetet deras förmodade originalitet genom att göra sin abstrakta komposition och droppande färg helt syntetisk.

I kölvattnet av amerikansk popkonst växte en alternativ grupp artister fram i Västberlin som kallade sig kapitalistiska realister och förklarade sig själva som "de första tyska popartisterna".

En av de mest framstående medlemmarna i gruppen var Sigmar Polke, som studerade media, reklam och populärkultur. Men till skillnad från amerikansk popkultur tog kapitalistiska realister ett mer grovt och rörigt tillvägagångssätt och kombinerade expressionismen i Tysklands förflutna med inslag av mediebilder för att skapa sin egen digitala målningsstil.

Precis som Liechtenstein älskade Polke prickar. Han satte in, tryckte och målade dessa prickar i många av sina målningar och förvandlade dem till sin egen vågade signaturstil, som visas i målningen Untitled 1963.

Den tyska konstnären Gerhard Richter var nära förknippad med Polke och den kapitalistiska realistiska rörelsen och delade med Polke en ömsesidig fascination över hur den tryckta ytan kunde införlivas i målningen. Richter är kanske mest känd för sina signatur suddiga fotorealistiska målningar, som efterliknar fotograferingens mjuka fokus så bra att det ofta får det att undra om de verkligen målades överhuvudtaget. Hans arbete var nära förknippat med amerikanska fotorealister på 1960- och 70 -talen, som letade efter sätt att noggrant förmedla den skarpa realismen i fotografering i måleri.

Men Richter tog ett mer experimentellt förhållningssätt, blandade fotografiska och måleriska effekter tillsammans och uttryckte sin beundran för den nya vågen av konst. På 1970 -talet började Gerhard fotografera sina egna uttrycksfulla, abstrakta målningar och skapa nya utifrån dessa fotografier. Som man kan se i Abstrakt målning # 439, 1978, smälter färgens flytande fluiditet samman med den glansiga, orörda ytan på fotot och skapar en digital målning. Både Richter och Polke har haft ett särskilt stort inflytande på samtida konstnärer, som fortsätter att utveckla sina färdigheter och experimentella tillvägagångssätt för skapandet av ett visst verk.

2. Collage

Många samtida konstnärer hämtar sina berättelser från hittade fotografiska källor snarare än direkt observation, vilket återspeglar tryckta medier som tränger in i vardagen. Några av de mest äventyrliga samtida konstnärerna betonar medvetet originalmaterialets digitala karaktär och betonar texturerna och ytorna på originaltrycket och dess beskurna eller rivna kanter.

Den brittiska konstnären Dexter Dalwood skapar målningar baserade på sina egna små collage, avsiktligt återger skarpt snittade linjer eller ojämna målarluckor på duk, vilket skapar konstiga, illusoriska platser, som sett i ett av hans verk 2004. Precis som Dalwood älskar den brittiska konstnären Neil Gull att fördjupa sig i det visuella ephemera i vardagen och arbetar för att införliva dem så original som möjligt i målningen.

3. Datorer, skrivare och kopiatorer

Tiden står inte stilla och konstnärer fortsätter att experimentera med den lekfulla dikotomin mellan digitaltryck och måleri. Amerikanska konstnären Wade Guyton gör verk som kännetecknar termen digital målning genom att skriva ut på dukark med en Epson Stylus Pro 9600-bläckstråleskrivare. Hans geometriska mönster av rutor, kors och rutnät skapas på datorn innan de skrivs ut på duk, men mest av allt gillar han tekniska fel som uppstår för skrivaren utanför dess kontroll, när duken fastnar och måste dras ut och bläcket helt enkelt börjar rinna ut och blandas med varandra.

Den samtida tyska konstnären Charlene von Hale arbetar utifrån de hittade bilderna, som hon sedan mörknar och abstraherar i målningsprocessen. Sedan 2001 har hon experimenterat med kopiatorer och hur de kan förvränga och omvandla befintliga bilder och ge henne en oändlig mängd nya material att arbeta med för att skapa sin egen digitala måleri. Ibland skapar hon nya bilder genom att måla över fotokopior, som man ser i en målning från 2003.

4. Flytande bilder

En av de mest spännande digitala målerikonstnärerna idag är den amerikanska konstnären Jacqueline Humphries, vars målningar illustrerar de digitala språken med captchakoder, emojis och datorprogram. Hennes invecklade upprepande mönster av prickar, streck, kors och emojis tecknas med en industriell stencilsfräs, som hon sedan väver med expressionistiska ränder av färg, som kombinerar digital målning med de oförutsägbara stroke i hennes hand. Hon jämför denna skiktningsprocess med datorskärm med flera skärmar, där betraktaren kan se flera sidor samtidigt, den ena ovanpå den andra.

Hennes berömda Black Light -serie målningar efterliknar ytterligare estetiken hos glödande datorskärmar målade med ultraviolett färg på enorma dukar som bara kan ses i ett mörkt rum upplyst av ultravioletta lampor, vilket ger hennes målningar det hon kallar "filmkvalitet".

Den amerikanska abstraktartisten Amy Sillman är kanske mest känd för sina lösa improviserade dukar gjorda av nätverk av skiktade linjer, former och levande färger, men hon gjorde också själfulla animationer som väcker hennes visuella språk till liv. Animationsarbetet "Thirteen Possible Futures: Cartoon for a Painting", 2012, gjordes med hjälp av iPad -ritappen. Sillman skrev sedan ut varje bildruta i animationen och förvandlade dem till en enorm installation, så att tittaren kunde få en titt bakom kulisserna i den bredare beslutsprocessen som går ut på att skapa ett enda konstverk.

5. Framtiden för digital målning

När vi går in i en framtid med spirande teknisk utveckling, råder det ingen tvekan om att omfattningen av digital målning kommer att fortsätta att expandera i nya och spännande riktningar. Den brittiska konstnären Glenn Brown ser måleriets framtida roll i omarbetning och ombildning av historiens konsthistoria och förvandlar den till något nytt. Hans målningar kopierar och gör om tidigare målningar, gamla och nya, från Rembrandt van Rijn till Frank Auerbach, med hjälp av olika typer av filter tar han dem till perfektion och blåser helt nytt liv och mening i dem.

Mänsklig fantasi känner inga gränser, särskilt när det gäller kreativitet och konst. Konstnärer, fotografer och skulptörer från hela världen slutar aldrig att förvåna allmänheten med sina verk, som ofta väcker obesvarade frågor. Svindlande konstillusioner var inget undantag., ser på vilken jorden bokstavligen lämnar under våra fötter.