Hur mosaik skapades - en konst som du vill röra med dina händer: Från sumerierna till Sovjetunionen

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Det är svårt att inte älska mosaiken - antingen för den djupa filosofiska betydelsen som är förknippad med uppkomsten av något nytt och helt från utspridda, omärkliga fragment, eller för barndomsminnen om att sortera ut färgade småstenar, vilket förmodligen alla har. Verk som du verkligen vill röra vid, som du dras till - det är vad mosaikkonsten är, och så har det varit i mer än fem årtusenden.

Mosaik i den antika världen

Den äldsta mosaiken går tillbaka till det fjärde årtusendet f. Kr. - då dekorerade sumererna sina palats och tempel med mönster: adobe -väggar dekorerades med lertavlor som var cirka tio centimeter långa, med säregna "hattar" som hade olika färg. Olika nyanser erhölls på grund av särdragen i lerans sammansättning - även då började de gamla mästarna experimentera med tillsatser som skulle bestämma färgen på mosaikelementen.

Den sumeriska mosaiken anses vara den äldsta, och senare är konsten att skapa mönster och bilder genom att fästa element i olika färger och nyanser associerad med det antika Grekland. När det gäller ålder leder mosaiken i staden Gordion, den antika huvudstaden i Frygien (nu är det Turkiets territorium), här. Det frygiska mosaikmönstret bestod av obehandlade småsten - så här erhölls olika prydnadsföremål, inklusive slingan, som var oumbärlig för de gamla grekerna. Pebble -mosaiken skapades från 800 -talet f. Kr.

Korintiska mästare, från och med 500 -talet f. Kr., skapade inte bara mönster, utan också bilder av gudar, myter, myter, djur och djur. Under den hellenistiska eran, från och med 400 -talet f. Kr., blomstrade mosaiken som en konstriktning. Det sades att golvet i Alexander den Stores campingtält var fodrat med en platta med mosaik; det togs efter befälhavaren. Grekarna hade redan använt färgat glas och behärskade tekniken att "fästa" småsten, när varje sten fick en tätare passform till de närliggande och detaljerna kunde reproduceras med större omsorg.

Liksom många andra områden inom antik grekisk och hellenistisk konst, mosaik lyckades slå rot i det antika Rom, dessutom blev det en mycket fashionabel dekoration av hus och tempel, liksom bad och villor. Själva ordet "mosaik" går tillbaka till latin opus musivum, det vill säga "ett verk tillägnat muserna". Förutom småsten och glas användes nu bitar av marmor, i allmänhet kom Rom med många tekniker och metoder för att skapa mosaik. Mosaikgolv var på modet, mönstret på vilket kunde upprepa välkända målningar, innehålla en intressant geometrisk eller blommig prydnad, eller helt enkelt förkroppsliga fantasin hos husets ägare.

Fina exempel på antika romerska mosaiker har överlevt i staden Pompeji, inklusive slaget vid Issus, bestående av en och en halv miljon bitar av färgade stenar.

Bysantinsk mosaik och dess inflytande på utländska hantverkare

Men ändå upplevde mosaiken sin sanna storhetstid i den tid då bysantinska mästare tog upp denna form av konst. Sedan använde de främst smalt, bitar av ogenomskinligt glas i olika färger - färgen gavs av oxider av olika metaller, till exempel järn, koppar, zink och kvicksilver. I Byzantium lärde de sig att ordna bitelement så att ytan på mosaiken var inte slät, men strukturerad. Detta gjorde det möjligt att skapa ett speciellt spel av ljus och färg, och eftersom kristna kyrkor vid denna tidpunkt var den främsta platsen för placering av mosaikkonstverk, tillät detta tillvägagångssätt att skapa en speciell stämning och effekt. Tunna guldplåtar - guldblad användes som bakgrund; både ogenomskinlig smalt och transparenta, ljusöverförande element fästes på toppen, vilket bokstavligen förvandlade rummet.

Byzantinernas skicklighet spred sig också till de italienska städerna, med vilka Konstantinopel hade nära band, inte utan anledning att Ravenna, en stad inte långt från Venedig, blev huvudcentret för antik mosaikkonst. Den tidigaste mosaiken av Ravenna är i mausoleet för Galla Placidia, dotter till den romerska kejsaren. Mausoleums inredning är det bästa beviset på hur en mosaik kan "förändra" utrymme, överföra en person till andra världar - allt detta uppnåddes genom ett genomtänkt och noggrant urval av element och skapandet av integrerade, kompletterande bilder.

