Hur kom världen ihåg Nicholas Roerich - mannen som målade Shangri -La

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Nicholas Roerich var en konstnär, vetenskapsman, arkeolog, äventyrare, redaktör och författare, och detta är bara en liten del av vad som är känt om denna fantastiska man. Han kombinerade alla sina ansträngningar och skrev och presenterade världens första "Fördrag om skydd av konstnärliga och vetenskapliga institutioner och historiska monument". Roerich nominerades två gånger till Nobels fredspris och skapade en filosofisk skola för levnadsetik. Men det mest intressanta av hans strävanden var sökandet efter världens dolda hemligheter, inklusive den svårfångade Shangri-La. Hans odödliga kärlek till olika folktraditioner: slaviska, indiska, tibetanska - var det som väckte hans intresse för den mystiska Shambhala, och hans önskan att se det osynliga och förstå det obegripliga återspeglas i hans konst och skrifter.

Nikolai föddes 1874 i Sankt Petersburg i en tysk och en rysk familj. Som ett ädelbarn var han omgiven av böcker och intellektuella vänner till sina föräldrar. Vid åtta års ålder gick han in på en av de mest prestigefyllda privatskolorna i staden. Inledningsvis antogs det att hans utbildning skulle sätta honom på vägen för en advokat. Nikolai hade dock mycket mer ambitiösa planer. Under sin semester på Izvara Estate upptäckte han en passion som skulle definiera hans framtida liv: folklegender. Inhöljt av mystik och fylld med upptäckt gammalt arv, blev Izvara platsen där Nikolai först försökte sig som arkeolog.

Den unge Roerich skapade detaljerade kartor över regionen och beskriver sina fynd och uppmärksammades av en av den tidens mest framstående ryska arkeologer - Lev Ivanovsky, som han hjälpte till att gräva ut mystiska lokala gravhögar. Mysteriet med dessa begravningar och hedniska traditioner drev därefter Nicholas att skapa flera av hans mästerverk, inspirerade av slaviska legender. Sedan blinkade en tanke genom hans huvud: tänk om det finns någon sanning i sagorna. Och kanske kan det som inte kan upptäckas av arkeologi representeras med hjälp av konst.

Besatt av det förflutna började han måla. Snart uppmärksammades hans talang av en familjevän, en skulptör vid namn Mikhail Mikeshin. Eftersom Nikolais pappa ville att hans son skulle bli en framgångsrik advokat, som han själv, och aldrig godkände sina yrken, gick den unga konstnären dock in på både Sankt Petersburgs universitet och Russian Academy of Arts. Med framväxten av den ryska symboliken och dess sökande efter dolda sanningar och harmoni, var Nikolai avsedd att falla under spell av unga konstnärer som senare bildade en grupp känd som konstens värld. År 1897 tog han examen från akademin och presenterade sitt sista arbete, The Bulletin. Ett år senare tog han examen från universitetet, men gav upp alla idéer om advokatutövning.

Fascinerad av Rysslands medeltida traditioner reste Nikolai genom imperiet, restaurerade monument och samlade folklore. Innan han vågade upptäcka Shangri-La vände han sig till ryska myter i hopp om att hitta den legendariska staden Kitezh.

Påstås beläget vid sjön Svetloyar och uppförd av en rysk prins i slutet av 1100 -talet, intog Kitezh utrymmet mellan drömmar och verklighet. Liksom Shangri-La skulle Kitezh vara en plats för konstnärlig skönhet och sofistikering. Liksom Shangri-La var han gömd för nyfikna ögon. Staden slukades av sjön, som en gång skyddade den från invasionen av tatarerna. Nikolai själv trodde senare att Kitezh och Shambhala mycket väl kunde vara en och samma plats. Dess läge är inte kopplat till den nuvarande verkligheten, och ingången till den är gömd någonstans i Himalaya.

