Video: Målning från sten: Florentinsk mosaik konst beundrad av den store Michelangelo själv
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Konsten att florentinsk mosaik utvecklades på 1500 -talet. "Målning av sten" har inget utgångsdatum, det bleknar inte, smulas inte. Beundrade produkter gjorda av prydnadsstenar, Michelangelo kallade dem "eviga målningar".
Tekniken att vika den florentinska mosaiken kallas "commesso", som kan översättas som "sammanfogad". Hantverkarna anpassar så skickligt stenplattorna till varandra att inga sömmar syns mellan dem, inte ens i ljuset. För att skapa en prydnad är det dessutom nödvändigt att välja rätt sten, inte bara i form, utan också i konsistens. Till exempel, för bilden av ett blad, väljer de inte bara en grön sten, utan med vener.
Florentinsk mosaik användes för att göra olika väggpaneler, schackbrädor, bord, smyckeskrin och mer.
Stenmosaik utvecklades på 1500 -talet under skydd av familjen Medici. År 1588 öppnade Ferdinando I di Medici en verkstad där hantverkare tillverkade produkter av halvädelstenar. Samtidigt började andra mästare flockas till Florens för att anta upplevelsen av att "måla från sten". För Medici själva fungerade stenmosaikprodukter som en annan bekräftelse på deras storhet i aristokratins och andra statars huvuden, eftersom tillverkning av föremål av sådan konst ansågs vara ett ganska dyrt hantverk.
Idag tillverkas stenmosaik med laser, men det finns fortfarande verkstäder i Italien som använder autentiska verktyg. För att få ett fragment av den önskade formen måste du klämma fast stenen i en skruvstång och klippa ut en bit för en mosaik från den. För detta används en såg som liknar en båge för att skjuta med en snörtråd. De färdiga delarna limmas på bilden med hjälp av träharts. Färdiga produkter har inget utgångsdatum, de är praktiskt taget eviga.
Det finns många sorter av mosaikkonst. I Japan, mycket uppskattat mosaikformande träprydnader. Idag kan denna teknik ses på skjutdörrar eller skiljeväggar i japanska hem.
Rekommenderad:
Mosaik konst av Andres Basurto: skalle från skärvor
Är krossat glas bra för något? Men nej! Mexikanska Andrés Basurto använder öl- och vinflaskor för att skapa original mosaikskulpturer av fragmenten. Vad har aztekerna att göra med det och finns det några antydningar till forntida persisk poesi i konsten i vår samtids mosaik - läs vidare
Hur mosaik skapades - en konst som du vill röra med dina händer: Från sumerierna till Sovjetunionen
Det är svårt att inte älska mosaiken - antingen för den djupa filosofiska betydelsen som är förknippad med uppkomsten av något nytt och helt från utspridda, omärkliga fragment, eller för barndomsminnen om att sortera ut färgade småstenar, vilket förmodligen alla har. Verk som du verkligen vill beröra, som du dras till - det är vad mosaikkonsten är, och så har det varit i mer än fem årtusenden
Hus i sten och i sten. Den fantastiska staden Monsanto
Hus av sten - knappt huggna, som bevarar den naturliga harmonin i en stenbit - kommer aldrig att bli föråldrade. Och även om de kostar många gånger mer än de som byggts med modern teknik, finns det fortfarande människor som är redo att betala för en riktig stil med pengar eller arbete. Och de mest ovanliga och pittoreska husen av sten står i den portugisiska staden Monsanto: i hundratals år har lokala invånare fäst sina hus på stora stenblock, och som ett resultat har de skapat en verklig harmoni av sten
Regissören själv: den bästa bröllopsvideon - genom brudens ögon själv
Det är ingen hemlighet att bruden är mest orolig för bröllopet. Hur man gör allt inte bara vackert, utan perfekt i allmänhet. Och så att klänningen är fantastisk, och att gästerna är nöjda och inte uttråkade, och så att bilderna är intressanta, och videorna … Så problemet med videon löstes av Sony tillsammans med en berömd hattkeps. De kombinerade så skickligt en videokamera med en huvudbonad att det nu blev möjligt att skapa en bröllopsvideo precis som bruden själv såg det
"Livet är överallt": Varför blev Jarosjenkos målning först beundrad och sedan anklagad för tendensiöshet
År 1888, på den 16: e utställningen av Itinerants, presenterades en målning av Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko "Life is overal". Till en början gladde duken alla. Kritiker berömde konstnären, folk kastade i massor för att med egna ögon se fångarna som stirrade på de fria duvorna. Men efter ett tag började attityden till bilden förändras. Jarosjenko anklagades för överdriven tendens och idealisering av tomten. Varför hände detta, låt oss försöka ta reda på det ytterligare