Majolica -hus och andra vackra astrianska jugendbyggnader att njuta av

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Modern har satt sina arkitektoniska spår över hela världen. Konstnärerna ville befria sig från begränsningarna av traditionella former, historicism och akademisk konst. Denna jakt på en ny estetik har etablerat sig internationellt. Och Wien är inget undantag. Påverkad av jugendstil och på jakt efter konst som var anti-etablering föddes Wien-sessionen. Det grundades 1897 av flera av de mest kända österrikiska arkitekterna och konstnärerna från Otto Wagner till Gustav Klimt, som gav världen en wienerversion av jugendarkitektur, kännetecknad av en mer återhållsam geometrisk stil och tydliga strukturerade linjer.

1. House of majolica

Majolicahuset byggdes 1898 av arkitekten Otto Wagner. Wagner tänkte ursprungligen bygga en magnifik boulevard längs floden Wien, men dessa planer blev aldrig verklighet. Hyreshuset ligger i centrala Wien och har ett exceptionellt utseende, vilket också provocerade byggnadens namn. Uttrycket "majolica house" kommer från den färgstarka och glaserade keramiken som kallas majolica, som användes för kakel som täcker fasaden. Arkitekten Otto Wagner har alltid lagt stor vikt vid byggnadernas hygieniska komponent. Därför måste plattorna vara väderbeständiga och lätta att rengöra.

Byggnadens övergripande arkitektur var inget nytt, men den polykroma fasaden radikalt skiljer strukturen åt. De slående kakeldesignerna utfördes av konstnären Alois Ludwig, som var student av Otto Wagner. Med hjälp av sådana lekfulla och blommiga motiv skapade Ludwig en distinkt art nouveau -nick.

Det mångfärgade utseendet på byggnadens fasad orsakade många meningsskiljaktigheter och motstridiga åsikter, medan vissa sjöng lovord, andra slutade inte kritisera och uttryckte sitt missnöje. Den mycket omtalade då, den utsmyckade fasaden på Majolica -huset blev ett ökänt landmärke. Den österrikiska arkitekten Adolf Loos kritiserade skarpt Wagners användning av ornamentik. De livfulla färgerna, blommorna och de geometriska mönstren gör dock majolicahuset till en av de viktigaste byggnaderna i wienarkitekturen runt 1900.

2. Husmedaljong

Precis intill Majolica -huset finns ytterligare ett flerfamiljshus av Otto Wagner, byggt 1898: Medaljonghuset. Båda byggnaderna kallas ofta kollektivt för "Wienzeilenhäuser". Medallion House (Medallion House) sträcker sig inte bara längs floden Wien, utan går också runt hörnet, samtidigt som den behåller sin karaktäristiska fasad.

Sedan 1914 ägs byggnaden av familjen Kon. Familjen flydde dock i exil under andra världskriget och byggnaden togs över av nazisterna. När familjen återvände 1947 återvände de huset som med rätta tillhörde dem.

Den platta guldprydnaden designades av den österrikiska konstnären och hantverkaren Koloman Moser, som var en annan välkänd medlem i grenen i Wien. Dess medaljongformade dekorationer gav byggnaden sitt namn. Österrikiska skulptören Otmar Schimkowitz skapade kvinnofigurer (ofta kallade "Ruferinnen", som betyder "gråtande kvinnor" på tyska) ovanpå byggnaden.

Den här kombinationen gör House-Medallion till ett ovanligt exempel på wienerske-arkitekturen, som innehåller inslag av nyklassicism. Art Nouveaus inflytande är uppenbart i användningen av botaniska teman som palmblad och lekfull gulddekor. Dessutom påminner de kvinnliga ansiktena som dekorerar insidan av medaljongerna på den berömda jugendkonstnären Alphonse Muchas verk. Kvinnorna avbildade på medaljongerna väcker minnen från Muchakvinnorna med sitt långa flödande hår och mjuka drag. Precis som Majolica -huset har även medaljonghuset kritiserats och orsakat mycket kontroverser.

3. Paviljonger på Stadtbahn

Otto Wagners Stadtbahn -paviljonger byggdes på det öppna torget Karlsplatz som stationer för den gamla stadsbanan i Wien 1898. Otto Wagner var ansvarig för den konstnärliga utformningen av stadens järnväg och designade två identiska paviljonger mot varandra i stil med Wien -sessionen. Deras centrala läge gjorde att funktionella byggnader också spelade en representativ roll.

Idag ligger tunnelbanan direkt under paviljongerna. På grund av byggandet av tunnelbanan på 60 -talet ville staden riva båda byggnaderna. Rivningsplanen ledde dock till protester, och som ett resultat blev paviljongerna kvar.