Konstnärens mest kända verk, tillägnat Kitezh - "Slaughter at Kerzhenets", skapades för festivalen "Russian Seasons" i Paris. Det var en magnifik gardin som fick betraktaren, precis som konstnären, att söka efter den förlorade staden. Roerich -bilden av Kitezh lyser rött och orange, sjöns vatten återspeglar den oundvikliga blodsutgjutelsen från den kommande striden. Kitezh själv framträder i förgrunden, speglingen av dess lökformade kupoler och utsmyckade verandor synliga i den orangea sjön. Lekande med perspektiv skapade Nikolai drömmen om den ryska Shangri-La, som endast var öppen för de mest observanta tittarna.

Nikolais intresse för den tidiga slaviska historien delades av hans samtidiga, inklusive kompositören Igor Stravinsky, vars balett The Spring of Rite gav berömmelse och framgång för både kompositören och artisten. Dessa slaviska teman återkom i många av Roerichs verk. I början av Ryssland återspeglar slaverna Nicholas idéer om hans förfäders mystiska krafter och kunskap. Idoler skildrar en högtidlig hednisk ritual som meddelar närvaron av sedan länge borta gudar. Inbäddat i slaviska myter började konstnären leta efter liknande legender i folklore i andra länder, från Kitezh till det mer abstrakta begreppet Shangri-La. I samarbete med de mest framstående ryska konstnärerna på sin tid skapade han skisser för mosaik och fresker, och återupplivade tekniken för medeltida ryska och bysantinska mästare.

Konstnärens önskan om mångsidighet ledde honom till orientalisk konst. När han samlade östasiatisk konst, särskilt japansk, och skrev artiklar om japanska och indiska mästerverk, flyttade hans uppmärksamhet från det slaviska eposet till indiska legender. Som en älskare av färger övergav Nikolai oljor och vände sig till tempera, vilket gjorde att han kunde skapa dessa eftertraktade varma nyanser och rika färger. Hans skildring av Himalaya skiljer sig inte alltför mycket från hans skildring av ryska fält, där naturen alltid dominerar människan, och den artificiellt reducerade horisonten undertrycker betraktaren.

Från 1907 till 1918 dök tio monografier som ägnades åt Roerichs arbete upp i Ryssland och Europa. När det gäller konstnären själv tog hans öde en oväntad vändning, vilket förde honom närmare Shangri-La-mysteriet. 1916 insjuknade Nikolai och flyttade med sin familj till Finland. Efter oktoberrevolutionen uteslöts han från Sovjetunionen. Konstnären återvände inte hem, utan flyttade istället till London och gick med i Occult Theosophical Society, som strävade efter samma principer för världsharmoni som styrde Nicholas liv. Idén att avslöja deras inre potential och hitta ett samband med kosmos genom konst drev Roerich och hans fru Elena att skapa en ny filosofisk doktrin - "Levande etik".

Han tillbringade de kommande åren av sitt liv i USA och Paris, där han deltog i framgångsrika utställningar och letade efter nya legender som fängslade honom inte mindre än slavisk folklore. Medan ryska teman förblev framträdande i Nikolais liv, överskuggade hans passion för Centralasien och Indien snart hans andra strävanden. År 1923 organiserade han en grandios arkeologisk expedition till Centralasien, i hopp om att hitta den mystiska Shangri-La. Under de följande åren av sin forskning i Asien skrev Roerich två etnografiska böcker om Himalaya och Indien. Han skapade också över ett halvt tusen målningar som fångade skönheten i de landskap han mötte.

Shangri-La Roerich, liksom Kitezh, var en dröm, en vision om orörd och magisk skönhet, som endast ett fåtal utvalda hade tillgång till. Det är omöjligt att ta reda på var Shangri-La är, eftersom konstnären trodde att han hittade henne medan han vandrade i bergen. Hans hisnande landskap visar att han har rätt. Baserat på legenderna om Kitezh och Shambhala, kartlade han sina rutter och skrev ner sina intryck i flera böcker.

