Hur den stora dansaren Nijinsky hamnade på en galen asyl från scenen och andra tragedier med ryska balettstjärnor

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Baletten, tillsammans med vodka, häckande dockor och Yuri Gagarin, har länge blivit ett kännetecken för Ryssland. Hela världen känner till namnen på Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Avdotya Istomina, Vaclav Nijinsky, Serge Lifar, Olga Spesivtseva, Rudolf Nureyev och många andra ryska balettdansare. Det var de som med sitt hårda arbete, besatthet av dans, enastående naturliga förmågor fick dem att tala om rysk balett som den bästa i världen.

Det verkar som om de hade stora talanger, kärlek till allmänheten, dansande huvudroller på de bästa teatrarna, dessa artister skulle ha varit glada människor. Tyvärr är detta inte fallet. Bland verkligt begåvade människor kan få skryta med ett lyckligt levt liv.

Avdotya Istominas tragiska öde

"Strålande, halvluftigt", - så här skrev hennes samtida, den stora ryska poeten Alexander Pushkin, om denna ballerina. Och han, en subtil kännare av kvinnlig skönhet, visste vad han skrev om. Hastighet och lätt rörelse kombinerades i henne med otrolig nåd, det var omöjligt att inte beundra henne. Hon var den första ryska ballerinan som uppträdde i Ryssland för att stå på pointe skor. Vi pratar om den stora ryska ballerinan Avdotya Istomina.

Vid 6 års ålder fick Avdotya, som blev föräldralös, bekanta sig med dansens värld - hon blev antagen till teaterskolan i Sankt Petersburg. Redan vid 9 års ålder dök en begåvad tjej först upp på scenen. Och efter bara några år blev hon älskarinnan för denna scen, vars uppträdanden kallades teaterhelger.

Publiken applåderade entusiastiskt ballerinan; män erbjöd henne sin kärlek, kämpade för henne i dueller. Ballerinan fick dock inte personlig och professionell lycka. Dansarnas ålder är kort. Vid 30 års ålder hade hon tappat sin berömda lätthet och hennes lön halverades. Från en ledande ballerina blev hon skådespelerska inom efterlikningsgenren.

När hon skadades fick hon helt enkelt sparken, på order av tsar Nicholas I själv, för hennes vänskap med decembristerna.

Efter att ha förlorat sitt jobb började Istomina undervisa i danskonst. En av hennes män dog mycket tidigt, och den andra, som hon redan hade knutit sitt öde till, i missnöje, överlevde det kort. Avdotya Istomina dog 49 år gammal av kolera.

Den stora dansarens härlighet och galenskap

I en familj av balettdansare föddes Vaslav Nijinsky, som var avsedd att bli en legend om världsbalett. Barn till balettdansare, liksom cirkusbarn, lär sig sina föräldrars yrke från vaggan. Vid 5 års ålder introducerades Vaclav redan för pjäsen, där han framförde hopaken.

När Nijinsky var 7 år lämnade hans far sin familj för en ung ballerina. En mamma med tre barn flyttade till S: t Petersburg, där hennes vän S. Gillert bodde. Han undervisade på en balettskola. Snart började Vaclav och hans syster sina studier på en av de bästa balettskolorna. Lärarna noterade studentens enastående naturliga data, hans talang. Under sina studier fick Vaclav ett nervöst sammanbrott och under en tid fick han behandlas på ett psykiatriskt sjukhus. Men allt löste sig, och han återvände till sina studier.

Vid 16 års ålder debuterade Nijinsky på den ryska scenen med Fauns roll i pjäsen Acis och Galatea. Hela den tidens press skrev om debuten av en begåvad konstnär. Publiken var nöjd med hans plasticitet, hopp. Det blev årets upptäckt.

Efter en lysande föreställning blev Nijinsky inbjuden till Mariinskijteatern. Här dansade han i 5 år. Han avskedades från teatern på uppdrag av kejsaren. Han och andra medlemmar av den kungliga familjen gillade inte den alltför avslöjande dräkten som Vaclav dansade i Giselle.

Den begåvade dansaren blev inbjuden till sin teater av Sergei Diaghilev. I Europa blev Vaslav Nijinsky personifieringen av den ryska baletten, hans själ. Den unga artisten kallades för en fågelman, för sina otroligt höga kraftfulla hopp och förmågan att sväva över scenen i dem - att sväva. Dessutom hade Wenceslas fantastisk styrka och kattnåd.

Trots den öronbedövande framgången med allmänheten som dansare försöker Nijinsky sig också som scenledare. I denna strävan får han starkt stöd av S. Diaghilev, som han hade ett kärleksfullt förhållande till. Det fanns kontroversiella recensioner om Nijinskys framträdanden.

År 1913 gifte sig Vaclav i hemlighet med dansaren Romola Pulska. När han fick veta detta flög Diaghilev in i ilska och rev upp kontraktet med Nijinsky. Dansaren fick ett erbjudande om att leda Grand Opera i Paris, men han tackade nej i hopp om att rekrytera sin egen trupp. När detta hände kunde koreografen inte arbeta normalt på grund av de ständiga stämningarna från Diaghilev. Truppen gick i konkurs och Nijinsky upplevde en försämring av hans mentala tillstånd.

År 1917, vid 28 års ålder, intog Vaslav Nijinsky scenen för sista gången. Kort därefter togs han in på ett mentalsjukhus med diagnosen schizofreni. Alla efterföljande år, fram till sin död, vid 61 års ålder, tillbringade han på olika psykiatriska kliniker. Det fanns perioder av upplysning, men de varade inte länge. Han begravdes i förorterna till London, men sedan, på begäran av S. Lifar, begravdes han igen i Paris, bredvid T. Gatiers och G. Westris gravar.