Otto följde sina regler för paviljonger, vilket var att konstruktion kommer först, och dekoration bör vara underordnad byggnadens form, och inte tvärtom. Denna princip att form måste följa funktionen var mycket populär på 1900 -talet. Ramstrukturen är gjord av metall och paviljongernas fasad är vänd mot marmorplattor. Guld-, blommiga och geometriska motiv pryder utsidan och visar jugendstilen. Tyngdpunkten på rena linjer och funktionell konstruktion, i kombination med böjda och blommiga dekorationer, är exemplariska för arkitekturen i Wien -sesionen.

För närvarande är båda byggnaderna täckta av graffiti. Paviljongen i väster fungerar som ett litet museum som berättar historien om byggnaden och arkitekten Otto Wagners liv. Östra paviljongen har ett kafé och en liten klubb i källaren.

4. S: t Leopolds kyrka

S: t Leopolds kyrka byggdes från 1904 till 1907 enligt Wagners design. På tyska kallas byggnaden ofta "Kirche am Steinhof", vilket grovt översätts som "kyrka på en stengård". Namnet kommer från stenbrotten bredvid byggnaden. St. Leopolds kyrka tillhör dock Österrikes skyddshelgon som konstruktionen var tillägnad.

Kyrkan byggdes ursprungligen för patienterna på det psykiatriska sjukhuset, som låg i samma byggnad. Därför måste Wagner ta hänsyn till att personer med svår psykisk ohälsa skulle gå i kyrkan. För att ge en säker och praktisk plats för patienter diskuterade Otto denna fråga med vårdgivare. Arkitekturen inkluderade därför bänkar med rundade kanter och flera nödutgångar för säkerheten. Dessutom fanns det inga våldsscener från Kristi liv i det inre, för att inte störa patienterna. Wagner integrerade också hygieniska aspekter i designen. Heliga vatten, till exempel, gjordes tillgängligt genom en dispenser för att undvika sjukdomar orsakade av infektion.

På grund av oenigheter mellan Otto och ärkehertig Franz Ferdinand nämndes inte arkitekten under öppnandet av kyrkan. Eftersom ärkehertigen inte erövrades av stilen i Wien -sessionen och samarbetet med arkitekten fick Otto inget vidare arbete från den kejserliga familjen. Otmar Szymkowitz, konstnären som skapade skulpturerna för Otto Wagners medaljonghus, skapade lika enastående ängelskulpturer över den fantastiska ingången till kyrkan.

5. Sessionsbyggnad

Eftersom konstnärerna i grenen i Wien behövde en plats för att visa sina verk, gav de Josef Maria Olbrich i uppdrag att bygga ett utställningsrum för dem. Olbrich var student av Otto Wagner. Att designa filialbyggnaden var hans första stora jobb som arkitekt. Byggnaden byggdes 1897 till 1898 och är ett av de viktigaste arkitektoniska exemplen på österrikisk jugendstil. Än idag fungerar byggnaden som ett museum för modern konst.

Dess kubiska form, vita väggar och en extravagant gyllene kupol gör att byggnaden sticker ut från omgivningen. När bygget var klart 1898 samlades människor i stort antal framför byggnaden och diskuterade dess ovanliga utseende. Österrikiska journalisten Eduard Petzl jämförde till och med den iögonfallande kupolen med ett kålhuvud.

Ovanför ingången kan du läsa inskriften, som betyder "för varje era sin egen konst, för konst - sin egen frihet." Detta citat har blivit ett av mottoerna i Wienfilialen. Ett annat uttryck är skrivet på byggnadens vänstra sida med de latinska orden "Ver Sacrum", som översätts som "helig källa". Med sina rena linjer, platta väggar, gulddekor och botaniska element förkroppsligar Secessionsbyggnaden egenskaperna hos österrikisk jugendstil.

Olika österrikiska artister samarbetade på ytterdörren. Blomkrukorna på varje sida av byggnaden gjordes av den österrikiska hantverkaren Robert Earley, som dekorerade krukans bas med skulpturer av sköldpaddor. Ovanför ingången skildrade Otmar Szymkowitz en gorgon. Ugglorna på båda sidor av byggnaden designades av Koloman Moser. Filialen i Wien förändrade inte bara hur arkitektur ses, utan utmanade också traditionen, banade väg för nya möjligheter och samtidskonst och påverkade konstnärer och arkitekter runt om i världen.

Fortsätter ämnet arkitektur och ståtliga byggnader, läs också om varför Filippo Brunelleschi, som byggde huvudkatedralen i Florens trettio år var inte i hans hemstad och det var anledningen till att han återvände till hemlandet.