Trots de år som har gått sedan mosaiken gjordes - mer än ett och ett halvt tusen år - ser den nästan likadan ut som om den var direkt efter att den skapades - detta är en egenskap hos denna typ av konst. I en outtalad tävling med fresker vinner mosaiken en förkrossande seger: även om den är i det fria, tappar den inte sin färg och förblir i sin ursprungliga form i århundraden, särskilt om klimatet med måttliga temperaturfall bidrar till det.

Mosaik i Ryssland

Men även i ett hårdare klimat tog mosaikkonsten rot och utvecklades - vi pratar om Ryssland, som med kristendomens antagande antog denna bysantinska tradition. Bland de äldsta finns mosaikerna i S: t Sophia -katedralen i Kiev. Visst gick tiden och inredningen i ryska kyrkor började dekoreras med fresker - mosaiken glömdes fram till Katarinas tid.

Att återuppliva denna konst - eller snarare, att utveckla sina traditioner i Ryssland - genomfördes av Mikhailo Lomonosov, som experimenterade mycket med bitar av smalt och kunde sluta med 112 toner och mer än tusen olika nyanser. I Lomonosov talade inte bara en vetenskapsman, utan också en konstmänniska, en enorm mosaikbild som förhärligade Peters seger i slaget vid Poltava. Efter flera års godkännande startade projektet, under fyra år arbetade hela verkstaden som skapades av Lomonosov med att skapa en mosaik med en yta på mer än tre hundra kvadratmeter. Och resultatet - besvikelse och skam över verket - så att det var nödvändigt att byta plats nio gånger: för Peter och Paul -katedralens mur, vid Peter I: s viloplats, enligt kejsarinnan, var denna mosaik inte lämplig. Nu är det inrymt i byggnaden av Vetenskapsakademin på ön Vasilievsky i Sankt Petersburg. Skapandet av en verkligt betydelsefull mosaikkonst visade sig vara en fråga som ryska mästare inte kunde kontrollera och var inte begränsad till ett enkelt urval av färgade bitar som tittade på ett prov. Ett tag kom besvikelse från tanken på att utveckla denna konstform på ryskt sätt.

På 1800 -talet återupplivades intresset för mosaik i Ryssland med modernismens framkomst, italienska mästare bjöds in till Ryssland, och ryska hantverkare reste tvärtom för att anta den europeiska erfarenheten av att skapa målningar av mosaik. År 1890 grundades Frolovs verkstad, far och son, i Sankt Petersburg, den första privata verkstaden som tävlade med mosaikavdelningen vid Konstakademin. Frolovarna skapade en mosaik på fasaden av Frälsarens kyrka på utspillt blod, liksom inredning av mosaik; de fick order om produktion av olika slags kompositioner, både ortodoxa och sekulära.

Sovjettidens mosaik var å ena sidan en extremt populär typ av dekoration för fasader och interiörer, å andra sidan blev det förknippat med pionjärläger och kantiner, vilket förstörde något rykte för en en gång efterfrågad och dyr form av konst. Numera är intresset för mosaik tillbaka på modet, och arvet från Sovjetunionen hjälper till och med på något sätt till utvecklingen av konceptuella riktningar: vissa mästare experimenterar framgångsrikt med nya material, till exempel stenar och fragment av tegel.

Mosaikskapande kan följa den direkta uppsättningsbanan, när element fästs, pressade i marken. Det finns ett annat sätt, den omvända uppsättningen, när ett mönster eller en bild skapas på kartong eller på en annan grund, som sedan fästs på ytan. Men den mekaniska sidan av mosaikskapandeprocessen är långt ifrån huvudsaken, om än en viktig färdighet av befälhavaren.

De som väcker sina planer till liv, översätter dem från fantasiens rike till något material, medger att processen med att välja element och gradvis fylla ytan med dem liknar magi, och en vanlig person, långt ifrån denna konst, har svårt att motstå frestelsen att röra vid den färdiga mosaiken, att röra vid separata element, som tillsammans med konstnärens vilja bildar något nytt och integrerat.

Fortsätter ämnet, en berättelse om hundratals kvadratmeter mosaik och Mikhail Lomonosovs teori om färger av”den universella människan”..