Vad som är gemensamt mellan Picassos verk och antiken: Oändliga imiterade verk av kubismens och surrealismens geni

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Pablo Picasso behöver ingen introduktion. Kubistisk målare, tecknare, keramiker, skulptör och grafiker, han är fortfarande en av de mest inflytelserika personerna i modern kulturhistoria. Men medan han var i själva epicentret för samtidskonst, hämtades många av hans inspirationskällor direkt från det gamla förflutna. Detta är inte förvånande, eftersom artister alltid har tittat tillbaka. Men hur antiken återuppträdde om och om igen i Picassos verk var långt ifrån 1700 -talets moralistiska akademiska målningar, kultur och bilder.

Pablo var en stor samlare, och han lockades särskilt av enkelheten och mysteriet med gamla artefakter. Han upptäckte antik grekisk konst när han studerade vid Louvren, medan besök på andra europeiska museer avslöjade att han hämtar inspiration från tidigare medelhavscivilisationer. År 1917 besökte Pablo Italien för första gången tillsammans med konstnären Jean Cocteau. Han var så inspirerad av den romerska konsten som han såg där att det väckte det som kallas hans klassiska period. Konstnärens verk från 1917 till 1923 är fyllda med nakna statyer, klassisk komposition och mytologi.

Redan innan det hade Pablo börjat göra störande och ofta erotiskt-aggressiva gravyrer av den mytologiska Minotauren. Inte överraskande var denna mytologiska tjurliknande varelse en återkommande bild i konstnärens verk. Tjurar var naturligtvis ett viktigt inslag i den spanska kulturen, men det var inte allt. Pablo fascinerades av varelsens erotiska energi och enorma fysiska styrka, varför det finns många versioner av att han använde Minotauren som sitt porträtt.

Möt Venus av Willendorf, en 25 000 år gammal kalkstensfigur som upptäcktes 1908 vid Donaufloden i Österrike. Det är ett av de tidigast kända konstverken i världen. Statyettens ganska stora bröst, liksom hennes breda höfter och mage, får många att tro att hon skildrar en gravid kvinna, möjligen en symbol för fertilitet.

Men utanför algoritmerna är Venus av Willendorf mer en förhärligande av en kvinna i alla hennes kroppsliga ytterligheter, en vacker och tyngdande abstraktion av den kvinnliga formen. Pablo var så fascinerad av henne att han förvarade kopior av henne i sin studio.

Och det är inte alls förvånande att Venus inflytande lyser igenom i konstnärens tidiga kubistiska nakenmålningar, målade nästan samtidigt som hennes upptäckt. Dessa monumentala moderna nakenbilder antyder formen på hennes kropp, hennes hängiga bröst och lågt hängande mage. Pabels nakenbilder tenderar att ha samma känsla av allvar i sin överraskande uttrycksfulla enkelhet.

Denna abstraktion av kvinnokroppen återupplivades på 1900 -talet med en sådan kraft att den ännu inte har uttömt sin impuls. Ett utmärkt exempel på detta är den franska konstnären Niki de Saint Phalles verk. Hennes glada skulpturer av Nana förmedlar perfekt vikten och närvaron av den symboliska kvinnliga formen.

Venus av Willendorf är bara ett exempel på hur förhistoriska mästare abstrakterade figurativ form. Jämför bilderna ovan och nedan. Den första av dessa är en ristning omkring fjorton tusen år gammal, som hittades i La Madeleine -grottan i Frankrike 1875. Det andra föremålet nedan är en ombyggd cykelsits och styr - en kvick modern konst. Dessa fragment separeras av tusentals år, men båda är genomsyrade av samma abstraktionsanda.

Båda formerna förutbestämdes av materialet från vilket de byggdes. Vår förhistoriska skulptör skildrade briljant en bison som vände sitt mönstrade huvud åt sidan. Pabels tjurhuvud är mycket enklare: omarbetning av cykelstolen och styret. Båda objekten visar att skaparen gör samma sak genom att tolka objektet.