Ett liv som ägnas åt balett

Ödet för den berömda ballerinan Olga Spesivtseva gav många år av hennes liv. Hon levde i 96 år. Men 30 av dem - Olga tillbringade på ett äldreboende och 21 år - på ett psykiatriskt sjukhus för fattiga, som en patient utan namn.

Vid 10 års ålder, från ett barnhem, gick Olga in i en koreografisk skola i S: t Petersburg. Nästan direkt efter examen blir hon solist på Mariinskij. Sergei Diaghilev bjöd in Spesivtseva på en turné i Amerika för att ersätta T. Karsavina. Medan hon turnerade skedde en revolution i Ryssland. Efter att ha återvänt från Amerika blir Olga Spesivtseva teaterns prima, börjar förbereda rollen som Giselle. För att mer realistiskt spela en tjej på gränsen till vansinne besöker Olga ett sjukhus för psykiskt sjuka.

Giselle, framförd av Olga Spesivtseva, överskuggade även Anna Pavlovas framträdande. Hennes Giselle var felfri - mild, dirrande, försvarslös. Men hon blev för van vid rollen - hon hade själv de första symptomen på vansinne.

Den unga ballerinan, inspirerad av framgång, hoppas på nya roller. Men när han repeterade till utmattning, i en kall teater, som inte kunde äta normalt, blev konstnären sjuk med tuberkulos. Efter behandling i Italien emigrerar Spesivtseva från Ryssland till Paris och sedan till London. Där träffar hon den amerikanska affärsmannen L. Brown, som hjälper henne att återvända allmänhetens kärlek. Hon turnerade i olika länder.

En gång i Australien fick en ballerina ett nervöst sammanbrott och sedan började hon tappa minnet. L. Brown placerar henne på en dyr mentalinstitution. Olga tappar minnet, glömmer även enkla ord. När L. Brown plötsligt dog av en hjärtattack placerades O. Spesivtseva på ett psykiatriskt sjukhus för fattiga, som om hon var okänd. Hon bodde där i 21 år. Med tiden förbättrades hennes hälsa, hennes minne återvände. Olga överfördes till ett äldreboende (hon var 65 år), organiserad av dottern till Leo Tolstoj, där hon tillbringade 30 år fram till sin död.

Genom törnen till ära: Serge Lifars liv och verk

Samtida kallade denna dansare "Dansens Gud". Den magnifika artisten, begåvade scenregissören Serge Lifar föddes i Kiev, bodde och arbetade i Paris och dog i Lausanne. Serge föddes i en rik familj till en tjänsteman. Hans mor var dotter till en stor markägare. I Lifarey -familjen har en legend bevarats att deras förfader anlände till Ukraina från Indien, och sedan var en Zaporozhye -kosack. Dansarens ovanliga utseende påminde om ett exotiskt ursprung.

Från barndomen kände Serge ett kall för musik, studerade piano och fiol, sjöng i kören i S: t Sophia -katedralen. Men en dag, av misstag såg han en lektion på en balettskola, insjuknade han bokstavligen i dans. Vid den tiden var Serge 14 år. Åldern då det är för sent att börja behärska balettkonsten. Pojken hade otroligt tur. Balettskolan drevs av Bronislava Nijinsky, syster till den berömda dansaren Vaclav Nijinsky. När hon såg tonåringens brinnande ögon, utvärderade hans data, hans passionerade danslust, bestämde hon sig för att ge honom en chans. Och av goda skäl - han blev skolans bästa elev. Utbildningstiden sammanföll med revolutionen och inbördeskriget.

När Serge var 18 år lämnade Nizhinskaya på inbjudan av den berömda Sergei Diaghilev till Paris. Med sin mors välsignelse lämnar Serge också Kiev, efter hans lärare. Flykten skedde mitt i vintern, den unge mannen fick åka i den kalla kylan i flera timmar på tåget. Men beteendet behöll honom, och Lifar tog sig framgångsrikt till Frankrike. Han såg aldrig sina föräldrar, bröder och syster igen. Under beskydd av Nijinsky accepterade Diaghilev Serge i hans teaters trupp. Efter ett tag blir de älskare. Diaghilev ger den unge mannen alla huvuddelar i baletterna, som sedan iscensattes och successivt kom framgång och offentligt erkännande till S. Lifar.

Efter Diaghilevs död stänger Lifar sin teater och accepterar ett erbjudande från Grand Opera. Han blev solist på teatern, dess främsta koreograf. Detta var den mest fruktbara perioden i den berömda dansarens liv. Fanatiskt hängiven till balett samlade han en grupp av samma entusiaster. De repeterade i 8 timmar om dagen. Efter varandra kom hans nya produktioner. Totalt iscensatte han 200 baletter på denna scen. Många av dem gick in i världskoreografins guldfond.

Med tanke på kreativitet, kommunikation med kända människor slutade Serge Lifar inte tänka på Kiev, som han längtade efter hela sitt liv. 1958 blev teatergruppen inbjuden att turnera i Sovjetunionen. Lifar drömde om denna resa i många år, men på grund av byråkratiska formaliteter med pass släpptes han inte från landet. Detta var ett stort slag för maestro, han lämnade Grand Opera.

Ödet gav S. Lifar ett möte med en förmögen grevinnan från Schweiz L. Alefeld. Paret gifte sig och bosatte sig i Lausanne, eftersom S. Lifar inte hade ett eget hem i Paris. Bara 46 år efter sin flykt från Ryssland lyckades den berömda dansaren besöka sitt hemland för att böja sig för sina föräldrars gravar. Längtar efter Kiev och kärlek till det, Serge Lifar bar in i hans hjärta under hela sitt liv. Även på hans gravsten, på hans begäran, skrevs de viktigaste orden för honom: "Serge Lifar från Kiev."