Hur pandemin påverkade museernas öde runt om i världen och vad den ledde till

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

År 2020 upplevde världen en global hälsokris. Alla branscher påverkades, men arvssektorn påverkades mest. I en gemensam rapport från UNESCO och ICOM visade båda grupperna att cirka nittiofem procent av museerna stängde sina dörrar i början av pandemin, och många är fortfarande stängda nästan ett år senare. Museer rapporterar om låga närvaron genom tiderna. För att motverka detta har de ökat sin närvaro online. Genom innovativ användning av sociala medier, liveevenemang och en ökning av onlineprogrammering går museerna bortom deras väggar för att hålla sig relevanta för sina besökare.

Museer samarbetar med digitala plattformar för att skapa virtuella museumsturer som ett säkert alternativ till personliga besök. De använder också appar och spel som Tik Tok, Animal Crossing och webbvideor för att dela sina samlingar och innehåll.

I linje med pandemins riktlinjer som rekommenderar att man minskar tiden i slutna offentliga utrymmen, ser mänskligheten fortfarande införandet av biljettbaserade museingångar, speciella besökstider och nya säkerhetsprotokoll för besökare. Framtiden för museer och deras gäster kommer att kräva innovativa lösningar för att säkerställa att besökare och personal känner sig bekväma och trygga när de återvänder till museer.

På grund av detta befinner sig institutionernas själva och deras arbetares öde i en sårbar position. Den överväldigande förlusten av intäkter från besökare, utställningar, program och evenemang har fått museer att fatta svåra beslut. De var tvungna att sälja konst, säga upp anställda och säga upp hela avdelningar. Små museer som kämpar för att överleva tvingades klara av nödkassor och bidrag eller stängdes, i fallet med Florence Nightingale Museum i London, på obestämd tid.

Konstmuseer i USA har fått grönt ljus från Association of Art Museum Directors (AAMD) för att sälja konst från sina samlingar för att betala driftskostnader. I början av pandemin lossade AAMD sina riktlinjer för avregistrering av registrering. Vanligtvis bör politiken vara strikt för att förhindra att museer säljer föremål under finanskrisen, men nu måste många museer hålla sig flytande.

Brooklyn Museum of Art sålde tolv konstverk hos Christie's för att täcka driftkostnader. Dessutom tjänade försäljningen av Jackson Pollock på Everson Museum i Syracuse, NY, 12 miljoner dollar. Även om det är osannolikt att denna period skapar prejudikat för framtida museetillträde och avslag på konstverk under krisen, har det gjort det möjligt för museer att tänka om och diversifiera sina samlingar.

Många av de äldsta museerna i världen har ett arv som går tillbaka till kejsardöme, där föremål som beslagtagits med våld eller stulits från koloniserade länder förvaras och visas. Aktivister och museearbetare har konsekvent uppmanat museer att vara mer transparenta om sitt imperialistiska förflutna och krävt avkoloniseringsinsatser som att kontextualisera sina samlingar med kontroversiella berättelser. Den tyska museiföreningen har publicerat en uppsättning riktlinjer för hur museer bäst kan uppnå detta: lägga till flera berättande perspektiv på etiketter, samarbeta med ättlingar till ursprungssamhället, utforska ursprung och ta bort och återställa objekt från det koloniala sammanhanget.

Förra sommaren lanserade British Museum the Collecting and Empire Trail, som gav ytterligare sammanhang för de femton föremålen i samlingen, inklusive deras ursprung och hur de hamnade i museet. Collecting och Empire Trail är välkänt, men kritiseras för sitt eurocentriska neutrala och abstrakta språk och för att utesluta vissa föremål som var avsedda att återvända till deras ursprungsland, såsom Benin -brons och Parthenon -marmor.

Museer är ökända för att stanna för tiden när det gäller avkolonisering och återställning, och har bara nyligen påbörjat processen. År 2017 publicerade den franska regeringen en Sarre-Savoy-rapport som föreslog att artefakter som tagits bort från afrikanska länder skulle återlämnas under imperialistiskt styre. Tre år gick utan stora framsteg, och i oktober 2020 röstade Frankrike för att lämna tillbaka tjugosju artefakter till Benin och Senegal. Andra museer vidtar också åtgärder för att returnera och återställa föremål som tagits bort från sina tidigare kolonier.

Tyvärr kan återbetalning i vissa länder inte ske utan statligt stöd. I Storbritanniens fall skulle de behöva ändra lagen, som säger att brittiska museer inte kan ta bort från sina samlingsföremål som är mer än tvåhundra år gamla. Detsamma gäller statyer av kontroversiella koloniala och rasistiska figurer i Black Life Matters -protesterna. Nu finns det en debatt om vad man ska göra med dessa siffror och om museer kan vara det bästa stället för dem.

Efter klippningen av statyn av Edward Colston i Bristol organiserade den arkeologiska tidskriften Sapiens och Society of Black Archaeologists en grupp forskare och konstnärer för att ta upp frågan om de kontroversiella platserna. Oavsett om slutmålet för ett monument är på ett museum eller inte, museernas framtid beror på att förbättra deras tolkningsmetoder. Genom att ge ytterligare sammanhang för rasismens och kolonialismens historia kan museer effektivt kommunicera mer öppet hur de har gynnats av sådana regimer, vilket är ytterligare ett steg framåt i avkoloniseringsprocessen.

