Som självlärd konstnär från Ryssland ritade han illustrationer för sagor och uppnådde världsomspännande erkännande

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Man tror att böcker liknar levande saker. Alla har sin egen stämning, karaktär, syfte och filosofi. Därför har väl och intressant illustrerade utgåvor alltid varit i trend i bokindustrins moderna värld. Detta gäller särskilt för litteratur för de minsta läsarna. Idag i vår publikation kommer vi att prata om en fantastisk självlärd konstnär som skapar magiska illustrationer för sagor och barnberättelser - Igor Oleinikov, som 42 år senare tog över efter konstnären Tatyana Mavrina och fick Andersen International Prize.

Minns att Hans Christian Andersen -priset, som också kallas Nobelpriset för barnförfattare, traditionellt delas ut till den bästa barnförfattaren och illustratören vartannat år. Det är det mest prestigefyllda barnlitteraturpriset i världen. Det grundades 1956 och illustratören Tatyana Mavrina förblev ensam ägare från Ryssland från 1976 till 2018.

Läs mer om konstnärens verk: Vår barndoms huvudkonstnär: Varför Tatyana Mavrinas illustrationer inte togs på tryck på många år

Och 2018 offentliggjorde Internationella rådet för barnböcker en lista med sex nominerade till priset, bland annat namnet på vår landsmän illustratör Igor Oleinikov. Bedömningskriterierna var verkens estetiska och konstnärliga kvaliteter, liksom nyheten i alla författarens verk, förmågan att se från ett barns synvinkel och förmågan att väcka barns nyfikenhet.

Namnet på vinnaren tillkännagavs vid en presskonferens på International Children's Book Fair i Bologna. Det var han som blev en konstnär från Ryssland, som absolut inte har någon speciell konstnärlig utbildning. Även om man ser på mästarens begåvade professionella arbete är det svårt att tro på det.

Några ord om pristagaren

Igor Oleinikov (1953) - rysk konstnär, animatör, tecknare, illustratör av barnböcker. Född i staden Lyubertsy nära Moskva, tog examen från Moscow Institute of Chemical Engineering. Efter examen arbetade han i sin specialitet vid designinstitutet "Giprokauchuk". År 1979 fick han ett jobb på Soyuzmultfilm -studion som assisterande konstdirektör, där han omedelbart kom in i den kreativa gruppen av tecknade filmen "The Mystery of the Third Planet" i regi av Roman Kachanov.

Detta följdes av "The Last Hunt" (1982), "The Tale of Tsar Saltan" (1984), deltog i arbetet med bandet "Caliph-Stork". År 2000 tog Oleinikov Grand Prix vid Golden Fish Animation Festival. Som produktionsdesigner skapade han filmerna Sherlock Holmes and I (1987), The Tale of a Stupid Husband (1986), The Crawl (1987), The Shoemaker and the Mermaid (1989), In Search of Oluen (1990) och etc.

Sedan 1986, parallellt med sitt arbete inom animering, samarbetade Oleinikov med barntidningarna "Misha", "Tramway", "Kucha-Mala", "Sesam Street", "Ball Lightning", "Good night, kids!" Giraffe ", liksom med olika bokförlag. Bland hans fantastiska verk finns illustrationer för böcker: "Alice in Wonderland" av Lewis Carroll, "The Hobbit, or There and Back again" av J. R. R. Tolkina, "The Adventures of Baron Munchausen" av E. Raspe, "Different Fish" och "Different Cats" av B. Zakhoder, "The Fairytale History of Navigation" och "The Fairytale History of Aeronautics" av A. Usachev och många andra.

Sedan 2001 har han aktivt samarbetat med utländska förlag och sedan 2004 har Oleinikov målat i Solnechny Dom -studion. 2006 fick han ett diplom för sitt kreativa arbete vid Tallinn Triennial of Baltic Illustration.

Och två år senare bestämde sig konstnären för att helt gå bort från animationen och har sedan dess bara arbetat som illustratör.

Skapande

I 30 år av sin kreativa karriär har Igor Oleinikov illustrerat mer än 80 böcker. Tekniken där mästaren arbetar är gouache, papper, - säger illustratören själv.

Tittar man på de magiska illustrationerna gjorda i en otroligt mjuk teknik får man intrycket av att Igor Oleinikov drar inte bara med sin själ, utan med sin själ. Det finns så mycket ljus, värme, vänlighet och sann talang i dem att när de kommer i kontakt med hans verk får alla en ström av strålande helande energi och en extraordinär estetisk njutning. Varje konstnärs illustration är en fullfjädrad bild som kan betraktas i det oändliga. Fascinerande kompositionsdiagram drar bokstavligen bokstavligen in i konstnärens fantasivärld, som efter texten leder sin egen dialog.

Dessutom kunde konstnären bryta stereotyper och etablerade kanoner med sitt arbete, vilket visar att det klassiska synsättet på illustration inte är det enda möjliga, att det kan finnas andra nivåer i texten, att i slutändan den positiva hjälten kanske inte är så positivt, men negativt. - inte så negativt.

Konstnären lyckas hitta saker i texten som är osynliga även för en tankeväckande och uppmärksam läsare. Nyligen har ett nytt tillvägagångssätt dykt upp i illustratörens arbete. Nu är varje illustration så sanningsenlig och karismatisk att den inte förskönar karaktärerna och deras handlingar, liksom de händelser som äger rum. Som ett resultat ser betraktaren en helt annan läsning av sagor eller berättelser som är bekanta för oss alla.

- säger konstnären om processen med sin kreativitet.

Hans verk är bokstavligen genomsyrade av en atmosfär av fantastisk charm och värme, hela rummet i kompositionerna är mättat med semantisk mening och karaktärerna visas med varm vänlig humor.

Slutligen vill jag påpeka att illustratörens roll i boken kanske mest liknar en regissör. Litterär text för honom är ett ämne för oåterkallelig fantasi och improvisation. Och i det stora hela ligger professionaliteten hos en illustratör inte så mycket i hans förmåga att rita som i hans förmåga att hitta nyckeln till något manuskript. Och med detta hade Oleinikov aldrig några problem. Var och en av hans verk är en hel upptäckt i sagovärlden, för vilken små läsare och deras föräldrar älskar honom.

Efter att ha bekantat dig med den enastående illustratörens arbete förstår du mer än någonsin att en verklig konstnär inte bara är skicklighet och erfarenhet från utbildningsinstitutioner - det är först och främst ett sinnestillstånd hos en person som har något att säga till sin tittare.

Trots att bokgrafik i vår tid i många europeiska länder inte betraktas som konst, utan snarare ligger på gränserna för den yrkesmässiga konstindustrin, bevisar många konstnärer motsatsen med sitt arbete. Således vände Dugins makar, konstnärer från Ryssland, tyskarnas medvetande om illustrationskonsten.