Varför glömde Ryssland konstnären som kallades sin tids bästa landskapsmålare: Nikolai Dubovskaya

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

En gång var hans namn känt för alla finsmakare av rysk målning. Under sin livstid fick denna konstnär mycket större berömmelse än Levitan, som själv behandlade Dubovskijs verk med stor respekt och beundran. Nu har inte ett enda ryskt museum en hall tillägnad Dubovskijs målningar, hans verk är utspridda i provinsgallerier i hela före detta Sovjetunionens territorium, och bland dem finns de mest verkliga mästerverken av landskapsmålning.

Hur sonen till en kosack blev konstnär vid Sankt Petersburg -akademin

Nikolai Nikanorovich Dubovskoy föddes 1859 i staden Novocherkassk, huvudstaden i Don Army -regionen. Nikolai Dubovskijs far var en ärftlig kosack, och därför förbereddes också en militär karriär för hans son. Från tio års ålder var han inskriven i Vladimir Cadet Corps (gymnasium) i Kiev - en utbildningsinstitution som skapades för att förbereda adelsbarn för officerartjänst. Vid den tiden ritade den unga kadetten redan med kraft och huvud. Detta blev hans favoritsysselsättning, Nikolai lyssnade med glädje på råd från sin farbror konstnären och drog inspiration från sidorna i illustrerade tidskrifter.

Ändå var hans liv underordnat militär disciplin - förresten, i gymnastiksalen där Dubovskoy studerade, undervisade hans andra farbror, Arkady Andreevich. Men Nikolai gav inte upp sina hobbyer, han målade både på konstlektioner och under fritidsaktiviteter. På morgonen stod Dubovskaya upp två timmar innan den allmänna väckningen för att kunna måla. Regissören själv uppmärksammade pojkens hobby och rekommenderade insisterande att hans pappa skulle ge Nikolai möjlighet att studera måleri.

Efter examen från gymnasiet 1877 åkte sjuttonårige Dubovskoy med sin fars välsignelse till S: t Petersburg, där han blev volontär och sedan student vid Imperial Academy of Arts. Dubovskijs lärare var bland andra Mikhail Klodt, som ledde landskapsmålningsverkstaden. Redan då blev denna genre, ganska ung, som upplevde modernitetens inflytande, den främsta i Nikolai Nikanorovichs arbete. Som hans vän, konstnären Yakov Minchenkov, senare noterade, letade Dubovskoy i verkliga livet efter inspiration för sina verk, och i måleriet gömde han sig från vardagens bekymmer och gick över gränsen som skiljer verkligheten och världen där drömmar rådde.

Dubovskoy - den bästa landskapsmålaren på sin tid?

När en grupp på fjorton artister lämnade Akademiens väggar och därmed protesterade mot tävlingsreglerna om en stor guldmedalj, var Dubovskoy fortfarande ett barn. Men 1881 upprepade han detta "uppror" och lämnade denna utbildningsinstitution trots allvarliga prestationer inom utbildningen: i fyra års studier hade Dubovskaya redan fått fyra små silvermedaljer för sina målningar, han kunde ta en stor guldmedalj, samt en resa till Italien på "pension". Konstnären organiserade själv ytterligare målarlektioner; naturen blev själv hans lärare.

Sedan dök de landskap upp, från vilka kanske historien om framgång och erkännande av Dubovsky som en enastående landskapsmålare började - "Innan åskvädret", "Efter regnet". Konstnären skickade dessa verk till utställningen av Society for the Encouragement of Artists och fick priser för dem. År 1884 deltog Dubovskoy först i utställningen av Itinerants och presenterade för publiken bland sina andra målningar, "Winter".

Detta arbete kunde inte gå obemärkt förbi: färgernas färskhet, noggrannheten i ljusöverföringen, stämningen som bilden skapade bland åskådarna som stod framför det, lockade kritiker, konstnärer och samlare till sig. Pavel Tretyakov, som uttryckte sin avsikt att köpa "Winter" för sin samling, betalade Dubovsky fem hundra rubel för det - mot de sjuttiofem som ursprungligen förklarades av konstnären som priset för verket.

I Dubovskijs verk såg kritikerna inte bara inflytandet från den tidens starkaste landskapsmästare - Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi - utan också konstnärens egen subtila uppfattning om naturen, förmågan att känna sitt samband med människan, med sin inre upplevelser.

Wanderers utställningar kommer att bli Dubovskijs främsta sätt att kommunicera med allmänheten, under sitt liv kommer han att skicka hundratals av sina verk till dem. Redan på åttiotalet blev konstnären medlem i Association of Traveling Art Exhibitions, och i framtiden kommer denna organisations svåra och motsägelsefulla historia att vara nära förbunden med namnet Dubovsky, som bekände sig till sina ideal och principer fram till själva slutet av sitt liv. Han strävade efter att vara ärlig mot sig själv och konsten och tjäna folket - och detta resonerade i Dubovskijs samtidiga hjärtan, bland de ivriga beundrare av hans verk var inte bara konstnärens beskyddare Tretyakov, men också många konstnärer, först och främst - Ilya Repin.

