Idrottare och tunnelbanearbetare: "Nya kvinnor" av socialismen i Alexander Samokhvalovs verk

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Hans "Girl in a Striped T -shirt" jämfördes med Gioconda - och denna jämförelse irriterade honom bara. Alexander Samokhvalov var engagerad i bokillustrationer och affischer och porslinsmålning … Men han kom in i konstens historia tack vare många dukar tillägnade sovjetiska kvinnor - starka och vackra, som antikens gudinnor.

Konstnären föddes 1894 i Bezhetsk nära Tver, i familjen till en fattig köpman. Vid tolv års ålder gick han in på Kalyazin mekaniska och tekniska skola, där hans exceptionella talang för teckning avslöjades. Det är dock inte känt om Samokhvalov skulle ha valt en målares väg för sig själv, om han … inte hade blivit utvisad från skolan för att ha deltagit i gatoljud. Varje moln har ett silverfoder, och nu förstår den framtida "sångaren för sovjetiska arbetare" hemligheterna för konsthantverk vid Bezhetsk Real School of Painting och flyttar sedan till S: t Petersburg, där han fortsätter sina studier vid Konstakademien. I Sankt Petersburg hamnar han i mitten av Rysslands konstnärsliv, spenderar all sin fritid på museer, deltar aktivt i utställningar och … studerar den gamla ryska ikonen - konventionell, monumentalitet, uttryck för ikonmålning oförklarligt lockar honom.

Under en tid var Samokhvalov medlem i föreningen "Konstens värld" - ja, han arbetade tillsammans med raffinerade estetiker och dekadenter, som mycket tvetydigt accepterade revolutionära trender och försökte glömma sig själva i svåra tiders utsökta prydnader. Efter stängningen av Konstakademien blev Samokhvalov student av Kuzma Petrov-Vodkin. Under denna period gjorde han en expedition till Samarkand, där han studerade orientalisk arkitektur och konsthantverk. År 1923 tog konstnären examen från VKHUTEMAS, där innovativa metoder segrade, och huvudmålet med träning var att ingjuta en passion för kreativa experiment hos eleverna.

Samokhvalovs oberoende konstnärliga verksamhet var inte begränsad till skildringen av de "nya sovjetiska kvinnorna", även om allt började med dem - med avantgarde -målningen "The Washwash", där trappan och taket sjönk ner i en virvelvind, och konventionell, nästan ansiktslös kvinnofigur böjd över den bräckliga figuren av ett barn - sedan om det är en handling från det hårda sovjetlivet eller en arkaisk ritual. På 1920 -talet var Alexander Samokhvalov dock engagerad i propagandauppgifter och tillämpade snarare än ren målning - och lyckades ganska bra med detta. Han ritade flera propagandaposter för Russian Telegraph Agency och fick till och med en guldmedalj för en av dem på den internationella utställningen i Paris. Samtidigt fick han jobb som konstnär vid Statens (Leningrad) porslinsfabrik, där han ritade skisser för dekorativa tallrikar på temat bondeliv. Därefter arbetade han mycket som illustratör, samarbetade med förlagen "Detgiz" och "Rainbow", arbetade som teaterartist och försökte sig på att skriva. Och naturligtvis deltog han regelbundet i utställningar av många konstförbund och föreningar, där han var medlem. Där visade han för första gången offentliga dukar, där han, inspirerad av arkaisk konst och antiken, och modernismens prestationer, förmedlade bilder av arbetande sovjetiska kvinnor.

Hans "konduktör" gick längs bilen, som en fiende, många "arbetare" skapade inte så mycket något material som de skapade en ny värld. Han målade en serie akvareller "Metrostroyevki", där han fångade kvinnor som arbetade med byggandet av tunnelbanan i Moskva, reste till Ivanovo-Voznesensk för att måla arbetarna i en vävfabrik …

Han gillade att skildra idrottare. På 1930 -talet bildades en speciell inställning till kroppslighet i sovjetisk kultur, som påminde om det gamla - förhärligandet av fysisk styrka, fysiska kulturparader, skönheten i nakna muskler … Kvinnor behövde inte längre förbli svaga och sköra. Både de kvinnliga arbetarna och de kvinnliga idrottarna i Samokhvalov verkar fulla av gränslös styrka - både fysiska och andliga.

Idag ser vi inget ovanligt i hans målning "Flicka i en T -shirt", men 1937 var det revolutionerande och berättade för tittaren om nutidens kvinna - och till och med framtidens kvinna. En kort frisyr utan spår av styling, kläder, enkel och billig, åtsittande stark kropp, en hållning fylld med en rörelseimpuls, ett strikt ansiktsuttryck. Ingen kokett eller förlägenhet - enkelhet, självförtroende, beslutsamhet … På utställningen i Paris kallades hon omedelbart för "Sovjetisk Gioconda", men konstnären blev besviken över en sådan jämförelse. I Gioconda såg han latent ironi, hon tycktes förlöjligande, hemlighetsfull - inte sådan är hans hjältinna. "Min flickvän har inte haft ett leende ännu, men om det visade sig skulle det vara helt annorlunda - ett leende av handlingskraft" - så här beskrev han sin "Girl in a T -shirt".

Samokhvalov med alla sina kreativa impulser passar perfekt in i kraven på socialistisk realism. Efter mordet på Kirov skapade han flera verk tillägnade honom. Och här kan du anklagande ropa: "Opportunisten!" - men enligt konstnären drog han inspiration till skapandet av kompositionen från gamla kyrkliga fresker …

Han var gift två gånger. Efter döden av hans första fru Catherine, som gav honom två döttrar, gifte sig konstnären med en sjuksköterska Maria Kleschar, som poserade för honom för att illustrera romanen av Chaplygin "Stepan Razin". Det var kärlek - Samokhvalov ägnade poesi åt sin fru, lärde henne måla … Hon poserade inte bara för honom, utan hjälpte också till att arbeta med många illustrationer. På 50 -talet började Kleschar sin egen karriär som konstnär och presenterade sitt arbete på flera utställningar. Fram till slutet av sitt liv arbetade Alexander Samokhvalov med målningar tillägnade socialismens ideal, illustrerade inhemska och utländska klassiker och undervisade. Han skrev flera självbiografiska böcker, där han avslöjade många av sina kreativa idéer, talade om skapandet av många av hans verk. Samokhvalovs dukar förvaras på museer och privata samlingar i Ryssland och flera europeiska länder.