De mest extravaganta föreställningarna: Att spela ett brinnande instrument, dialog med en hare och andra

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Det är möjligt att icke -extravaganta föreställningar inte existerar, eftersom själva idén med denna typ av konst är att bryta mot ramarna - bildens bildrum, den personliga gränsen för en person och i slutändan hitta den rationalitetsgräns. Mest troligt, för tittare som inte är bekanta med avantgarde och konceptuell konst, kommer många av dessa föreställningar att verka för exotiska, men man kan inte tas ifrån dessa föreställningar, de lockar alltid uppmärksamhet och får dem att känna empati, vilket i slutändan, är målet med all kreativitet.

Konsert "med glimten"

I juli 2019 ägde en extraordinär föreställning rum vid Finska viken: en blind musiker framförde ett verk av Max Richter på ett brinnande piano. Danila Bolshakov har regisserat orkestern för blinda musiker i flera år, och videon som spelades in på en så ovanlig konsert skulle vara den första videon på hans nya YouTube -kanal. Musikern själv förklarade föreställningens innebörd enligt följande:. På frågan om hur föreställningen gick svarade han kort:

För all excentricitet är denna idé långt ifrån de föreställningar som har blivit klassiker inom avantgardekonst idag. Föreställningarna från armaturerna ser mycket mer sofistikerade ut.

Ta hand om naturen

Den tyska konstnären Joseph Beuys, en av postmodernismens huvudteoretiker, chockade allmänheten i mitten av 1900 -talet med den komplexa symboliken i hans verk. Huvudtemat för hans arbete var förhållandet mellan människan i den teknogena eran och den döende naturen. Till exempel, under en föreställning i ett konstgalleri 1965, täckte konstnären huvudet med honung och guldfolie och förklarade för en död hare betydelsen av några moderna målningar.

Och 1974 flög Boyce till New York för att utföra det mest kända av sina "handlingar" (även om ordet "galenskap" skulle vara mer användbart här än någonsin). I tre dagar bodde den postmoderna mästaren i fullständig isolering i samma rum med en vild coyote, insvept i en filt filt. Djuret visade måttligt intresse för honom, särskilt när konstnären försökte visa honom några symboliska figurer (till exempel en triangel). I slutet av den tilldelade tiden kramade Boyce coyoten och flög hem. Hela vägen mellan flygplatsen och rummet gjorde han det på en bår och i en ambulansbil så att hans fot inte rörde amerikansk mark: - konstnären förklarade sedan denna originalitet. Denna handling är den mest slående i hans verk och kallas "Jag gillar Amerika och Amerika älskar mig."

Skär bort överskottet från John Lennons flickvän

Till skillnad från statisk konst är prestanda en liten föreställning, ofta interaktiv. Det innebär en viss process, vars resultat är svåra att programmera omedelbart. Så utforskade Yoko Ono djupet i det mänskliga undermedvetna, samtidigt som han skapade kanonerna för konceptuell konst. Hur uttrycker man en tanke utan att sätta den i fysisk form? Om du är väldigt arg på mänskligheten kan du till exempel ge en person frihet och därmed visa sina begränsningar. I sin berömda föreställning "Cut a Piece" intog artisten scenen i sin bästa klänning och bjöd publiken att komma fram till henne en efter en för att klippa av en bit av hennes kläder. Yoko utförde en sådan handling flera gånger - på 1960 -talet, i olika länder, orsakade det en tvetydig reaktion från tittarna, från välvillig till aggressiv. År 2003 upprepade Yoko Ono denna föreställning i Paris som en uppmaning till fred, till minne av händelserna den 11 september 2001. I en intervju förklarade den äldre artisten hennes framträdande enligt följande:

Konstens tunga börda

Ett liknande tema utvecklades i hennes arbete av en kvinna som för sin många års lojalitet mot sina konstnärliga principer kallades "prestationsmormor". Den serbiska konstnären Marina Abramovic fick nästan alltid observatörer att delta i handlingen med fokus på "konfrontering av smärta, blod och kroppens fysiska gränser." Exempelvis 2010 utförde Marina en 3-månadersföreställning. I 7-10 timmar om dagen satt en kvinna helt orörlig vid ett bord i en stor hall och tillät alla som ville sitta mittemot och titta på henne. En sådan ovanlig "utställning" lockade mängder av människor till Museum of Modern Art på Manhattan. Bland deltagarna som "spelade vid glasögonen" fanns kändisar: Matthew Barney, Bjork och Lady Gaga.

Marinas mest kända handling var dock”Rhythm 0”. 1974 placerade Abramovich 72 föremål på bordet som människor kunde använda på vilket sätt som helst och gav dem sin passiva kropp för alla handlingar. Detta visade sig vara det svåraste testet för avantgardisten:

Läs om hur den serbiska artisten fortsätter att chocka allmänheten i recensionen: Marina Abramovichs liv och död - en ny föreställning i den gamla teatern.