På Repin dacha nära Sankt Petersburg tillbringade Nikolai Dubovskaya mycket tid med att skissa, arbeta utomhus. Konstnären blev också inbjuden till sitt hus i Kislovodsk av en av ledarna för Association of Itinerants Nikolai Yaroshenko. Dubovskoy reste mycket, han besökte olika delar av Ryssland och Europa, besökte Italien, Grekland, Schweiz och Frankrike många gånger, reste till Turkiet.

Ett viktigt, betydande verk av honom var en målning som heter "Tyst", skriven 1890. Konstnären skapade den baserat på skisser som han målade av Vita havet. "Tyst" är en demonstration av både den majestätiska och störande naturprakten, tystnaden som föregår de överhängande elementens uppslukande. När man tittar på bilden är det svårt att inte känna en känsla av sin egen obetydlighet, obetydlighet inför naturkrafterna.

Detta verk förvärvades omedelbart på utställningen av kejsar Alexander III, som skickade det till Vinterpalatset. Således var bilden inte tillgänglig för allmänheten. Sedan beordrade Pavel Tretyakov en upprepning av Dubovsky, och den andra versionen av "Quiet" gillade beskyddaren ännu mer än originalverket. Nu visas båda målningarna ut på ryska museet i Sankt Petersburg och i Moskva Tretyakov -galleriet. De nya motiven som dök upp i målningen "Tyst" blev de viktigaste i konstnärens efterföljande verk. Dubovskijs verk gav en stark effekt, trots att deras huvudsakliga innehåll var tystnad och tom tomhet. "Tyst kväll", "På Volga", "Hav. Segelbåtar”- dessa och andra bilder är skrivna på en enkel tomt, lakonisk, och ändå håller de blicken länge och hittar ett svar i betraktarens själ.

Dessa var själva "stämningslandskapen", verk som senare skulle pekas ut som en separat riktning för landskapsmåleri. Dubovskoy märkte exakt denna naturegenskap, när en persons blick först och främst uppfattar vad som är nära hans sinnestillstånd. Så här skapade han sina landskap - de blev som en spegel där alla kunde se sina egna, intima.

Resultaten av det kreativa livet och arvet från Nikolai Dubovsky

Dubovskoy ägnade sig inte bara åt resvägarnas principer, han blev ett försonande parti för olika grupper och olika generationer av konstnärer. Livsfilosofin gjorde det möjligt för honom att förlita sig på arvet från mästarna i den äldre generationen att vara uppriktigt intresserad av ungas innovativa tillvägagångssätt, och därför blev han under en betydande tid faktiskt arrangören av arbetet med resande utställningar.

Sedan nittiotalet av förra seklet har hans namn fått stort inflytande i akademiska kretsar. Efter den reform som Konstakademin genomgick 1893-1894 var Dubovskoy medlem i dess olika kommittéer och kommissioner. Sedan 1911 gick han slutligen med på att leda landskapsverkstaden för Higher Art School på Akademien - efter målaren Alexander Kiselevs död, den tidigare ledaren. Han behandlade sina elever försiktigt, men krävande, krävande av dem allsidig konstnärlig utveckling, men påtvingade inte sin egen uppfattning.

Han var mycket intresserad av vetenskap och många typer, konstområden, och trodde att de alla är nära besläktade, kompletterar varandra. Dubovskijs sociala krets, som var mycket omfattande, omfattade inte bara konstnärer, utan också forskare. Han upprätthöll en nära relation med Dmitry Mendeleev, fick vänner med Ivan Pavlov. Dubovskoy var gift med konstnären Faina Nikolaevna, nee Terskaya, gift, som man trodde, lyckligtvis båda makarna, utan att lägga den alltför viktiga vikt vid den praktiska, "filistina" sidan av livet, mycket mer uppmärksamhet ägnades inte åt vardagen, men till kommunikation, kreativitet, tjäna sina ideal.

Nikolai Dubovskoy dog den 28 februari 1918 i Petrograd, plötsligt av "hjärtförlamning". Han var full av idéer och redo att arbeta, men den sönderfallande livsstilen vid den tiden, liksom överskattningen av bildkonstens roll och plats, tappade tydligen hans styrka. Dubovskoy förblev under de kommande generationerna en mästare i den gamla, pre-revolutionära konsten, men efter ett tag var hans namn, som först bara användes för att fördöma de "värdelösa" konstriktningarna, helt glömt.

Under Sovjetmaktens år var de flesta av Dubovskijs målningar och skisser utspridda över många - mer än sjuttio - provinsmuseer i Sovjetunionen. Detta gjordes, som man trodde, för att "föra" periferin till konstföremålen i de två huvudstäderna, i själva verket togs arvet från Dubovsky bort från konstkritikernas uppmärksamhet och allmänt finsmakare av måleri. Även samlingen av hans verk i Tretyakov -galleriet (och totalt tio målningar av beskyddaren förvärvades av beskyddaren) visade sig vara fragmenterad, trots Pavel Tretyakovs vilja.

Om vem mer som skapade "stämningslandskapen" - i den här artikeln.