Efter expeditionen grundade Nikolais familj Himalaya Research Institute i New York och Urusvati Institute i Himalaya. Han skrev stadgan, som senare skulle kallas Roerich -pakten - det första fördraget i världen som skyddar monument av konst och kultur från krig och väpnade konflikter. Som konsthistoriker, konstnär och arkeolog var han en idealisk kandidat för att skydda monument.

År 1935 flyttade konstnären till Indien, fördjupade sig i indisk folklore och skapade sina mest kända målningar. Han gav aldrig upp sin kärlek till de ojämna linjerna och kontrasterna, liksom de utökade horisonterna som präglar många av hans målningar. Nicholas betraktade Indien som den mänskliga civilisationens vagga och försökte hitta förbindelser mellan rysk och indisk kultur och letade efter liknande mönster i legender, konst och folkliga traditioner. Detta inkluderade hans favorittema om den förlorade staden Shangri-La, från vilken Shambhala inspirerades.

Han skrev att vägen till Shambhala är medvetandets väg i hans hjärta i Asien. En enkel fysisk karta tar dig inte till Shangri-La, men ett öppet sinne tillsammans med en karta kan göra jobbet. Nikolais målningar var kartor som gav betraktaren en snabb glimt av Shangri-La: en plats med fridfull visdom, återgivna i levande färger och förvrängda former. Han fördjupade sig i det indiska kulturlivet, blev vän med Indira Gandhi och Jawaharlal Nehru och fortsatte att måla sina favoritberg och legender.

I sina senare verk noterade han att två teman alltid har fångat hans fantasi: Forntida Ryssland och Himalaya. I arbetet med sin Himalaya -svit skapade han ytterligare tre målningar - "Awakening of the Heroes", "Nastasya Mikulishna" och "Svyatogor".

Vid denna tid förstördes Sovjetunionen av andra världskriget. Nikolai ville uttrycka det ryska folkets situation i sina målningar och kombinerade både indiska och ryska teman. Han målade Himalaya och trodde att han verkligen hade upptäckt Shangri-La. En del av hans historia kan till och med vara sann. Alla konstnärens senare målningar delar en gemensam egenskap - deras utsträckta fågelperspektiv över bergens taggiga konturer och grupperad arkitektur.

Stilmässigt liknar hans målningar som visar ryska epos hans indiska målningar. Hans kärlek till kontraster och överdrivna former dominerar kompositionen. Den fängslande karaktären av hans verk fängslar betraktaren och överför dem till en mystisk plats: Kitezh eller Shambala, eller kanske Shangri-La, en term som har blivit ett smeknamn för en förlorad stad.

Till skillnad från andra konstnärer på sin tid, rymde Nikolai orientalismens fälla. Han skildrade aldrig öst för andra. För honom var både öst och väst bara två sidor av samma mynt, hans passion för ryska hjältar var lika med hans intresse för indiska hjältar och guruer. Han vägrade att skilja mellan dem och sökte istället kopplingar, teosofiska åsikter drev för att utforska det andliga i sina målningar.

Som en internationell figur slutade han aldrig leta efter dessa kopplingar, hans speciella målarstil anpassad till skildringen av ryska, indiska och till och med mexikanska teman. Kanske var det önskan att förstå alla legender i världen som fick honom att skriva Shangri-La i första hand.

På tjugo år målade han cirka två tusen Himalaya -målningar, en del av en fantastisk samling av sju tusen målningar. Kullu-dalen, inbäddat bland de majestätiska snötäckta topparna, blev hans hem och arbetsplats. Det var här som Nikolai dog 1947. Enligt hans önskningar kremerades hans kropp. Han fick titeln helgon eller maharishi. Mellan de två länder som han älskade mycket, dog han i Indien, inte långt från ingången till den mystiska Shambhala. För en person som har hittat sin Shangri-La är hans sista önskan att stanna vid hennes sida ganska lämplig.

Fortsätter ämnet om Nicholas Roerich, läs också om hur en konstnär räddade konst genom att underteckna en pakt.