Tvärtom har den nederländska regeringen infört riktlinjer för återuppbyggnad av koloniala platser som beslagtagits av våld eller våld från de tidigare nederländska kolonierna. I september 2020 returnerade Etnologiska museet Berlin mänskliga rester till Te Papa Tongareva på Nya Zeeland. Museet har varit en stark förespråkare av återbetalning eftersom de ser det som en försoning med samhällen som drabbats av kolonialism. Framtiden för museernas planer för återbetalning beror således på förändringar i deras politik, lagar och mål.

Samtidigt arbetar museer med antikoloniala metoder i sina utrymmen. Detta innebär att man delar auktoriteten för att dokumentera och tolka kultur och historia för dem som historiskt uteslutits. Etablering av långsiktiga partnerskap baserade på samarbete med samhällen av ättlingar till ursprung kommer att innebära att museer i framtiden kommer att se framsteg i avkoloniseringen, eliminera ojämlikheter i maktstrukturer och skapa ett inkluderande museum för alla.

Sedan Breonna Taylor, George Floyd, Ahmad Arbury, Elijah McClain och otaliga andra dog av polisen i somras har konst- och kulturarvsektorerna tvingats kämpa med systemisk rasism i sina museer och gallerier. När rasjämställdhetsprotesten först började visade museer sin solidaritet genom inlägg och evenemang på sociala medier. Konstgemenskapen har deltagit i Zoom -föreläsningar, konstnärstal och pressmeddelanden för kampen mot rasism.

Men svarta, inhemska och färgade konstnärer och museipraktiker (BIPOC) är fortfarande överväldigade av stödet. Svart kurator och konstnär Kimberly Drew skrev en artikel för Vanity Fair och hävdade att verklig förändring kommer att ske när långsiktiga strukturförändringar sker: mångfaldig rekrytering och ledarskap och en omdefiniering av arbetsplatsens kultur. Museernas framtid beror på strukturella, långsiktiga förändringar.

Tre museer har redan börjat sitt arbete. I juni 2020 sade Walker Arts Center, Minneapolis Art Institute och Chicago Museum of Art upp sina kontrakt med stadens polis, med hänvisning till behovet av att reformera och demilitarisera polisen. Många ser också ett växande behov av att omdefiniera attityderna till rasism på arbetsplatsen, förespråkar antirasism och utbildning för inkludering. Change Museum är en anonym Instagram-sida där museipersonalen på BIPOC dagligen delar med sig av sina erfarenheter av rasmikroaggression. Många BIPOC -museiprofessionella berättar om den behandling de har stött på i museirummet.

Mest anmärkningsvärt är erfarenheten av Shedria Labouvier, den första svarta kvinnliga kuratorn på Guggenheim -museet i New York. Hon mötte diskriminering, fientlighet och utanförskap medan hon kurerade Basquiat's Corruption: The Untold Story.

År 2018 forskade Andrew Carnegie Mellon Foundation om etnisk och könsmässig mångfald i konstmuseer i hela USA. Undersökningen visade att det var liten förbättring av representationen av historiskt uteslutna människor som museer. Tjugo procent av de färgade människorna är i museipositioner, till exempel kurator eller kurator, och tolv procent är i ledande befattningar. I museernas framtid kommer museiprofessionella att ta itu med rasism i sina samlingar: dessa utrymmen saknar BIPOC -konst och konstnärer.

Under hela Alice Proctors målning konstaterar författaren att det finns lager av radering i den konsthistoriska berättelsen: en bredare känsla."

För att lägga till sammanhang i dessa verk kan museer använda ett flerdimensionellt perspektiv för att berätta hela historien. Detta kommer effektivt att bekämpa förvrängda uppfattningar om kolonialism, våld och konsekvenserna för människorna i förtryckta samhällen. Framtiden för museidokumentation förändras för att lägga till detta sammanhang.

Museer släpper också konst skapad av vita konstnärer för att diversifiera sin samling genom att lägga till konst från färgade människor. I oktober 2020 planerade Baltimore Museum of Art att sälja tre stora konstverk för att finansiera dess mångfaldsinitiativ. Det stoppades dock i sista minuten av Association of Art Museum Directors eftersom försäljningen inte uppfyllde behoven utöver de nuvarande ekonomiska problemen i samband med pandemin.

År 2019 publicerade Plos One en studie efter en undersökning av samlingar av arton av de största museerna i USA, som visade att 85 procent av konstnärerna var vita och åttiosju procent var män. Museer som Smithsonian Institutionen och New York Historical Society samlar redan föremål som är associerade med BLM -rörelsen: affischer, muntliga inspelningar och tårgasburkar för att fortsätta den senaste historien. Således kommer museernas framtid att spegla pandemiens, avkoloniseringsrörelsens och BLM -rörelsens historia.

Och i nästa artikel, läs också om vad som lagras på det hemligaste lagret i Genèves hamn och varför denna plats är så älskad av många konsthandlare.