Faktum är att förmågan att abstrahera är det som förbinder antik konst med modern konst. Forntida grekisk svart (och senare röd) figurerad keramik, liksom bilden ovanför Panathenaic Prize Amphora, visar en fullständig brist på respekt för tredimensionalitet. Detta berodde inte på att tillverkarna på något sätt inte hade tekniken.

Keramik med röda och svarta figurer visar, tillsammans med skulptur från ungefär samma datum, att hantverkare var mycket mer intresserade av teckning, symmetri och stil än att visa något intresse för att skildra vad (eller vem) var framför dem. Detsamma gäller Picasso. Abstraktion är trots allt förståelsen av vad som finns framför dig och beslutet att skildra det på ett helt annat sätt.

Pablo beskrev skapandet av hans verk 1943 för fotografen George Brassai:. Att titta på förhistoriskt och modernt arbete tillsammans avslöjar att den kreativa processen helt enkelt inte har förändrats.

Pablos intresse för gammal keramik var mest utbrett i slutet av 1940 -talet och början av 1950 -talet, då hans ateljé var baserad i Vallauris, Frankrike. Det är i denna miljö som hans fascination för antiken är mest överraskande, både ur synvinkel på formen av hans keramiska kärl och skulpturer, och deras dekorativa och linjära motiv. Som alltid, i stället för att kopiera bilder och former direkt från det gamla förflutna, uppfann konstnären en slags fiktiv mytologi mättad med tidlösa och pastorala bilder.

År 2019 öppnade den fantastiska utställningen "Picasso och antiken" på museet för kykladisk konst i Aten. Kuratorer Nikolaos Stampolidis och Olivier Berggrün kombinerade konstnärens sällsynta keramik och teckningar med antika artefakter, så att besökarna kunde se en direkt koppling mellan Pablo och den antika världen. Bara genom att tydligt se hur dessa föremål samverkar sida vid sida, blir det tydligt hur mycket Picasso lånat i sina verk från antiken.

Pablo uppmärksammades inte bara på västerländska antikviteter. I början av 1900-talet blev estetiken i den traditionella afrikanska skulpturen också en kraftfull estetik bland avantgardistiska europeiska konstnärer. Konstnären själv förblev faktiskt tvetydig i den här frågan och förkunnade en gång berömd "Afrikansk konst? Jag har aldrig hört talas om något sådant."

Och det är inte alls förvånande att denna kontrovers kom fram för drygt tio år sedan. Den första betydande utställningen av konstnärens verk i Sydafrika väckte rasande protester efter att en högre tjänsteman anklagade honom för att stjäla verk av afrikanska konstnärer för att öka hans "misslyckade talang".

I The Maidens of Avignon behandlar Pablo figuren på ett stiliserat sätt som blandar sig med icke-västerländska konstnärliga vägar. De tre ansiktena i bilden ovan sägs ha modellerats efter gammal iberisk skulptur. Ryktet säger att Picasso tog flera av dessa gamla skulpturer i besittning som stulits från Louvren av hans bekanta.

Pablo själv sa en gång:. Man behöver bara titta på hans stormfulla kärleksfulla liv och se det hornade och muskulösa odjuret som hans djurets alter ego. Om dessa historier är sanna var han med andra ord ett riktigt monster för många av hans älskarinnor. Medan han framställde sig själv som en Minotaur, skrytte han och erkände samtidigt denna aspekt av sin karaktär.

Så var han verkligen en samtida konstnär? Åh visst. Men det är mycket viktigt att komma ihåg sambandet mellan hans verk och antikens konst. Pabels samtidskonst bör påminna oss om att den kreativa gnistan har brunnit starkt i mänskligheten från början. Betraktaren ska inte titta på Pabels verk och se i dem skapandet av något helt nytt, snarare är det värt att ta hans verk på ett sådant sätt för att påminna sig själv om att i själva verket har lite förändrats och det är osannolikt att förändra.

Fortsätter ämnet om konstnärer, läs också om hur figurativt måleri återupplivades, tar en fast plats i världen av samtidskonst.